四季歌文学社区
标题: 我侃诗词（慢慢添加中） [打印本页]
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:08
标题: 我侃诗词（慢慢添加中）
这是在一个论坛当斑竹之后写的，不少是以前的诗词评点文字。后一并发出，以为活跃版块并提供一些思路或素材，其实很是粗糙。但我的好心并未得到自己想象中认可重视，积极性大打折扣，以至于我的'漫侃"就半流产了·······但自己的东东，敝帚自珍，舍不得弃了，于是收起。今天来四季歌，因为这里曾是我漫步诗词的平台，至今我以为还是，而且我在此收益匪浅。虽然我不常来，但心里还是恋恋，总想为此做点什么。所以，略加整理放在这。如有阅读者则幸，读后略有启发乃至提出批评建议者则幸甚！不过说明一点，我暂时无条件胡批乱侃了，请大家不要发来诗词。
写在前面的话:
聚到论坛古韵版，大家都是为古诗词而来，都希望自己的古诗词作品能得到别人的认可，并想通过交流来不断提高自己的诗词水平。一般以为多读多写就可以提高自己，换句话即勤奋努力就能侍弄好诗词，其实这只是其一。诗词还需要诗词之外的功夫---阅历与学养，陆游就说过，“子果欲作诗，功夫在诗外”，这个就不好勉强了。还有就是对于诗词的悟性，这一点就更不能强勉了。在中国古典文学史有浩如烟海的文学作品，其中诗词有其独特的文学地位，且影响深远；而在中国古代文学批评史上，有数量可观的经典著作，其中有不少的诗歌论著，还有各个时代遗留下来的诗话和词话，也是分别就诗词某一人、某一作品、某一题材乃至某一章、某一句、某一个字进行批评（这里的含义就是评论的意思但略宽于内涵）。有趣的是这些专著作者其中以诗词知名于世的极少，而都是以其在诗词理论方面的建树而知名于世。我简单挑出几个：诗品 钟嵘 诗式 释皎然 二十四诗品 司空图 金针诗格 白居易 六一诗话 欧阳修 诗法家数 杨载 温公续诗话 司马光 梅涧诗话 韦居安 诗筏 贺贻孙 瓯北诗话 赵翼 人间词话王国维 。不难看出，这里面一般知道白居易和欧阳修的诗词名，进而知道一点的是释皎然、赵翼。王国维词虽然写的不懒但远不及他的《词话》出名，其余似乎都不甚了了。这就似乎引出一个悖论：诗词理论与诗词创作也不可以等式视之。这真的有点离奇乃至荒谬，但这是事实。李杜在诗歌理论上似乎不见经传，但一个诗仙一个诗圣。至于词坛似乎也是那么一回事。所以就有人主张诗无定法。那么我这么说，是不是要否定诗词的理论呢，不是。我坚定认为，一定的诗词理论和诗词技巧的积累，一定是有利于诗词创作和诗词水准的提升；那么诗词的创作过程中也可以参悟一些规律和技巧，更进一步的去认识诗词，从而更好的提高自己。所以，在创作的同时，能认真听取别人的看法，似乎也是提高自己的一个重要渠道。记得，在一篇浅谈古诗词创作的文字里，有位诗友问我，你能不能写一点现在诗人的作品赏析？当时，我说那就叫你失望了。其实这回答很沮丧。后来在网络的交流中我也试着去写一写，但限于水准（不要以为是谦虚，实话）和时间，一直就搁置了。现在时间较充裕，虽然水准差但毕竟又老了几岁，闲下心来试试。在*当家的支持下，为了活跃古韵的氛围，我就开设这个栏目。欢迎诗友们发来自已的古诗词作品，待我一品味道。不过要说明的是： 1、我不是专家，就是也走眼（目下的各种赛事结果基本被人嗤之以鼻就可见一斑）。我只是一个业余爱好者，只能根据自已的那点水来侃，不同意的可以争论，但不可争执，更不可恶语相向，凡有辱斯文，乃至骂街者，只此一次，不会再侃。
2、听不得直言，一句话不顺耳就暴跳如雷者勿进。
3、因为水准和时间，暂时还没有邀请到评委，所以每期只限五篇作品（单发）。每期篇数满了之后，就请不要再发。
4、凡发来的作品自己按顺序编出序号，只能依次慢慢侃，详略不尽相同但绝不厚此薄彼；欢迎诗友参与讨论，但不得违背1、2条，有此一次不再欢迎参与。
5、诗词之艺，山外有山，天外有天。我本庸夫，加之年老眼花，说的不到乃至错误处欢迎指点，但不接受呵斥与无礼。除了参与讨论作品外，谢绝回复。请见谅。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:08
本帖最后由 张书云 于 2015-5-4 18:13 编辑
隔林钟声《柳絮》赏析
重帘常不卷，寂寞御河滨。
舞雪因风动，含泥有燕亲。
飞来三月暮，催送一年春。
莫倚高楼望，游人白发新。
咏柳絮的诗词，在中国文学史上可以说俯拾皆是：“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮”（贺铸）“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”（杜甫）“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留”（林黛玉）。说到咏絮就不得不扯上晋代的咏絮才：“晋名将谢安寒雪日内集，与儿女辈讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：‘白雪纷纷何所似？’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女道韫（yùn）曰：‘未若柳絮因风起。’公大笑乐。”这里才女以絮喻雪，为何好？这不仅写出了二者的“色”，更写出二者的“轻灵飘逸”的特征。那么，我们再来读读格林钟声的《柳絮·3》是如何咏柳絮的。
重帘常不卷，寂寞御河滨。 首联是说，河边的柳已是“万条垂下绿丝绦”，望去犹是长长的绿色绒帘，密不透风，寂寞不卷。“御”，这里是临或倚靠之意。起的很平常，为引出了所咏的物，绿柳如帘，且冠以“重”，也为突出柳的春末情状，暗示暮春季节。作者还着“寂寞”一词，联系重帘不卷，用意似在为下文的描写张力或曰伏脉。
舞雪因风动，含泥有燕亲。 颔联是承，开始具体描绘柳絮了。由于风的作用，絮花飘飘洒洒，犹如漫天雪舞，而当粘落泥尘后，被紫燕衔去磊窝了(当然，也可认为漫天飞絮，紫燕穿梭)。这里作者取喻于雪，写出了絮的轻盈飘飞之状，由此，可以联想到搅天风雪，茫茫苍苍，眼前登时出现一个银白的世界，从而让人们去感受哪“好风频借力，送我上青云”——柳絮纷飞，飘飘扬扬的情景。当然，也自然想到絮的无所寄托，随风漂泊，更会由此想到“游子”的辛苦和疲惫：背井离乡，四处羁旅，年复一年。后句则写于“燕”，是的，燕也辛苦，他也南来北往，但毕竟都可磊窝筑巢，暂作安身之栖，而絮则跟风游荡，然后不知落于何所，家何在？居何有？所以，一个“亲”字，不知暗含多少孤寂与无助！一个“因”更说明絮的无奈和不可自主。读到这，你是否也会发出一声同情之叹呢？
飞来三月暮，催送一年春。 颈联作者转为感叹春光的消失之快，美好事物存现之短，让人感到岁月匆匆，青春不再。每一年，到柳的新绿彻底长足，也就是“如烟”季节，柳絮始生，清风吹拂，漫天飞舞。而这时也就到了春末，季节就要送走春天，匆匆入夏。因此，柳絮飘扬恰成了春的告别。是呀，花事消尽，再睹万紫千红的春天，只好待来年了！春走了，柳絮呀，你不更寂寞？你将飞向何处？这里作者的客观描叙，引起了人们情感上的共鸣。
莫倚高楼望，游人白发新。 尾联的收束很精 ，可谓点睛之笔：全篇意旨到此便可了然。春暮了，再莫登楼远眺吧，你只能看到残红褪尽，漫天飞絮，哪能看到（等到）“游子”的踪影，他们如同飞絮，不知这时在哪里？也许，他们也在翘首故里，思念如织。是的，“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，这白白的絮朵莫不是游子新添的白发？不正是亲人间哪不尽的思念与牵挂？这个句子，把读者带到一个情思绵绵的境界里，让人遐思，让人缠绵，让人伤感！司空图在《诗品·含蓄》篇中说“不着一字，尽得风流”，是讲字面上不露一丝痕迹，却能完全显现事物的精神本质。这个结联，可以说含蓄婉致，颇得“风流”。
纵观诗作，首联引出，是开启，点名对象；颔联铺染，具体描述，前句大处着笔，让人一睹宏观景象，后句小处勾画，力现细微情形，是承接；颈联前句承“因风动”，后句转入议，引人思索，依情而言理，是转折；尾联将柳絮的飘摇与游子的漂泊，柳絮的飞扬无羁与游子之思联系起来，给人以无限想象和联想的空间，语外生意，弦外有音，余韵袅袅。是“合”。所以从结构上看，一气呵成，格律工稳，起承转合，中规中矩，显示了作者对于近体诗创作的娴熟技能。
诗作托物寄意，借景抒怀。全诗围绕“柳絮”这个具象，展开想象和联想：年年柳絮，送走了美好的春天，而春之再来，已是别年了，叫人感喟青春易逝，时不我待；而行踪漂泊，起落无依，又恰恰寄予着落寞的游子情怀。所以，作者正是通过春意阑珊，柳絮飘飞的情景的描绘，表达伤春与惜春的感喟和天涯游子之思。这是一种常人之怀，即是普通人的正常反应；但又是一种特别之怀，即与经历、性格、素养有关，能够确切的表达出来。
取喻贴切，委婉有致，是诗作在表现手法上极为成功的亮点。比附与象征是诗歌最为常用的手法，但比喻的使用，必须紧扣事物的共同点，才可形成默契而生动的思维，起到一“喻”中的的作用，从而让诗家准确的传情达意。但一般说，任何比喻都是跛脚的，就像苏轼在《日喻》中所说，似乎比喻都不无缺失。，所以，比喻能否恰切，影响着诗作的质。那么，格林的这首诗的喻比怎样呢？记得有位诗友在评此贴时说，“比喻透彻，意向深远”，我以为这个评价很中肯。所谓透彻，指的是贴切而形象。所谓深刻，即是让人浮想联翩，象外生象。首先是喻雪，这个我在开头说的故事就说了，就不赘述。值得指出的是在古诗词中，为确切去描述事物，凸显其特点，往往借助他物，物物互喻，如“千树万树梨花开”，再如“梨花堆雪”等。另一个是白发喻，也是很新颖别致。把轻盈雪白的絮，说成游子新添的白发。这些个喻比很有内蕴，启人遐想。再一个就是絮花和游子之喻，这里当然是以“漂泊无定，不可自主”作为联系点的，也很形象和恰当，并且引人联思。总之，精当巧妙而贴切的比喻给作品平添许多微妙。
值得强调的是，大凡咏物之作，并非写出事物的特点，做到形似就是好，更重要的是要赋予物以情感和思想，通过物征来表达人情，或是言志说理。文字里情景交织，物我交融，这方为写物的高手。刘协在《文心雕龙》里说“昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”他认为，文字就是作者情感或思想的外在载体，即为情而造文。他反对“为文而造情”。他又说，“心生而言立，言立而文明，自然之道也”更进一步说明心、言、文的关系。本篇在这方面做的是相当不错。说句多余话，吟诵全诗，我们能明显感到首联的诗气弱了一些。
限于自己的欣赏水平，也疏于作者的经历，这个赏析当然是有限的，甚至有错误，发出来一方面想和诗友们交流，同时也就教于方家里手，多多赐教，更有待于先生的指点。
关于一首诗的修改
初稿：
抛却繁华第几重？栖霞独饮晚来风。
桃花不解佳人意，仍逐东君献冶红。
改稿：
抛却繁华第几重？栖霞独饮晚来风。
桃花若解佳人意，莫向东君绽野红。
这是梨花写的一首七言绝句，内容是题咏《桃花扇》的女主人翁。我以为改后版好于原版。记得梅岭、东方二兄当时都跟帖写了一首绝句，应该说着眼点不一，各有千秋。后中都开了专贴，对于改稿持否定态度：一是转结既成事实，改为假设并不好；再则冶改作野不好，因为“冶”恰恰表现了一种“厌恶”之情。金老也跟帖赞成用“冶”。这里就此也凑个闹哄，希望大家参与意见。
应该说，这首绝句不改也是一首不错的诗。但我们简单分析一下，就可以判断出楼主改后的用心所在。起句，作者用的问句。为什么，这其实这是在揣摩李香君当时出走的心理。是的，她是远离了红尘，远离了俗世繁华，但到底走出有多远？人是走了，但心也一起离开了吗（这里当然离不开的是感情）？因此，这个“坚决”的离开实际是一种逃避、无奈、痛苦。承句轻轻一点用而今的境遇来比较：繁华消去，爱情消去，面对的是暮鼓晨钟，青灯古佛，暗淡孤单。俗世里的香君和出世的香君的对比差处自是天壤，这里显然流露出深深的叹惋与同情，有一种惺惺相惜之感，因为香君不仅绝色，也是绝才。而为了进一步深化和强化这一主旨，诗人用一个假设来完成自己的情感宣泄：是呀，有谁能真正理解香君的那一切的一切？人如此，物更如此。那年年红艳的桃花，你知道么？如果你真的“解语”，就不应该年年如斯，鲜艳照眼，然而你却是了无心肝，开的那么妩媚奔放，殊不知那凋零的结局正在那等着，显然楼主的怨全在于叹惜，哪有一丝的“厌恶”，是一种情致的“反语”·····这里将人花合一，个中滋味，谁堪尽知。而原稿意虽近，但是一种直接说辞，味似尽。再说，“献冶红”，既失之自然，尽了作者的嫌恶，“献冶”二字出尽桃花的洋相，你不觉得（这里是否也是一种“着相”）？而这与假设结尾的内敛与含蓄差之多多。
最后再说说这个“冶”和“野”，冶，美丽姚冶。——《荀子·非相》，这里应是妖冶之意，应该说是贬义，法之主观；野，野芳发而幽香——《翁亭醉记》，指的野外，还有一种狂野奔放之意，这里中性。法之自然。根据全诗，野字似更切。梨花改稿似乎是借用了“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”同样的技法，撇开事实去设计一种后果，达到一种更蕴藉的艺术境界。所以，我个人觉得改稿更好些。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:09
本帖最后由 张书云 于 2019-10-4 08:47 编辑
声声慢·心幻
文/如昔 简评/耕夫
梦里深寒，风中幽喟，寂寥小巷悠长。琥珀倾杯，勾兑夜色茫茫。窗外云描素月，把眉尖、绘做微凉。影绰绰、剪些些妖媚，化作仓惶。
误入蓝桥往事，穿过那冥冥，隔世幽廊。似有雕花檐角，几朵星黄。耳畔铜钟滴答，报流年、切切悲伤。慢回首、幻红痕深处，一抹新阳。
耕夫：
上阕当是实景，下片应为虚境。但实中有虚，虚中见实。虚实相依，亦虚亦实。回环幽曲，创造了一个伤感而唯美的意境，解读着一段微妙的心路历程，不错。表达上极尽细腻新巧之能事，女孩子之手笔。慢回首、幻红痕深处，一抹新阳。幻，这个字最好换个词，个见。
如昔：
昨晚发得匆忙，修改几处……“见红痕深处，半露新阳。”其实先前是这样的，后觉得这新阳感觉很不真实，故改作了“幻红痕深处，一抹新阳”，还是拿不定用哪个好……“蓝桥”亦非指情事，而是取“魂断蓝桥”之“魂断”之意，不知可否？“穿过那冥冥”这句也不满意，张兄帮着斟酌一下。
耕夫：
觉得“见”好过“幻”；勾兑一词以通感而借用，虽然新奇但有弄巧之嫌；穿过那冥冥就下片的幻境而言，还是可用。个见。全词看似写情殇，又不确定，觉得是一种追求未果失意与感伤，正因为如此，才让词境有一种朦胧之感，是像与不像之间而产生艺术魅力，这也是我飘红的原因。所以我说是一种心路历程，至于对与不对，只有你本人最清楚。
此作深情婉转，以虚实相生的结构，营造了一个虚幻而有真实唯美的意境，表达了一种追求的历程和未能如愿的忧伤，结处吐出一丝亮色，寄托词者的殷切的希望。运笔纤细柔媚，是婉约词作较为成功之作。建议推精。
河传·访故人不遇
文/小泡泡 简评/耕夫
细雨，烟树。问重来，愁绪有谁能排？红砖绿瓦映苍苔，徘徊。叩门门不开。
未曾知、光阴恁短。无从算，已是生涯半。看庭槐。忆深埋。发呆，漫将别后猜。
细雨，烟树。---来访之天气，背景，渲染朦胧而凄冷之氛围，为下铺垫。问重来，愁绪有谁能排？----这句问交代来访因由，“愁”什么？从后边看，这个曾经自己生涯中的知己，一别渺茫。所以得知消息后，今天来访，叫人思绪万千：当年为何别去？别去后又在何处？不知如今如何？等等，悬疑。红砖绿瓦映苍苔，徘徊。___按钦定谱此处出律。这里面对多么熟悉而却陌生的 红砖绿瓦的景象，现在已是苍苔累累，本来兴冲冲来想一睹卿容，但现在却怕敲开这扇曾经自由进出的门，当然也是怕见面的尴尬，这一曲笔很好的真是凸显了词人当时的矛盾心理，而这种心理恰恰反映词人的感情世界的伤痛。叩门门不开。---终于鼓起勇气敲门，但久而不开显然旧知不在，此时其失望落寞之情更是不言而喻。
未曾知、光阴恁短。无从算，已是生涯半。-----知交不见，这“红砖绿瓦”引起词人无尽回忆，感叹生涯过半，而自己如今还是知音不遇，伶仃寒苦···“已是生涯半”蕴含了词人的万千苦楚和不可言喻的愁绪。看庭槐。忆深埋。---对此，欲说还休。回忆中当然有已失的美好，但如今对此情形回忆只是一种伤害与痛苦。发呆，漫将别后猜。---别，按钦定谱当平，但这里可以不计较，因为不以词害意。只能是胡思乱想，猜，当然是猜旧知的别后种种，但到底如何却不得而知，这就更增加了词人的思念与愁苦， 这是一种无奈、无聊、痛苦的表现。
上片如同电影中的蒙太奇，由远而近，依次展开。句句写景，景中含情。一波三折，极尽其妙。下阕回应上片因何而“愁”的悬疑，然而却给人一种解而未解的感觉。含蓄，委婉。下片 以“忆”为契机，抒情为主，表现词人凄苦孤单 的情景和落寞愁苦的感受。全词语言简洁流畅，感情流露自然而含蓄，步步深化，转接有致。是婉约词中的佳作。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:09
本帖最后由 张书云 于 2015-5-5 08:58 编辑
江城梅花引/梅花小字
风吹隔世那朱砂。散成花。拚成花。
点点清香，一路到天涯。
风雨黄昏凭几度？唯等待，那年人、来识些。
识些，识些，影无邪，千里纱，未肯遮。
若惜，若惜，莫再错、惹泪心嗟。
断曲离魂，结怨抱琵琶。
应懂眉间轻一点，情种得，两相怜，执有家。
真是自找苦吃，梅花一上来就交个我这么个苦差事，侃词。这一击正中偶的软肋，但也得硬着头皮撑着，看偶乱抛砖，伤了，当家的原谅。江城梅花引按万俟咏《梅花引》句读与《江城子》相近，故可合为一调，故称。又名《摊破江城子》、《明月引》。本词牌共有 8 种格式，梅采用的格式是双调八十七字，前段八句四平韵、一叠韵，后段十句六平韵、两叠韵（程垓体）。这个牌牌写的基本是幽情闺思之类，所以他的调调多为婉转幽微之咏叹，这也就是这类词的所谓特点吧。
这首词似乎（把握不准，别笑）是从梅花起笔，以隐喻的法儿来表达一种暗恋或说相思。上片开篇赋予梅花隔世之缘，今生散开来就变成梅花。后面就顺理成章了：年复年，岁岁两度，清香馥郁，花开花谢都在等那个知音。这里似乎（同前）化用了“罗浮梦”的典故。下片以叠相接“影无邪，千里纱，未肯遮。”不知作者是不是暗指什么，否则，脉络在此有断裂感。接下的叠字，应该是一种心灵的呼唤，即要珍惜，接下的都是以一种委婉的语气反复咏唱：两两相依，执手宜家。“断曲离魂，结怨抱琵琶”，当借昭君事以说离苦。所以总的看来，构思不错，词牌的选择与内容蛮吻合，词风婉雅。但脉络上上下片有点断裂感，至少是衔接不紧凑。另外，觉得这首词的用语也随意了些，不像梅平素的风格。是不是求快而来不及顾及。比如叠字，识些第一个还好点，后叠的两个怎么也觉得不溜。些，这个词单用，应是细微，细小的意思，即一点儿。叠用，意不变程度更深。还有语气词的用法，这里应是语气词。“影无邪，千里纱，未肯遮”对于写梅也觉得有些不符。遇到我这样的砖家，你不哭就好。好了，暂时就侃这些。解读不到乃至错了的，请批评。我虚心接受。
* 仔细读了江城梅花引的例词，感觉它很适合叙事，于是运笔写了一个故事，也是一种思绪。
这词没有借典，想突破古韵局限，写点有思想感悟的东西。近来读古诗词几近厌倦，觉得怎么都突破不了古人格调，闺思幽怨，染病呻吟，在古人绣好的锦帕上今人入梦成旧年人拈丝绣花，很难见新出 。于是试图拓宽思路，以新诗思想填词，这词构思了三天呢，并不是一促而就。
想要表达的意思确实借助了罗浮神话--前世朱砂，这遗落的朱砂是前世的擦肩错过，痴情未改，纵然心碎，散落依然是美丽如花，且为了不忘，拚尽生命绽放如花，铺满每条小路每个曾经走过的地方，等他来，怕他错过。等着那一俯身的低头任取，一点点唤醒记忆，不要再次错过，再度遭劫，而能好好珍惜，执手相安。是对情感的一种向往，一种规诫。并不仅仅是局限于自己个人的相思。且暗里也在隐喻生命。每个人都是上天的深情一笔，我们来了，我们努力的让生命绽放如花，却在行走苍茫里容易迷失，困惑，找不到那个最初纯净无邪的开始，有情有义的自己。这首词题不仅仅是等也是觅，想要的是思想感悟。
诗词文字是心声，是思想，是感情，寄托的意思耕夫兄能读出来，就是没白写，所以你的砖梅很是喜欢。
也浅谈一点自己对文字的看法，最近大师们在群里互砍的厉害，都慧眼如炬，睁大眼睛挑毛病，忽略了文字原本是宁心怡性，修炼的美感。文人相轻，还没成诗人就相互轻视，难免疏狂。每段文字，每个人用心写出来，都有他的感情思想在里面，读，便是读心，读故事，读风景，读感悟，让心走进去领略美感，如果我们成了互相打击那这文字的天地还有什么美感可言？
诗词有章法，意脉，情脉，遣词用句，这些地方的不妥，朋友间相互交流指正是必须的，因为这些基础上是需要功力积淀的，谢谢耕夫兄不吝指点。
静静地去读词时，发现好的词有个共同处，用字用句平白通俗，用语用情淡淡轻柔，却极是耐品，浅浅勾勒出的是朦胧山水的美，读到心静心清，才能慢慢品赏领略风景。比如破虏的菩萨蛮，毛竹的喝火令，其轻灵别致，淡若无痕的白描手法，诗意的美感，真的是艺术享受。可是每一个句子，就像是我们随手拈来的平实，无典故，无生僻字，无高深莫测，坐下来细细揣摩，却能引遐思无限。你不在群真的是遗憾了。
|
*毕竟是自己的“儿子”，你才最知底细。我不过是一个读者的解读。有人说，文字是相通的，我不知对不对？但在赤裸裸的文字面前（那怕你再隐晦）总或多或少的显现作者情感的影子，即使再模糊，也可以察觉蛛丝马迹。这就是所谓读心。只不过由于功力深浅而知多知少而已。
|
|
| 管理回复
|
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:09
本帖最后由 张书云 于 2016-3-27 22:24 编辑
“’恶诗'官司”胡乱侃
李白《庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
徐凝《庐山瀑布》
虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。
千古长如白练飞，一条水（界）破青山色。
苏轼《戏徐凝瀑布诗》
帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。
飞流溅沫知多少，不与（为）徐凝洗恶诗。
以上三首诗分别是诗仙李白的，唐著名诗人徐凝的（都写庐山瀑布），和宋代大才子东坡居士对于两首诗的评价诗（注：诗中括号里字是因不同的版本出现的个别不同字）。大诗人徐凝的诗被可爱的苏门大学士斥之为“恶诗”。也许是诗仙的名头太大，也许苏学士出语刻薄，也许是徐凝活该晦气，死后摊上这么一档子笔墨官司，背上写”恶诗“之名。的确，在文学史上似乎徐凝的诗名淡然，甚至还有不知道徐凝的名字。其实，徐凝的诗名在当时就被儒林所肯定，像白居易、张枯等大诗人都赞叹甚至推崇。像“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。应是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”（牡丹）“萧娘脸薄难胜泪，桃叶眉长易觉愁。 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”（忆扬州）都是他的名作，诗作活泼生动，拟物拟态，融情于景物，给人以一种唯美的享受和莫大的想象空间。那么，这首瀑布诗因何不被苏学士看中并斥之为”恶诗“。 关于这个已经有不少人论述过。粗浅一看，诗中都有想象，有比拟，有夸张，但徐诗四句都是围绕着“形”在着力描摹：长度，声音，气势，色泽等，结句更是实在的不能再实在（诗人大概想用瀑布的全景来收），殊不知这种结乏力，诗思没有宕开。结果是势尽于此，叫人索然。虽然不乏好句，但却有句无篇了。所以，诗作就免不了有点呆板拘束，少有让人品位的空间。再看看诗仙的，起承可谓平平，但转结就势起雄奇，笔力千钧，转句极尽夸张，一张气势；结句，你说这碧空直下的瀑布像什么，似那九天璀璨银河自天而下，挂在这隐隐青峰之间。岿巍、绮丽、神奇，一下子这瀑布的神采就出来了。诗人那份想象力，那份惊奇，那份热烈一下子都涌现出来，引起读者强烈共鸣，给人以奇诡美丽艺术享受，和荡气回肠之震撼。显然，二者的夸张与比拟有深浅、奇俗、新旧之别，作者的主观情绪与外界景物的融入程度有别。从情境上看，二者有品味之分。同时，绝句一类（四句七言、六言、五言）在诗中是一种精粹非比的体式，它的转结是全诗关键所在，往往都是出 处。比较一下，人们也会分得高下。因此，东坡学士出语虽嫌偏激刻薄但却不无道理。
|
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:09
本帖最后由 张书云 于 2015-5-5 09:10 编辑
七律•日照观海/菊香盈袖
日出扶桑照鲁东，众流归一汇朝宗。
风平也见惊涛浪，潮去犹闻鸣磬钟。
海纳百川方厚重，心怀万象始从容。
碧波洗却红尘梦，半部春秋若在胸。
注：春秋，古代史书的通称，亦泛指历史，有时也可引申出一种文笔，即“春秋笔法”，对历史人物和事件往往寓有褒贬而不直言。
这是一首借观海景而抒发情怀的七律。首联点名观海的地点，以及众流归宗的趋向。承则写海激荡的特点，所谓“无风三尺浪，风来百尺高”，见声色。转结自大海的胸怀，到人的襟怀，借以抒发学习大海，拥抱人生，兼容天下的情感。应该说，是一首较有功底中规中矩的律诗，起承转合也还顺畅。但觉得少了一点蕴藉，基本把什么都交给了读者？这只是一种感觉。并不是说诗词明白不好。另外，中两联的结构基本同，错开最好。惊涛浪（1+2）鸣磬钟（1+2）；若果换做惊涛起(2+1)，乱磬重（从2+1）是否好点？和颈联的（2+2+1+2）别开。再说，涛浪，磬钟都是重叠而倒置，也不是很好。另，碧波洗却红尘梦，这句含义有点儿模糊的。以上仅是一孔之见，不妥之处斑斑雅正。 |
七律•大风歌/菊香盈袖
猛士贤良何处得？家乡子弟随君侧。
千年一帝数高皇①，五里三侯出安国②。
泗水亭前感废兴③，歌风台上留碑刻④。
炎黄同念汉之源，四海古今扬胜德。
①汉高祖刘邦庙号”太祖”，谥号“高皇帝”。
②汉初三侯王陵、周勃、灌婴，他们的故居皆在沛县安国乡，三地成品字形，相距均五里，称“五里三诸候”。
③泗水亭为汉高祖刘邦“试为吏”时的遗迹。明代诗人王玙《宿沛县泗亭驿》诗有句“千古龙飞地，令人感废兴”。
④歌风台为汉高祖征服淮南王英布回乡宴父老歌大风的遗址。后汉明帝在台前立碑，命书法家曹喜大篆书《大风歌》，镌刻碑上。
仄韵诗，一般说对于那些抑郁愤懑，拙骜沧桑的感情的表达是较为适合，用于吊古感怀也好，所以这首诗从演绎大风歌开启，从而表现高祖的历史功绩，写的还是较好的。首联以问答形式开启，自然，然后引出评介，转结感怀。气脉畅通。中两联稍显呆板，后面那个四海古今扬胜德可以更好。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 18:09
本帖最后由 张书云 于 2015-5-5 09:11 编辑
岁末感怀/不会叫的禅
岁晚恨无车，长行在在家。
谁怜风共雨，久念母和爷。
入眼年来也，横财死去赊。
梅花千里外，云重一咨嗟。
岁晚恨无车，长行在在家。——久行漂泊，归而不得，但心的归依仍是故土亲人，起的自然，也就引出颔联
谁怜风共雨，久念母和爷。——谁怜与久念对举，一苦一思，个人的境遇，对爷娘（亲人）的思念，情动于衷，发之于外，引人共鸣。承的紧凑。
入眼年来也，横财死去赊。——转句到眼前：年关近在，收入微薄，而有家却无法回。进一步深化第二联的内容，推动感情的递进。
梅花千里外，云重一咨嗟。——结句的梅花应有具体的象征，望而不得，看到是耿耿的云霭，只有“咨嗟”了。这里看似淡淡，而恰恰把作者的感情推向纵深。想想，所谓腊月黄天，有漂泊一年，辛苦打拼，却依然收入微薄，到年关连回家一探亲人也不得，其焦急，忧虑，烦躁，凄凉，无奈，真是杂味纷呈。
此作是一首岁末感怀诗，写法上不似一般律诗那么拘谨，比如用语浅近，颈联的对仗并不工，但整体畅达自然，用情真挚，是一首不错的诗作。作为读者，多少觉得诗作的跳跃性较大，结句的梅花较为难以理解。看来应是出自老手，似乎不是女性所为。在下虽然年纪一大把，学问却是平平，若有不到乃至错解，希望雅正。谢谢你的支持。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 20:39
本帖最后由 张书云 于 2015-5-6 09:02 编辑
作者：耕夫
搓衣板
已然身退问行藏，但哂浮生托浣娘。
素手搓挪深未悔，清流濯洗免韬光。
心香一瓣因谁赏，寂寞三分许汝量。
华丽转身新受用，无劳诗客费评章。
这是一首借物咏怀的七言律诗。我主要是想借搓衣板来书写一种进退随缘，自甘淡泊的情怀，表达了一种淡泊自如的心境。首联自目前的处境落笔，洗衣机的出现，让搓衣板逐渐淡出，所谓“已然身退”。“问行藏”，谁问，当然是自问也是他问，行藏，《论语·述而》：“用之则行，舍之则藏。”意为被任用就出仕，不被任用就退隐。后遂用“行藏”指行迹、出处，如，"问其行藏"、"杀马毁车从此逝，子来何处问行藏"。即要问我于今的去处，当然是不为世人所用；可笑的是我却把自己的一生托付给了世人（浣娘）。这里把一生都托付给 “浣 娘”的主不免引以自哂。这个开启就把一个积极用世但却被世所弃的悲剧角色很自然引出（时代的进步，事物的淘汰很自然，诗人并非要倒退，而是借题发挥）。那先前你积极用世有何表现呢？很自然，承联写出昔日的辛劳与贡献,虽说不上光鲜四射，的确也是勤勤恳恳。“深未悔”，写出了它的豁达与自许，“免韬光”写出其心地的磊落光明。但因为默默。也许因为迂腐，也许因为耿直，也许因为恃才傲物，也许·····总之，他不合时宜。转联的心香应指洗尽污垢的功用，寂寞，指的用后和于今的处境。是呀，搓衣板不知洗净多少衣物，并没有人赏识夸耀；而于今的寂寞也属自然，还需要人来估量评说吗？这联写得蕴意较为沉厚，有回味之余地。尾联，直抒心意，新旧替换是一种必然，所以要坦然面对，这里应该说升华了搓衣板的境界。是呀，顺其自然，淘汰是一种必然，那么诗客们无须喋喋不休，费尽心思去评说。
咏物诗，我觉得忌离开物而自由高唱，结果是读了叫人不知到底是写物还是写人；也忌围绕着物打转转，读后觉得就是一个谜语，不像诗词。所以咏物贵在能捉住物之特征，然后由此挥洒开去，或抒情，或言志，或说理，或得趣。着眼于物而又不拘泥于物，介于像与不像之间，才算得成功。本作基本上做到了这一点。物之新旧替换是一种社会进步的表现，也是一种很自然的表现，这种交替不以人们的意愿所转移。物如此，人何尝不如此。所以，读这首诗似乎可以给我们更多的启示。 从收束看，有朋友说新受用不如新替旧更切，有朋友说这个结尾不够有力，但目前没想到好句，将就一下。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 20:39
本帖最后由 张书云 于 2017-11-28 20:10 编辑
七律、步韵董必武先生《元旦口占用柳亚子怀人韵》：
寒宵六角谧无哗，冷艳相辉疏影花。
牖畔薰香诗入味，书斋流韵调和茶。
天时漫画桃源境，陌野绵延银阙家。
万里云心呈瑞象，迎来岁序绽春华。
[/size 起句是写环境入笔：六出飘飘，冷艳辉映，外部的环境；室内静谧安宁。这应是主人的书房，所以下两句就具体写出熏香袅袅，吟韵品茶，显然这一切显示了主人的高雅以及元日那种愉悦的心境。转句笔墨将眼光投向原野：得天时，即平和四序，太平盛世，展显了一幅幅桃源好景，此为虚写，后一句为实景，绵延万里白雪皑皑。这里将叙写推向更远，应该是为了拓宽诗思。最后结归到元旦，节序又一次更新，春天就要来啦。总的看，作者功力不错，起承转合也顺溜。但有几处觉得可以更好：谧无哗重复，疏影花，银阙家，都觉得凑。同时，诗的内涵稍显薄。我可是乱侃，不妥处心语正之。谢谢支持。问好。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 20:39
本帖最后由 张书云 于 2015-5-8 07:22 编辑
七律·中秋赏月/大涵雪野
溶溶天地一如襟，无我无他两浸淫。
身后霓虹生色象，眼中白玉作瑶琴。
拂云不尽苍生泪，抱月谁知瀚海心。
满面银辉何处是，遍携清影入山林。
溶溶天地一如襟，无我无他两浸淫。——融融一色，物我两忘，起笔自然、欢畅。见乐
身后霓虹生色象，眼中白玉作瑶琴。——对比成像，一贬一褒，映衬成趣。见思索。
拂云不尽苍生泪，抱月谁知瀚海心。——思之远及，黎庶苦痛，熬煎于心。转而叙事见胸怀，情转沉重。
满面银辉何处是，遍携清影入山林。——结句是一种惆怅与无奈。平稳而静气见幽独。
咏月不圄于月，悲乐相依，景起景结。对景抒怀，自然流畅。胡侃一气呵，不妥雅正。
作者: 张书云 时间: 2015-5-4 20:39
本帖最后由 张书云 于 2015-5-10 16:45 编辑
眼疾/穿越梅岭
年來出入寸心驚，總怕前途路未平。
相問且休夸國手，人間不用看分明。
年來出入寸心驚，——引子，走神儿处处战战兢兢: 呜呼，入世之险
總怕前途路未平。——延伸，坎儿，沟儿看无清撒: 嗟乎，用世之难
相問且休夸國手，——拐弯，病因如何？圣手何如：罢矣，痼疾难返
人間不用看分明。——出 ，眼神好不好都一样的: 已矣，清浊何分
草/穿越梅岭
春風不用花錢買，江北江南抵死吹。
經眼高材終默默，初生小草正離離。
遭逢雨意殷勤舞，長向墻頭格調卑。
占得人間多少地，落霜時節竟何之。
春風不用花錢買，江北江南抵死吹。——春风放肆，是所倚仗 可恶
經眼高材終默默，初生小草正離離。——自古而然，似赞而贬 可恨
遭逢雨意殷勤舞，長向墻頭格調卑。——逢迎成性，格调下贱 可怜
占得人間多少地，落霜時節竟何之。——芸芸无用，不禁风霜，可悲
作者: 剑客钦君 时间: 2015-5-11 20:56
剑客以文会友，向挚友学习来了，送上诚挚的祝福和支持。
作者: 张书云 时间: 2015-5-14 12:14
感谢泊客兄和听圃兄的鼓励，这里一并问好。
作者: 江乘老妖 时间: 2015-5-17 21:55
偶然百度輸入了俺的一句詩，竟然來到了這裡，竟然有三首，榮幸;P
作者: 剑客钦君 时间: 2015-5-18 07:25
《烟雨红颜》的作者剑客来家园学习来了，送上清晨的祝福，谢谢挚友。
作者: 张书云 时间: 2015-5-22 21:51
本帖最后由 张书云 于 2015-5-23 20:03 编辑
七律 • 武夷·亦舒
夜上昏灯兼泡茶，杯谁相对各天涯。
羽绒可御寒非雪，虫草不菲囤有沙。
讵为全鱼侃时价，端须半隐觅樵家。
暂凭竹杖惟乘兴，一路溪桥和岔叉。
读了亦舒的武夷诸首。觉得多为往来途中的所见所闻所思所感，应该说这是一个完整的系列。每一首诗都是作者某一时一事一感一得，即构成一个整体又各自独立。所谓系列就是整体反应了这一时段的思想情绪，所谓独立就是每一首又记录着某时某地的某种思绪或念头。所以，独立看一首诗，武夷这题就觉得无关了。比如大家都相继解读的这首把题目变一下就可以理解了：七律·武夷·夜思（兴）。这里似乎有点弄玄虚的意味，但我是这样理解的。如果你认真读读武夷诸首，是否有同感？
如此说来这首作品就不那么隐晦了，试简析：
夜上昏灯兼泡茶，杯谁相对各天涯。——初夜孤灯，杯茗新煮，蒸汽氤氲，人影相偎。寂寞独处，难免浮想联翩：故旧朋友、亲人知己（可能直接就想到了某一位，想到了之前的种种），他们此时同我否？他们又在做些什么？我一无所知，人各天涯。如此想来，倍感寂寞：哎，人生啊，真的无奈甚至无趣。起笔郁郁，为下铺垫。
羽绒可御寒非雪，虫草不菲囤有沙。——纵是轻裘玉食，又能如何？物质的富有，难道就代表一切都富有？比如这羽绒服，它可以御寒，但真的可以挡住一切寒冷吗？虫草是贵重的，是补益的，但它对于精神的创伤有作用吗？是呀，富有是有限的，何况人生时光更是有限的。然而红尘碌碌，过客熙熙，名利二字却是不能放弃。奈何？
讵为全鱼侃时价，端须半隐觅樵家。——转为自问，当然也是他问。难道世人，比如我，也只能像如同芸芸过客一样，斤斤计较，争个名利双收？要么真的要像古人那样隐逸遁世？这真的叫人好纠结。
暂凭竹杖惟乘兴，一路溪桥和岔叉。——不，以上都不是我的选择，我不会去争名夺利（这不符和我的人生观和秉性），更不可能隐逸林泉（这社会还有可供隐逸之地）。那么，我只能继续我的认可，继续我的前行，一路走下去，可能山重水复疑无路，也可能柳暗花明又一村。但不管如何，这是我的选择。结有亮色，也较为含蓄。幽微可品。这是寂寞中的思考的结果。 以上我所说只就内容而言，艺术上我未涉及。
最后说一下诗中的几个意象：羽绒、虫草，这里我以为指的是物质方面的东东，物质的享受。那为什么作者不用轻肥玉食一类的古典词汇呢？我想，一是贴近现实生活，二是让诗的语言更浅近。全鱼，无疑应该是外延更大的名利之谓，侃时价，让我想到“待价而沽”的话（这是一种更为高级的夺利的形式;P），很形象。竹杖应是指的作者对于生活的取向，对于价值观的认可，而兴则代表着一个趋向。至于溪桥和岔叉当是指两种不同境遇。当然这些只有亦舒最有发言权。我只是猜。不是评委，属于无事找事。:lol前面有诸多方家解读，我是今夜正好路过，就发了一通议论，胡批乱侃请各位批评指 正。
作者: 张书云 时间: 2015-5-22 22:01
兄台来了，欢迎得紧。我也是偶尔一来······偶已经辞了职，但因为时间呆久了，日久生情，所以隔三差五来逛逛，顺手捡一点自己的东东，虽然，但敝帚自珍。兄台大才，可常来指导古典版。问好
作者: 李听圃 时间: 2015-6-21 10:09
提上。
作者: 张书云 时间: 2015-6-25 17:39
本帖最后由 张书云 于 2021-10-22 08:34 编辑
重复的删了。
作者: 张书云 时间: 2015-7-11 14:46
本帖最后由 张书云 于 2015-7-17 07:15 编辑
淡然•春骑郊外
湖天春意早，冰释万波平。
一去东郊远，归来宝马轻。
简评：起平承佳，转合见意。远与轻对应见心境而托出春色。意偷“踏花归去马蹄香”。
西域浪子·过小艾力克湖
旷野连天际，闲云入水滨。
草稀时见鸟，路远不逢人。
简评：描摹有特点，但实情实景，满满当当，少点空灵与间隙。
毒霸一芳·山泉
殷殷若相思，绵绵无绝期。
炊烟摇曳起，已是煮茶时。
简评：喻比有特点，如果围绕写下去当会不错。可惜结构似有点问题，有前后两半的感觉
蚍蜉·泪问长江
五马丰都去，江流赤壁尘。
猿声犹在耳，不渡白头人。
简评：起承铺垫，转结出 ，叫人顿生凄凉之感，足矣动人心弦。
细雨·独行
愁如细雨长，只影过橫塘。
忽见鸳鸯戏，潸然泪万行。
简评：简短的诗行蕴含不为人知的故事，衬托递进见意。万行过了，不若两行。
穿越梅嶺·国人爱心被消费
憐他一百零三歲，猶作蓬頭乞討人。
莫向兒孫說不孝，从来风俗惜孤贫。
简评：写实作品，平淡的叙述中给时弊深深一刺。人伦文化的式微导致道德的沦丧，风化的异位让虚伪滋生。说不孝三仄尾无大碍。
一粟·雁门关怀古
百曲云程蒙汉间，千山对峙雁门关。
城楼唯托苍凉月，不見英雄踏雪还。
简评：转结不错。好的怀古诗总给人一种厚重的沧桑感，觉得读本诗的感觉似乎稍淡。觉得与结句相映称，唯托不如唯有。
清旻 •和万卷破兄《老照片》
卌年人事记些些，片纸留痕岁月赊。
旧照唏嘘翻作韵，吟来一句一咨嗟。
简评：能写出自己的一份感叹，但它到底是什么没有说也不用说，含蓄得味。唏嘘一词与结句重义，建议换个。
细雨敲窗•独酌（新韵）
一坡一舍一秋桐，一罐村醪一老翁。
一碗一瓢一铺板，一廊冷月一廊风。
简评：文字游戏在于玩技巧，这种数字嵌入流畅的把握自是有拿捏的。这首诗读后容易联想到孤独的空巢老人或落寞旷达的歌者，结尾一句含有无限凄凉之感，得味。最后说一下，其实这里标新韵反而出律多了，平水仅一处不合，词不害意就好。
狼在草原•渔归
草湖浩淼远山微，向晚渔舟荷梦归。
稚子不询阿爸好，只看舱内鲤鱼肥。
简评：抓住一个小细节而演绎出不少趣味。映衬对比，天真的童趣中传递出渔家丰收的快乐和草湖资源的丰厚。不错。荷梦一词似无着落，最好换个。
这十首绝句韵律准确，技法娴熟，都是行家之作，都是不错的作品。末子君让我作一简评，我不是诗者，也就用上了“歪批三国”的手段，胡批乱侃。虽然，出新仍是诗歌创作的要途。从这十首诗作看似乎写出新意的不多。另一点就是炼字，也是诗作的要点，这一点虽然注意了但推敲功夫并不十分令人满意。我们家有句俗语，叫做不来裁缝会敲匾，我正是如此，对于诗词我只根据自己的阅历和见解去解读，所以如果不妥乃至错误，见谅。
.
作者: 张书云 时间: 2015-8-9 20:59
本帖最后由 张书云 于 2015-8-23 17:49 编辑
七绝/剪烛西窗 简评/张书云
人生能得几相逢，——聚少离多，这是红尘惯见现象，亲人间如此，他人间更是如此，所以值得珍惜这见面的机遇。
况是江南逆旅中。——承起，更何况是在别中相逢，更是值得珍惜。
不问明朝山水阔，——转折，不要去想明天的一切：告别、各自行程，各自辛苦·······”君向潇湘我向秦”
今宵坐对落花风。——合结。好好珍惜当前吧，面对这落花时节，拂面而来阵阵清风，我们好好享受一下这相逢的美好，海阔天空神聊一番·······因为明天就要各自东西。一种惋叹与惆怅自在其中。
起承转合，章法井然。也是觉得语熟境似。虽然，但作者的化用与借用自然贴切，仍不失为一首佳作。
作者: 张书云 时间: 2015-8-12 19:26
本帖最后由 张书云 于 2015-9-12 07:42 编辑
临江仙•送春/岸芷 评点/张书云
转眼春花都谢了，香消一捧尘泥。奈何节序暗更移。怨春留不得，带血子规啼。
倩与东君相携去，空留愁锁双眉。长生①只恁梦中期。花人皆易老，不老是相思。
注①：长生即长生花
转眼春花都谢了，香消一捧尘泥,——破题，春去香消，令词人顿生怜惜惆怅之感。觉得转眼作一夜，一捧作一地。这里有一个速度、范围的区别。首拍奠定伤感基调。
奈何节序暗更移。——春去了，夏来了，而秋冬还远吗？时光匆匆，好景悠然即逝，着实无奈。
怨春留不得，带血子规啼。——上片结拍，总上而启下，过度。惜春之情，留春之伤。带血子规，一般说应是极为伤心凄婉或者家国之恨为宜。这里联系上下片，觉得可作一任鹧鸪啼。鹧鸪这个意向可以表示一般愁绪，它的叫声疑似“行不得也哥哥”，用在这里觉得合适。
倩与东君相携去，空留愁锁双眉。——承上，词人面对好花易萎，好景易逝，生发异想：可否随着东君（春神）一道，就可以看花不败，看景不衰。显然，这只是异想天开，你看，春去了我不正愁着。这里词人以正反之笔再次渲染，为下面感叹人生、青春伏笔。
长生①只恁梦中期。——长生这里是双重意义，一指花，一指青春与美好。实际上这里有叫人珍惜时光、珍惜青春的意思。恁，干脆用在或任可否？
花人皆易老，不老是相思。——结拍出乎意料，词人结在相思。前一句尽括前面的意思，后一句说相思不老，对比表达了一种极度牵挂情愫。从全词的脉络看，觉得这个结似乎突兀，也许词人另有机杼，但我一时没有理解。
这首词词风婉约，词心柔和，章法有序。但基调和词境依然在古贤的圈子里，这也是无法的事。我是不揣粗细，望大家特别是岸芷批评指正，不胜感谢。
作者: 小蜗 时间: 2015-8-23 12:07
请问老师，我可以贴上一首诗词请老师点评吗？
作者: 小蜗 时间: 2015-8-23 18:48
好的，谢谢你。
作者: 张书云 时间: 2015-8-26 09:26
本帖最后由 张书云 于 2019-10-4 09:01 编辑
紫玉箫·深秋雨 文/小蜗 点评/耕夫
来自何方，将之何去，悄然弥漫山川。轻盈所至，但捻云闻雁，攀树无蝉。
小径芳草，余一二、似觉阑珊。堪寻也，桃溪菊园，却说明年。
寻常一滴清水，凭甚置私心，赋予悲欢？青红易变，岂朝朝、相倚岁岁初颜？
久熏烟火，依旧是、一席蓝天。清风里，霜露洗尘，独舞成姸。
紫玉箫，《宋史·乐志》：“歇指调”。双调九十九字，前段十一句四平韵，后段十句四平韵。
秋雨这个意象，以其缠绵不尽的特点，成为了某种心绪的代言。从白居易“秋雨梧桐叶落时”的凄凉，冯延巳“绣被微寒值秋雨”的怅然，李商隐的“巴山夜雨涨秋池”的缱绻，王国维的“空庭相知秋雨”的冷寂，到秋瑾的“秋风秋雨愁煞人”的血腥，无不和愁绪相关。至于“空山新雨后，天气晚来秋”,是有那么一份清凉来时的清爽和欣喜，恐怕算是难得的一种意外。可以说，自古以来秋雨便成了一种忧郁、惆怅、伤感等情绪的象征，这似乎成了一种意向定势。
楼主这首紫玉箫，所描写是深秋雨，其情景更是萧条的，所抒发的感情也是幽婉而惆怅的。
上阕四拍重写景，一片朦胧的烟雨中，云山雾罩，蝉无声，草衰落，花事无存，偶尔还传来几声雁鸣，更是叫人感到深秋的“阑珊”与落寞，秋雨的缠绵与无情，秋声的寂寥与冷清。一拍楼主问而不答的句子，很好的增添了秋雨的情致，以后三拍从听觉、视觉等角度去烘托渲染秋雨，侧面描写不错。
下阕四拍以问情为主，从秋雨萧然中季序的变换，时间的推移，而感叹光阴与人事，最后结在秋雨的无情与多情。首拍承起，问秋雨，你许是太过缠绵与清冷，总是让人悲欢相寄，总是让人倍感惆怅。这里的悲欢应是复义偏指，即悲伤之意。第二拍进一步感叹秋雨的无情，秋风秋雨中凋绿剪红，那许多的美好（比如花红柳绿）都在秋风中一扫而空，都在秋雨中凋零迨尽。这里的情景让人生发更多的联想：青春、时光、人生·······但无情也罢，多情也罢，蓝天依旧。秋风里，细雨绵绵，虽然冷落，但也自有一番情调，虽然不无惆怅；而风雨之后，那一份简洁、干净，是一道难得的风景可以勾起无边的情思，是无情，也是多情。结的还算蕴藉。
这首词写秋雨，应该说写的不错，情景相依，含蓄耐品。格律准确，章法上层次清晰，起承转结颇见功夫。笔法还算灵活，是一首不错的婉约词。但在语言上似乎注意不够，这里提出几处用语探讨交流：起句首拍将之何去，之，可做动词，即往的意思，所以何去不如何处。捻云一词似乎费解？小径芳草，余一二、似觉阑珊，这里虽然明白，是指草色到了深秋绿色寥寥，基本枯萎了，但草儿尚在，所以余一二有歧义，似觉阑珊这句也觉得欠确切。我觉得这样是否好点：草色枯径，偏漉漉、一片阑珊？再就是寻常一滴清水，这个句子觉得直白缺少词味，可不可以这样说：寻常尽是无歇？还有久熏烟火不是很好解？等等。
作者: 张书云 时间: 2015-8-28 21:49
谒金门/无题/暮雨 点评/张书云
秋叶舞，阶冷不知秋趣。魂断寒枝秋欲去，问秋秋不语。
远眺南山秋雾，似唤秋来同住。庭内伤秋庭外暮，别离秋夜雨。
秋叶舞，阶冷不知秋趣。——首拍有“一叶知秋”的意味，但由于词人的心绪不好，所以秋唯冷而乏趣。奠定了全词的情绪基础。
魂断寒枝秋欲去，问秋秋不语。——结拍说明词人对景伤怀，问秋秋不语，景语亦情语。有多少新愁旧绪，秋呀，你可知道？秋欲去一语似不好解。
上阕写词人对秋叶飘零而引起的悲秋情绪，或因个人身世，或因红尘际遇，或因人生坎坷·······总之是一种幽怨伤感的情绪难以排解，面对着萧杀的秋景，更是无以自已。以景传情，情景交织。
远眺南山秋雾，似唤秋来同住。——首拍写雾，后一句似不好接。因为看到雾，为什么就有唤秋来同住感觉，或者说想法？
庭内伤秋庭外暮，别离秋夜雨。——结拍以秋雨作结，更事渲染，把词人的愁绪推至极致，并点明了，哦，原来是一种离愁。
下阕写法与上阕基本相同，点明了作者是对于离人的极度思念以及处境的孤独与寂寞。
词的章法有序，择词构语也讲究，颇有味道，全词以景传情手法较为成功。但词境任未脱离古人窠臼，情绪低沉。句子有明显模仿痕迹，比如：似唤秋来同住，黄庭坚·清平乐：“若有人知春去处，唤取归来同住”。有的句子不好理解。比如，远眺南山秋雾，似唤秋来同住
作者: 张书云 时间: 2015-8-31 12:30
雨夜聆蛩，长宵浸揉非关酒。——秋夜漫漫，雨声淅沥，寒虫唧唧，心绪绵绵，却非酒能消失。首拍景随情置。
者般时候，婉约君知否？—— 牵挂如炙，相思如蛇，这种炙烤，这种缠绕，远处的你可曾知道？可曾一样？ 次拍承起 。
上片词人面对秋夜缠绵不绝的思念与牵挂，又一次无眠，听着唧唧虫鸣，任那份思念熬煎······熬煎·····
剪作伶仃，剪作风中柳。——词人在痛苦的煎熬中，觉得将这种“心痛”要么深深藏起，让岁月承受孤独；要么化作风中之柳，随意飘洒。但这都是一种想象而已。你看现在正是长夜难消，欲罢不能。真的是问世间情为何物，直教人生死相许？首拍很好承起上片。
经年后，恐难消受，这份痴痴守。——结拍收束，点明这种心的守候，真的叫人无法“消受”，呼应前情。
下片词人婉转表达对于“伊人”思念与守望，这种心痛总是孤独的，是去而复来，岁岁年年，无法消失。
整首词婉约流畅，含蓄耐品，极力渲染出那种可以感受但无法捉摸的情思。章法圆转自如。这里主旨表面是写相思之痛。或许也是对于某种理想的追求，表达了词人那一份执着，那一份至诚，那一份热烈，那一份痛楚。是婉约词中佳作。觉得上片中婉约一词不是很切，只是感觉。
作者: 张书云 时间: 2015-10-28 14:41
本帖最后由 张书云 于 2019-10-4 08:59 编辑
文/如昔 简评/耕夫
菩萨蛮之一
烛芯不剪随明灭，相思开落梨花雪。分叶柳如眉，春深醉醒迟。
小湖长握镜，镜里廖星映。清水碧罗襦，破烟飞鹧鸪。
解曰：场景的变换，景色的映衬。让相思的煎熬，在鹧鸪的起落与唱鸣声中袅袅不绝·······
菩萨蛮之二
长宵半月依云枕，看风裁就回文锦。霞色点支烟，青花撰满天。
倚窗疏格浅，帘动烛花剪。镜里点唇红，眉上柳裁风。
解曰：”乐以传哀，反笔成趣“ 。景色的奇瑰，用心的装扮都说明又一无奈的黎明的到来，个中滋味还要说么·····
菩萨蛮之三
镜前轻点梅妆额，添灯巧笑无相隔。执手望多时，约君不远离。
青丝分几股，蝶在眸间舞。心事说谁知，拈星卜一枝。
解曰：强烈的对照，守望中失望，失望中守望，一个有意无意似乎轻松的细节“卜”,诉说流年悠忽，相思幽长·····
菩萨蛮之四
香罗帕上游鸂鶒，春红覆满春溪碧。院外结山梨，梨藏花半枝。
春风盈素靥，矮草飞黄蝶。红紫尚菲菲，卿卿寄字稀。
解曰：春之将暮，心之将暮。所有的美好都衬托我的寂寞和惆怅：”寄字稀“，这里 有多少的翘盼与失望·····
菩萨蛮之五
梨云一径吹成雪，竹枝折处清风别。天外透虚明，晨光唤柳莺。
晓风摧雾幕，帘卷霞丝薄。迟醒有余情，梦中花落轻。
解曰：人儿的慵懒，梦中的落花，闺房的暗淡，与美好外部世界是如此不协调，只能说明主人翁的心绪不宁乃至糟糕·····
菩萨蛮之六
榴裙拖起经年忆，楚腰婀娜柔无力。芳草一何萋，鸣蝉别处嘶。
雨声听碧翠，滴答何人泪。红烛背人啼，垂帘梦蝶迷。
解曰：反衬有致：青春的美丽，蝉嘶的静寂，阶雨的“哭泣”，红烛的“泪流”，帘梦的迷离，都印证这是一个躁动而无奈的初夏。
菩萨蛮之七
紫英拂落千丝缕，清风石板丁香雨。雨过夜凝妆，幽深小巷长。
阶前凝望久，风过墙边柳。谁亦盼人归？小窗灯影回。
解曰：环境的清幽，小巷的伫望与发现，情景映衬，烘云托月。好笔法······
菩萨蛮之八
隔窗听到花声歇，相思堆满如盘月。鱼信撰初成，缄封柳月明。
烛红匀醉脸，芳影纱帘掩。私语印阑干，不教心意残。
解曰:以景传情：静听花落，鱼书缠绵，烛红高烧，凭栏自语。又一个不眠之夜······
菩萨蛮之九
流云叠月虚窗白，长宵未把花音隔。风过柳丝飞，推窗香满衣。
梅园千径绿，折过小桥曲。水色正依依，向君诺个归。
解曰:融情于景:情在无言中尽言，结句点题。让潺湲的流水带出我的承诺吧：回来吧，我在等你······
菩萨蛮之十
檀烟斜出金鸂鶒，素宣一卷研风碧。梅雨细如丝，花飞六月时。
悠悠琴语断，月送清溪岸。昨夜别青枝，心情谁与知。
解曰：场景的转换，氛围的静谧，花无言，人无语。物与人形成一种无声的默契：此情有谁知？
菩萨蛮之十一
燕儿一剪裁丝絮，梅红引得纷纷雨。岁岁说斜阳，斜阳一抹香。
流光爬上脸，纸伞轻轻掩。小巷又黄昏，青苔石板门。
解曰：景物的描摹清雅柔和平静，流光的悠忽，岁月的无声，依然小巷，结语的那一份冷清和落寞，人何以堪！情何以堪！
菩萨蛮之十二
紫藤串串阴亭午，重帘深处听私语。木椅两人长，相依画轻妆。
落花谁顾惜？素帕收回忆。玉漏一声残，流年鬓角寒。
解曰：今昔的比照。曾经的缱绻与眼前的空忆，叫人好不慨叹：流年鬓角寒。
菩萨蛮之十三
相思画个琉璃月，圆圆似镜云巾拂。悄悄过庭堂，廊间素影长。
流萤轻扑簌，浅草风吹绿。忆得鹊儿桥，缠绵魂亦销。
解曰：画景流情：圆月、素影、流萤、浅草一切都那么自在，而我却是空负韶华·····结句更让人倍感凄凉
菩萨蛮之十四
秋来未许相思冷，菊杯浮动卿卿影。曾忆画眉妆，镜前双凤凰。
问君浓或浅？君说流光远。调笑亦多情，小名呼几声。
解曰：以事言情，乐以传哀：通篇回忆过往的细节，极写往昔的欢乐，这才是我在这个冷冷秋声中一抹暖色，一丝安慰。如此，夫复何言？
这个是如昔在某个化装舞会与温庭筠的扮演者唱和的一组次韵词，婉转幽微，融情于景，以景传情。多种表现手法的糅合，把一种闺思（相思）写的细腻有致。人物的情绪状态，或慵懒，或寂寞，或无奈，或困倦，或烦躁······总之，人物的心理把握的极不错。词中许多细节的映衬更渲染了主人翁情感的幽婉。大致上次韵都有好处，就是什么都现成，韵呀，律呀、甚至思路呀，你可以依样画葫芦，当然这也要功底。练笔不错。但也有不好，就是不知不觉中跟着人家走，一定程度上，束缚了自己的手脚，放不开。也许同样的情怀写的太多，看起来都是一个模儿。我读纳兰的词越往后读越有这感觉，可见我真的是个门外汉。读这一组似乎也有这感觉。觉得一是整体写法类似，二是意象、人物更趋向历史性更多一点，不是说这样就不好，但时过境迁，有的就不免产生一种时差。另外，我觉得有时候一个细节的运用有时真的大于一个篇章的作用。所以，有的细节干脆具体到真实就更好，比如，小名呼几声，不如干脆用小名，比如燕儿、紫儿之类，这样是不是更好些？如昔是网络宿将，诗词都是内行，特别是词，特别是婉约词，我在这里这么说有的弄大刀的感觉。但既然说了，就有什么说什么。我依据自己的解读对每一首词作做了一个角度不同自以为算是认真的简评，但限于水准，加之时间的仓促，不妥乃至错误难免，希望大家批评。
作者: 张书云 时间: 2015-12-6 16:20
一组绝句的评点/张书云
1、虚虚子/五绝 南塘即景
渚上芦花白，残阳映泊舟。
何由鹜惊起，点破一塘秋。
【耕夫批：以动写静，静动结合，表现了诗人的凝神和秋的沉淀，流露出诗者旷达靜逸的情致。手法可赏。】
2、山月松风/五绝 所 见
山中黄叶落，村口夕阳红。
小狗门前坐，相偎一老翁。
【耕夫批：打工潮的兴起，空巢老少的守望与孤单。诗人截取一个特写镜头，以夕阳做背景，小狗作陪衬，一显其哀也。】
3、穿越梅嶺/七绝 登黃山有感
一番折背彎腰後，多少風光在上頭。
回首向來經歷處，遊人猶自意難休。
【耕夫批：此作借登山而言理，其哲理性和社会性很明显，有宋人诗品。】
4、万卷破/七绝 题废弃的铁路
一自铁龙通远城，可怜万户失农耕。
如今寂寞无车过，野蔓春来恣意横。
【耕夫批：刺弊悯农之作，犀利。借各种名目而毁及农桑，最后却是占而不用，开而不发，劳民伤财。对比手法堪赏。】
5、仄仄平平 /七绝 郊游野花一组选其四
每至东郊心快哉，袭人花气竞相来。
此方没有篱墙阻，野杏疯兰任性开。
【耕夫批：一次不经意的看花情形，让诗人感慨不已，欣喜不已。从心情、味道、原因，到花开热烈，一气呵成。转结既是实情，又给人不尽想象，余味袅袅。】
6、邱才扬/七绝 进山偶遇
杂树参差受好风，晨烟淡淡日初融。
山环路转溪声里，一袭红妆绿影中。
【耕夫批：前三句点散铺垫烘托，后一句镜头特写。手法堪赞。只觉得受好风不爽。】
7、田间识字翁/七绝 秋 望
暮色苍然郊野过，寒塘唯剩败荷多。
望中最喜芦花好，摇曳风姿映碧波。
【耕夫批：秋色是萧瑟的，但诗人为眼前的芦花而欣喜，那么洁白，摇曳可爱。这是诗心的荡漾与放纵。衬托手法较好】
8、梨花飘雪/七绝 雪 花
云中飘落玉精灵，婉转依襟似梦轻。
非是回身情淡薄，相怜只怕泪莹莹。
【耕夫批：太过熟悉的题材最难出新，比如柳、雪、梅等。这一首却恰在出新这上面下了功夫，而且颇为成功。如果说起承还一般的话，转结则非常出 。全诗将雪花的轻盈、洁白、易化以及可爱的特点写的很微妙，这得益于诗人取喻新颖和比拟活泼。读后似乎可以看到一颗晶莹的诗心。】
9、百花深处/七绝 秋望
半山霜色半山黄，云淡天蓝野菊香。
鸿雁归时人独立，一帘秋梦转苍茫。
【耕夫批：秋一般说是萧条的，而作者笔下的秋则高朗而开阔，芬香而沉静，这是秋天的另一面，即是诗人心境的反映。但显然这又是一首怀人之作，雁南归而人不见归，所以才有结句。此作触景生情，对比映衬，借景抒怀，含蓄婉致。】
10、剪烛西窗/七绝 颐和园夜
湖光山影柳桥旁，风送芙蕖满苑香。
何处游人归别馆，清歌踏月过长廊。
【耕夫批：这是一首写景诗，诗人用视觉、嗅觉、听觉结合渲染出一个温馨而平和静谧的夜，融情于景，表现了诗人闲适愉悦的心境。】
11、淡然/七绝 送站
难舍难分别小村，爹爹送站暗中跟。
皑皑雪地无言语，缓缓双行脚印深。
【耕夫批：语言浅近，表情浓郁，转结出 。两行脚印的特写，凸显父子情深,临别依依。浅近而涵致，让意象说话，让读者去领会，就是该作的高明之处。】
12、三秋之晨/七绝 院角丝瓜
院角丝瓜引蔓长，蜂衔蝶扑酿晨光。
轻风袅袅惊声色，缕缕幽芬飘过墙。
【耕夫批：景物的描写很有特色，造景很到位，视角、味道、声色俱全，一角之景可以窥视春末夏初的生机。结句虽然有意趣，但觉得不够切当。个见。】
13、安平刘玉猛/七绝 老渔翁（依韵梦萦海曲）
斗笠蓑衣小棹轻，朝迎清露晚闻钟。
心存物外逍遥客，占尽江天万里风。
【耕夫批：以咏打鱼人而言它，借渔事言志，表达一种自由自在，跳出世俗藩篱，超然物外的隐逸情怀。基本郁于古贤的臼窠】
14、潭州雨梦/七绝 题黄梅雨图
潇潇细雨涤轻尘，思绪如云忆远人。
底事无端绝音信，一回占梦一沾巾。
【耕夫批：这是一首按图造境的作品。诗人借景怀人，明白清晰，感情渲染的很到位。】
15、毒霸一芳/七绝 黄河
一路蜿蜒下九洲，风烟跌宕势难休。
滔滔不见清清水，未到长河最上游。
【耕夫批：这是一首写黄河的诗，起承在于黄河的绵长与气势，转则在问河水的清浊，结的回答令人思索而回味。显然，这里蕴含有弦外之音。黄河原本是清的，而因为沿途的污染才让其浑浊的。读到这里，是不是让读者想到更多呢？是反省环境不断污染问题，还是喻指人文环境的逐渐沉沦，还是要透视某种现象的问题。似乎都是又都不是。这就是诗歌的魅力。】
作者: 张书云 时间: 2016-3-24 21:29
本帖最后由 张书云 于 2016-3-28 09:10 编辑
耕夫选自中华文学网（说明：同上）
草斋风凉/秋日山庄游三首（其二）
目缓风融意渐迟，山亭一带柳参差。
何堪醉里莲蓬老，忍共闲蛩叙短篱。
【耕夫批：几许风物，一介幽怀。含蓄婉致，几乎在不动声色中让情感起伏。】
耕夫选自中华文学网（说明：同上）
四言古风/胡子芳
穹窿山兮，维夙攀跻。吾心悦之，篁竹若迷。
四时流兮，泉曰双膝。明君孝矣，憾天有之。
险之幽兮，维夙攀跻。吾心壮之，古迹雄奇。
山巅顾兮，维暮攀止。吾心得之，志与天齐。
【耕夫批：用四言句式来描述登山的过程与感受，用语精炼，意境幽古，颇见诗经意味】
作者: 李听圃 时间: 2016-3-27 21:15
一直在关注这个系列品评，读到高妙处常为书云兄的学识折服，一介书生，品茗读诗，偶有所得，手舞足蹈视为平生乐事。读此文常有此乐。因此有闲之时我常来此盘桓捧读新作。一同和书云兄聊天一样舒畅惬意。
作者: 张书云 时间: 2016-3-27 22:21
谢谢先生临帖鼓励，一孔之见请多批评。祝好。
作者: 张书云 时间: 2016-3-28 09:08
关于《背河》诗多个版本的比较说明
二八佳人阻碧流，书生偶做渡河舟。
且将玉手系金手，暂把龙头靠凤头。
一朵鲜花盈背插，十分春色满肩游。
轻轻送到银河岸，半谢殷勤半带羞。
这首名叫《背河》的诗在民间流传甚广，说的是某天在一条小河边，因夜来暴雨，河水暴涨，一位意欲过河的姑娘阻于深深的河水，逡巡不前，颇见难色······这情形叫一位路过的读书人看见，毫无犹豫的将姑娘背过河去（来），并写下了这首诗。诗作把当时的情形写了下来，语言通俗，描摹却不乏生动。首联点名事件的起因；颔联描摹了背起姑娘的情形，是事件的发展；颈联通过比拟，侧面表现了姑娘的美丽，书生内心的愉悦，写出了淌河的情形、过程，是事件的进一步发展，尾联是事件的高潮和结局，姑娘含羞致谢，书生也羞红着脸连连致意，这是因为都拘束于传统的“男女授受不清”观念，使得两人含羞而已矣······全诗用语浅显，颇见风趣、俏皮，充满了生活气息，情趣悠然，情节连贯，是一首不错的叙事诗。而这首诗其反传统观念是很明显的。这首诗的作者则众说纷纭，至今莫衷一是。
据《英山风俗略志》记载，为清人闻筱辑（1854-1924）所做。闻筱辑，又号风应、植亭，英山孔坊王家畈人。有一天，闻筱辑在西河河堤看见一二八女子想过河，河中无桥，女子先伸脚试水，见河水又深又急，正犹豫间，一书生主动驮她过河，将其背过河去，在对面河滩分手道别。有人说，七爹，给他们画画像吧，闻筱辑当即赋诗曰：“二八佳人阻碧流，书生偶做渡人舟。 一朵鲜花盈背插，十分春色满肩游。且将玉手系金手，暂把龙头靠凤头。轻轻送到银河岸，半谢殷勤半带羞。”
另有一说，说是才子李调元写的。李是清代蜀中有名才子，青年时已名播四川。有一天上学迟到，塾师很诧异，因为这孩子很少迟到或缼学。先生趁中午放学后，查阅李调元课业，发现书本中夹七律一首：“二八佳人隔岸愁，书生权作渡人舟。试将玉手携花手，恰似龙头对凰头。三寸金莲浮水面，十分春色满江流。轻轻放下沙洲立，默默无言各自休。”老师看完，等李调元饭后归来问其经过。原来昨夜暴雨，今晨溪河水陡涨，李调元赤脚涉水而过，见一年轻姑娘伫立岸边，愁对洪水，不敢脱鞋踏水过溪，见青年男子既羞涩又羡慕，眼露乞求，李调元便将姑娘背负过河，往来周折，因而上学迟到。写诗纪实，才情可见。
也有人说，作者是清人陈康庄写的。今人辑《南山诗钞》也选录这首诗。《诗钞》的序言里说，“南山山麓，弯曲迂回的河水奔流而去，‘漳河回澜’便成了历代诗人吟咏不尽的一道景观。写观澜，写涉水，写因涨河阻行而隔河观山的诗，都写得别有风味。经久流传的程康庄《背河》，就是一首有声有色的绝妙好诗。 二八佳人阻碧流，书生暂作济人舟。恰将桂手攀花手，依稀龙头对凤头。一朵牡丹横背插，十分春色锦江游。悠悠放在尘埃地，默默无言各自羞。”
而清·胡楷《火井场头河畔屋题壁 》诗里又是这样叙写的 ：二八娇娥阻碧流，书生虔作渡人舟，攀桂手渥绣花手，蛟龙（头）对凤凰头。一双玉柱河中插，三寸金莲水上凫。轻轻放在河对岸，默默无言各自羞。由于辗转抄录的原因，第三句只有六个字，即蛟龙对凤凰头，但从对仗的角度就可以看出，显然漏掉一个头字。
最近，我在翻阅安徽太湖县《望天乡志》时，其中录有状元赵文凯先生的诗词，也选录这首诗：二八佳人阻碧流，书生暂做渡河舟。一朵鲜花盈背插，十分春色满肩游。且将玉手攀花手，暂把龙头靠凤头。轻轻送到银河岸，半谢殷勤半带羞。
我们试着比较一下，可以看出各种版本的《背河》，大同小异，表达的意思差不多。一是首句渡人舟和渡（济）河舟，从七律忌重字的角度看，渡河舟为当。而用“济”显然与全诗的浅近通俗的语言风格有别，故可以不取。颔联与颈链时有颠倒，但依据七律粘对的规则，“一朵鲜花盈背插，十分春色满肩（锦江）游”句应为颈联。尾联稍有差异，但表意基本一致。而差别最大的是托名胡楷和李调元的诗。从七律的规则，胡楷的颔联与颈联也颠倒了，且“攀桂手渥绣花手，蛟龙头对凤凰头”句，出句平仄失调了。不同的是“一双玉柱河中插，三寸金莲水上凫”。而李调元的诗却没出现格律粘对等方面问题，词句稍有差异，结句的“羞”写作休。那么，这么多的版本，这么多的作者，到底是因为什么呢？首先，我觉得，这说明这首诗及其故事流传甚广。应该是先有故事，可能是第一作者亲历也可能是编撰出来的，然后就根据故事写了一首诗，即《背河》。然后诗和故事就被第一作者传递，并且很快就流传出去，在口传手抄的过程中，免不了改动或漏落文字，这说明它应出自民间。其次，从它的流传地域之广，版本之多，差不多识文断字的都会讲述这个故事，都会背诵这首诗。因此，从这个层面上看，民间创作的可能性最大。再次，从语言的浅近，风格的朴实等方面，更贴近民间一般文化人的风格。所以，可以认定它是民间创作并流传开的。所以，应该说诗和故事都是民间创作流传下来的。它之所以附会那么多的作者，是因为人们喜欢这首诗，喜欢这个故事，喜欢某位名人，于是为了增强名人效应，也增加了这段故事的传奇色 ，推波助澜地就将其联系在一起。在流传的过程中，它的作者就越来越多。
作者: 张书云 时间: 2016-5-1 14:30
本帖最后由 张书云 于 2016-5-1 17:19 编辑
俗语还休《激情五月天》的简评：
时 装
倒柜翻箱着夏丝，巴巴皱皱不相宜。
手长袖短君休笑，更有街头露肚皮。
简评：起承蓄势，转的婉致，以贫者自白，但这都不是诗真正要说的，结的精 ，这才是诗者要说的。更字用的不错，如果说我是贫者，但街头巷尾那里有多少乞讨者，衣帽褴褛······他们又是一种怎样的状态。这才是诗者的用心所在，直逼乡村乃至更多地方的贫困者。一方面是有钱人的挥金如土，豪车靓妆；一方面是乞讨街头，衣不蔽体，饭不果腹。这就使得诗作有了更广阔的意义了。当然也可以有另一解，嘲讽现今的穿着······
石榴花
玲珑又绽夏初时，剪碎红绡缀满枝。
继起牡丹花事后，只缘因果只缘痴！
简评：起交代榴花的开放时间，承则描摹从色的角度榴花的形态。转则提到牡丹？这是群芳中的老大—“国色天香”，用以衬托说明，结句挺有意思：花放顺时，一切都是自然与物性使然，各得其序，当然也是物种使然。这里很富哲理，又有象征。让人想的很多。所以这是一首不错的咏物诗，不拘于物，又不游离于物。虚实相生。不足是承句的比喻不够确切。
夏 荷
碧罗铺满我家池，不见刘郎说赞诗。
自取荷心三点水，润开古墨写今痴。
简评：起承平平，转结有致，富余感染力和想像力。承句不怎么好，一是说赞诗非诗语，刘郎之典也指向欠明确。
筑路工
填坑拌土小桥西，脚软身轻两眼迷。
宝马香车争大道，为何总是我沾泥？
简评：诗从一个个体去揭示“社会贫富不均，分配不均，劳逸不均”的问题，虽然未出古人臼窠，但仍不失为一首佳作。对比映衬用的不错。
作者: 李听圃 时间: 2016-5-2 00:04
学习，得教。
作者: 张书云 时间: 2016-5-17 21:52
本帖最后由 张书云 于 2016-5-26 21:37 编辑
先生客气了，不过孔见。请批评。
作者: 张书云 时间: 2016-11-5 21:38
本帖最后由 张书云 于 2019-10-15 07:52 编辑
贺新郎·鲁夫子真是何其毒也
把酒论当世。醉醺醺、分明看见，景行行止。私慕灵光撩人处，依约畸躬二字。
正检出、轮回初始。我有相如消渴病，爱诗词、不了公卿事。矜咳唾，也挑刺。
一翘平素兰花指。问他娘、和谐社会，旧醅新制。谁把寰中风情卖，谁把人心驱使。
又谁让、小人得势。民族魂丢先生去，这帮忙、莫笑帮闲耻。谁礼赞，鲁夫子。
简读：这首词是以酒入笔，引起发辞。主要品评鲁迅先生的犀利的目光和刺骨的笔锋，对社会的阴暗面进行“挑刺”，下阙已经联系现实，喟叹先生不在，先生的精神不继，令词人不无失落。由此表达词人对于现实的见解与评价。整首词我以为实际是反向取意借喟叹鲁迅先生何其毒而刺弊。但鬼脚思维跳跃，用笔标异，因此有的典故用的不好理解，比如我有相如消渴病。有的句子也隐晦，比如依约畸躬二字。理解起来很容易给人一种茫然感，这似乎应属不足。
望江东
明灭车灯叶儿碎。冷风过、人颓废。扎啤微透苦滋味，四五六、难成醉。
窗前白发相依偎。觉来是、空相对。脚边桌下遍烟蒂，七八九、熏成泪。
简读：这是似乎写的旅途的某一个片段。上阙起拍用车窗外景映衬，结拍写求醉解闷而不得。下片写主人换一种方式一排块垒，抽烟但只能“熏成泪”。全词着眼于主人翁的喝酒抽烟的行为失常，来暗示他内心的孤独、苦闷、痛楚。数词属对用的别致。
望江东
锦字全凭雁分咐。唱一阙、黄金缕。几番醉倒异乡路，写下这、相思句。
窗纱不准风呵护。最怕是、呢喃絮。千般滋味向谁诉，冷月下、梧桐树。
简读：同调的第二首似乎可以作为第一手的解释，这里似乎在旅途停歇。起拍、接拍提到的锦字、黄金缕，应该都指的与恋人、爱人相关，即与爱恋故事相关，“几番醉倒”正是为相思。下片是羁旅独处的无绪，更突出相思之苦，相思之深。这就使得“难成醉、熏成泪”便有了注脚。这就构成词人的内心痛楚。
望江东
风花雪月寻常事。纵不敌、东流水。论坛吟罢两憔悴。别有恨、伤知己。
谁人解我诗中味？一声笑、摔衣袂。杯中明月楚狂泪。但有酒、休辞醉！
简读：同调的第三首，更进一步丰富了“块垒”内涵，词人用游戏红尘的态度来消除内心的伤痛苦闷，用吟诗别赋来消释漂泊的辛酸结果是伤人伤己。孤独寂寞，无助彷徨终究不可解脱。所以，下片写到知音何在，只能冷泪双行，所以，还是喝吧。这就更其显现了词人的凄皇与无奈。
这三首词应该是一个较为完整系列，自天涯羁旅中的某个片段引发，然后层层推进，把一个孤旅游子的心理描摹衬托的很真切。酒，成了外在的一个催化剂，痛，则是内中的基因点，通过一些列的外在情形来展现词人的内心世界，自然婉约，颇见妙处。折笔是诗词老手，笔法娴炼，章法井然。但是今人诗词总觉得难脱古人窠臼，这也没有办法。三首似乎也见痕迹。个见
作者: 张书云 时间: 2016-11-5 21:39
秋醉
闲来独自作云游，抱酒东篱醉一秋。
醉眼红尘谁解语，纵有青眼为谁留。
简读：酒与人同？好酒一得，知音难求
诗酒
欣同笔墨结成俦，可写人间夏与秋。
酒饮三千余一笑，其中滋味胜王侯！
简读：酒逐诗兴，诗酒同酬。
诗酒乐
诗中酒里两悠悠，不记春来不记秋。
月色花香云上值，红尘抛却乐心头。
简读：诗酒之乐，非常道。
醉吟
浊酒三杯世事休，醉吟花月也悠悠。
纵无昔日兰亭趣，也不聊聊空白头。
简读：酒有酒神，醉也超然。
吟醉
醉里吟哦势未休，诗声余韵绕西楼。
花香月色千般好，掬得一杯为酒俦。
简读：醉里风情，酒酬诗韵。
醉中吟
酒里乾坤醉斗牛，山河万里眼中收。
长天摘得生花笔，许我疏狂第一流！
简读：红尘知己，醉里乾坤
饮醉
醉里疏狂春复秋，花香酒韵两悠悠。
冰壶煮沸红尘梦，万里山河一望收！
简读：醉眼看江山，红尘在梦里。
醉酒
凭栏一笑护金瓯，不记春来不记秋。
醉里倾杯君莫笑，红尘谁个真自由。
简读：此身非我有，醉里忘春秋。
花月醉（花月体）
花月清盈酒一瓯，花香淡淡月华幽。
依花望月月花醉，醉看月花在阁楼。
简读：醉眼朦胧，雾里花月。
吟醉
梅花映月酒三瓯，醉里挥毫意不休。
许我诗心生 翼，纵然梦里也悠悠。
简读：酒为诗魂，诗提酒兴。
载酒春游
轻舟野渡伴云游，煮酒成诗兴悠悠。
醉里清吟三百首，歌声一路到扬州。
简读：春日载酒，风流一路。
有赠梨花
冰肌雪魄对春风，最是相怜细雨中。
我愿陪君一壶酒，赚君一抹醉颜红。
简读：佳人美酒，相得益彰。
买酒
止在瓶中成色相，台前陈列是洪荒。
尘埃扫却轻提走，不买糊涂只买狂。
简读：酒卖色相，酒蕴洪荒。
斟酒
琉璃小盏甚端庄，岁月如流细细量。
天地难容非自满，唯从眼下泛波光。
简读：斟酌有致，岁月如流。
喝酒
沾唇何以动肝肠，渐欲迷人安可防。
酒劲增高一事小，倾杯只道是寻常。
简读：品为上，喝为次，杯杯见底是为牛饮。
作者: 张书云 时间: 2017-1-15 20:57
忆江南·下棋
文/苏刚
赢家乐，
得意在眉中。
昨日相争三次败，
今天激战一招封。
雪耻可称雄。
简评：
用一首小令叙述一个转败为胜的过程，简洁明白，突出一个乐字，非常切合画面，哪一种败后转胜的喜悦自豪和盘托出。不错。说句题外话，作为词，用语尽可能涵致，但可以说，直白已是一种通病了。
十六字令·赞彭老总
文/苏刚（盖楼）
雄。
立马横刀大将风。
人皆赞，为国建奇功。
简评：
正气慷慨，高歌猛进。一首简单的小令概括了老总大将风度和对于国家的贡献，着力于赞。主旋律作品，通篇议论。个见。
忆江南·长城
文/笑风雪莲
雄心在，攀万里长城。
莫道关寒风雪载，我言衣薄力心征。
劳累卧斋庭。
简评：
小令较难于融汇大题材。小令开首不错，特别是对句较为深刻地说明战胜困难在于主观的努力，遗憾的是结句觉得太过随意，无力，没收得好。个见 。
忆江南·牵手
文/寂寞风
庭心静，幸福我依君。
当日凝脂温婉玉，而今镶摺苦辛痕。
牵手笑红尘。
简评：
就图写意，基本是围着图图转，图意基本从某个角度阐释了一下，表达其真爱的可贵。因为小令难于拓展，语言也较直白。
十六字令·爱
文/习悟
尘，两手相牵七秩银。缠绵在，纹恋更纯真。
|
简评：
同是题一副图，作者将画面推展出去，一对七旬的老人鸾凤和鸣从黑发到白头，这是一份多么赤诚而持久的爱，值得我们去欣赏祝福。作者直接命题为“爱”。主题明确。但有细节提出探讨：银，可能是指银婚。这样省略妥否？再者就是纹恋，可能是老来恋，老来爱的意思，但这种说法也觉得不爽。所以觉得词的语言上更精准点就好。个见。
忆江南·潜修
文·苏刚
尘心尽，
几载苦修行。
荣辱沉浮须放下，
情仇爱恨已安平。
礼佛诵心经。 | 简评：
按图题意，明确而稳当。阐释了修行的不易和把修行进行下去的决心。传达了释家的一些信念，客观上起到劝导世俗的作用。见理趣，不错。
|
|
|
长相思·哥俩好
文/寂寞风
真自由。好自由。哥俩相邀来午休。春光美美收
草柔柔。梦柔柔。春梦酣甜自畅游。相偎头挽头。
简评：
就图写字，这一幅猫狗和谐拥睡的画面，是一种和谐，是一种美妙，加之外在美好的春光的映衬，突出动物的可爱，自在无忧的形象。想写的活泼有趣点，但也可能流于嬉皮，失之雅正。
十六字·争
文·苏刚
头。
手足相残只为求。
登皇位，千古亦蒙羞。
简评：
一首小令深刻诠释了画面，告诉人们一个血腥的事实：帝王的宝座都是建立在汩汩的碧血和累累白骨之上的。父子火并、手足相残。作者不屑于这种权利的争斗，从人伦道德的角度去评点，表现楼主的节操观。不错。议论为主，直接明了。
十六字令·悄悄话
文/寂寞风
羞。
那日邀朋去踏游。
偏逢汝，
悄自作勾留
羞。
记得狂生每亮喉。
风流款，
对此意难收。
羞。
竟在人前把吻留。
温馨咂，
叫我陡生愁。
|
简评：
围绕一幅图，构思了一些细节，将画面拓展开去，用三首小令张开情节，揭示了一个心理过程。较为活泼。也许这就是较为可取之处。
诉衷情-感怀
文/苏刚
收藏天下又如何，百载水流波。
和珅富比清国，赐尽有留么。
常自弈，住菱窠，唱山歌。
懒闻尘事，作画吟诗，效祖东坡。
简评：
作为一位释家的信徒，不屑红尘种种的敛取行为，向往那种率性而为，自由自在的生涯。这没错。但另一面则慵懒而无为，得过且过的人生态度并不可取。小令就是这样一种思想内涵的表现，有待我们自己借鉴。
十六字令·乡风
文/菟螭
坡
绿柳牵尘锁棹波。
佳人笑，你我对情歌。
坡
枫叶箫箫月映波。
云飞散，桂影舞婆娑。
简评：
两首小令描绘的乡村美好的环境，显然作者那种喜悦之情融入其间。前一首着眼于人物的表情，后一首着眼于景致的美好。诉衷情·舞
文/笑风雪莲
歌声起处袖飞扬。花绽广场香。
慢三快四双燕，焉肯动柔肠。
腰负手，腕勾裳，对鸳鸯。
采琴酌韵。浓趣来时，何去思量？
简评：
一首小令应该描摹的是广场舞。将舞步的潇洒，歌声的欢快，舞姿的优美，动作的自如，起舞人的欢快以及韵味都一一点出。不错。觉得有的用语还可在精致。比如夕阳光、笑盈狂等。个见供参考。
十六字令·曹操
文/苏刚
量。
利弊权衡不做皇。
高明处，谋略胜诸王。
王。
谁个刀枪敢上场。
英雄酒，天下煮疯狂。
简评：
简单的一首小令就一语道破作为“奸雄”典型的曹操的个性，精策。相对而言，同样是写曹操的，但和上阙比第二首就逊色了。句子也有点费解。个见。
诉衷情·感怀
文/苏刚
狂歌一曲抒豪情，把盏醉书生。
三更抚剑羞视，长叹恨难平。
英武气，壮怀盈，望红旌。
醒来犹觉，万马奔驰，厮杀声声。
简评：
简评：
这首词写得豪放大气，刻画了一个壮怀不已，跃跃欲试的青年剑客形象。但下片来一个醒来犹觉，前面说望红旌，似乎有点矛盾。个见。
忆江南 · 腾飞
文/苏晓妹
声声贺，
银燕固金瓯；
一带飘扬一路舞，
万家欢庆万人猷。
何不带吴钩？
简评：
这首小令着意于机群在空中威武而美好的列队的描写，重点在后一句言外之意，弦外有音。很不错，赞。有一个问题探讨一下，吴钩当然指武器，这里可是指面对敌人的寻衅敢于反击，及时出招的意思。
十六字令-姜太公
钩。
垂钓磻溪好预谋。
姬昌喜，姜尚自随周。
简评：
一首小令转述一个古老的传说，简明概括。不错。
作者: 张书云 时间: 2017-1-15 21:09
本帖最后由 张书云 于 2017-1-15 21:13 编辑
调笑令-易经
文/苏刚
周易，周易，太极相生四位。
乾坤八卦阴阳，日月山川国邦。
邦国，邦国，天下归心是德。
简评：
小令简释易经最为基本的道理，结句颇见哲理，德治天下则阴阳调和。不错。 接“德”字
长相思-感事
文/苏刚（盖楼）
德善堂，慈善堂。
出自真心福报长，何须到处扬。
三炷香，百炷香。
多少无关功德箱，佛前焉可装。
简评：
小令当然不是反对做慈善，而是对于一些社会现象作了讥刺与剖析：做慈善，献爱心，在于真心实意，不在攫取名利。还不错。
十六字令·路遇
文/苏刚
德。
大道通行品性择。
施仁善，君子远污浊。
简评：
小令试图诠释画面，但由于文字组织起笔较远比较空泛，所以未能说清楚。个见。
十六字令·餐桌（新韻）
文/北岩老道
浊。
隨地溝油入火鍋。
須精煉，
重又上餐桌。
简评：
作者以小令的形式反映了一个民生大问题，用讽喻的口吻警示人们：地沟油上餐桌了。主题鲜明，不错。
诉衷情·霾
文/透风（盖楼）
浊风滚滚肆弥空，举目叹朦胧。
舟车前路难辨，无奈接长龙。
因底事，现斯容？待神工。
全民应起，细治群防，还我尧封。
简评：
小令着眼目下严重的自然灾害——霾，关注环境的保护。上阙生动描摹了霾带来的对于交通的阻碍，下片自然发问，虽然未点名原因但引人思考，最后发出呼吁。自然贯通，不错。
长相思·忧环保
文/苏晓妹
浊水流，清水流，
清浊殊途谁更牛？
千秋功过留。
思悠悠，恨悠悠，
恨到山青水净休。
子孙不再愁。
（国家在花费大量的财力物力治理环境，王八却在想方设法把水搅浑。王八不死，环境难保！）
简评：
一首非常好的词。上片对比，一个问实在是富有意味：一方面是环境的保护，一方面是黑客的破坏。环境的破坏程度却日趋严重。谁更牛？引人深思，下片展望，呼唤人们环保意识，希望有一个山清水秀的未来，让后代再无此恨。词情清明，主旨明确积极，把图片诠释的恰切有致。好令，赞。
长相思-感怀
文/苏刚
浊酒沉，
淡酒沉，
两盏三壶独自斟。
方舒寂寞心。
情深深，
意深深，
倩影无踪哪处寻。
一声和泪吟。
简评：
一首小令很生动地解读了图片的内涵，从上下片看这是失恋后一种借酒浇愁的表现，作品以第一人称的口吻，给人以真切感。不错。
调笑令·立场
文/苏晓妹
桌凳，桌凳，
按照高低坐正。
休闲娱乐身心，
讨论学习古今。
今古，今古。
脑袋听从屁股。
简评：
这首小令就像一个精致的小品，读后叫人忍俊不禁，对于某些盲从现象予以深刻讥刺，但同时也给人以深刻的思考。好。
长相思-痛悔（独木桥体）
闻/苏刚
股票空，
票空，
美好蓝图亦放空。
常常口袋空。
身掏空，
骨掏空，
房产豪车已押空。
人来四壁空。
简评：
小令直指社会严重的赌博现象，当今社会各种形式的赌博，赌球、赌牌、赌六合 等等，许多人都因此家破人亡，妻离子散。有非常深刻的现实意义。不错。
十六字令·曙光
文/苏晓妹
空！
玉宇澄清旭日红。
人安乐，可记是谁功？
简评：
一幅清丽可人的画面，多么的美妙动人：金色的阳光，碧绿的大海，纯净的天空······这与当前霾雾漫天天昏地暗是多么不同的两个境地——判如云泥。是啊，这是大自然的赐予我们蓝天大海，绿水青山，空气新鲜，鸟语花香然而我们人类在享受这一切时又做了些什么，又该做些什么？小令到此戛然，真好。
忆江南·范进
文/苏刚
功名好，
身价顿时翻。
落魄书生今中举，
还魂老爷晚当官。
尽洗这贫寒。
简评：
用一首小令演绎了儒林丑闻，鞭挞了封建社会人们醉心于功名的内在原因——改变贫穷的命运，也揭示了科举教育的弊端。不错。
十六字令-归去来兮辞
文/苏刚
寒。
肌冻虽侵仍笑颜。
心归去，
松菊傲林泉。
楼下接“泉”字
简评：
这首小令立意是赞成一种甘心林泉的隐士遁世的做法，不值得完全肯定，且题目用“归去来兮辞”也不够好。个见。
十六字令 泉
文风雅客
泉.
清澈玲珑宛若仙.
东流去，一路尽言欢。
简评：
一副唯美图画，一首雅致飘逸的小令，好。
十六字令·放风筝
文·北岩老道
欢。
童子迎风放紙鳶。
剛松線，天上打圈圈。
简评：
小令较真实诠释了画面，觉得整个没有很好突出欢乐场景，且结句太实太平淡。个见。
十六字令·梅雪
文/笑风雪莲（盖楼的）
欢。
颜笑梅花流若丹。
芳香远，
吻雪入诗坛。
简评：
小令描摹了雪拥梅芳的唯美画面，个人一种诗情画意之感。欣赏。
十六字令·减肥
文/苏晓妹
圈，
转动乾坤滚磨盘。
坚持练，贵妇变貂蝉。
简评：
风趣幽默是小令的一个显著特色，而俳谐中又不无理趣。不错。
十六字令·蝉
文/忆往琴声
蝉，
唱老花颜碧水寒。
秋风起，
红叶覆苍山
简评：可以说是以蝉声的起伏而描绘秋天的风物，以时序的推移而暗示词人的感叹。不错。可惜无图。
调笑令·闲情
文/苏刚（盖楼）
欢乐，
欢乐，
淡酒三壶微薄。
花生一碟新鲜，
月影半园静安。
安静，
安静。
享受良宵好景。
简评：
小令较准确的阐释了画面，表现了一种自斟自饮的乐趣，实则也暗示了一种无奈与寂寞。不错。
十六字令·龙
文/习悟
山。
背走长龙不等闲。
何回首？奋勇把天攀。
简评：
小令用拟人手法，从另一个角度去写长城。活泼有趣，积极进取。欣赏。
十六字令·攀
文/北岩老道
攀。
杵杖孤身爬上山。
惊回首，
人已入云端。
简评：
小令以出奇制胜的结句收官，不仅很贴切描摹了画面，而且突出了“山高我为峰”的气概。赞。
调笑令·醉
文/苏刚
端比，
端比，
酒水翁君可喜。
花生数粒相陪，
谁人与我举杯。
杯净，
杯净，
贪醉哪知贵姓。
简评；
一句“谁人与我举杯”道尽辛酸与孤寂，不错。但整体的语言组织觉得还可以更好。个见。
诉衷情-感事
文/苏刚
姓名添喜沐春霖，太后觉开心。
肃宁直隶京畿，好运不常寻。
真榜眼，福佳音，状元临。
此公书画，金石文章，的确堪琳。
简评：
小令以概括的语句写了金石家、书画家刘春霖传奇的际遇与骄人的成就。欣赏。
十六字令·玉石展（新韵）
文/苏刚
琳。
美玉奇石令我歆。
唯观赏，
满意在交心。
简评：
小令表到了一种爱好与情趣，也许热爱之人可以与之“交心”，但仍觉得这一词有点勉强，个见。
十六字令·心
文/笑风雪莲
心。
欲找知音无处寻。
云飞渡，
洒泪渍衣襟。
简评：
小令所表达的应该是“知音难求”的感慨，以白云飞渡的画面，象征一种心思莫测的现象。所以结句一叹。
长相思·痛过缘开
文/李万起
驾鹤游。乘鹤游。
游到南山落脚头。
心安离了愁。
获悠悠。守悠悠。
痛过缘开方自由。
趁风登月楼。
简评：
小令似乎是表达一种远离尘嚣而去寻一方净土的意愿，但觉得表达叫人有茫然感，个见。
十六字令·问道
文/苏晓妹
楼，
欲上蓝天问九州，
春光好，
何处竞风流？
简评：
小令似乎表达的是一种讥刺：高楼林立，土地占尽，到哪里去寻找出路，到哪里去一展风流。个见。
十六字令·云
文/苏刚
流。
万里随风好自由。
如觉累，化雨惠神州。
简评：
这是从另一个角度去写云，其中暗合一些自然变化的道理。
十六字令·梅柳
文·李万起
州。
春柳迎梅竞冠头。
应时秀，难说那风流。
简评：
梅红柳绿，春光无限。令人神往。欣赏。
调笑令：寻找
文/北岩老道
襟袖，襟袖，机织丝丝入扣。
头昏梦后沉吟，意乱心忙找寻。
寻找，寻找，哪有奇珍异宝。
简评：
小令以寻找为主题，并以此来解释画面，结句醒点，说明这其实似乎又是一个盲点，叫人不禁哑然。 个见。
长相思·盼心宁
文/李万起
宝塔铃。信塔铃。风荡铜钟韵不停。禅灯对月明。
思心宁。盼心宁。如此朦胧无脱形。梦缠痴众僧。
简评：
由塔起思，楼主是为了表达一种释家的禅境——自由界。欣赏。
长相思·徐周叹
文/苏刚
宝物收，
宠物收，
只要敛财哪管羞，
永康才厚瘤。
他成囚，
你成囚，
何苦贪心无尽头，
狱中悲泪流。
注：他二人把二奶小三都当作宠物养。
简评：
应时而制，反腐大主题。暮鼓晨钟，警醒世人。
十六字令-王羲之
流。
曲水浮觞逸少酬。
兰亭序，
书圣誉千秋。
简评：
小令颂赞了书圣，概括简明。欣赏。
十六字令-枫林。
秋。
百里枫红尽入眸。
阳光下，绚丽满金州。
简评：简短的一首小令，写出了一个金色的世界。不错、
作者: 李听圃 时间: 2017-4-17 01:06
再来学习。
作者: 张书云 时间: 2017-8-4 20:23
谢谢先生，问好
作者: 张书云 时间: 2017-8-4 20:26
本帖最后由 张书云 于 2017-11-11 22:25 编辑
古诗词创作颠倒谈（草）
对于诗词的创作，特别是古诗词的创作，曾经有想说点什么的冲动。但这个问题太大，找不到一个合适的切入角度，是很不容易的阐释的。虽然也有朋友要我写写有关诗词创作的文字，谈谈体会，或者是建议，都好。但限于自己的诗词修养，我很清楚自己的斤两，还有时间问题，一直没有写，没敢写。说实话，我就是一个古诗词的爱好者，在中西文化交融的大时代，在网络发达的今天，我就是一个孤独的流浪者。在这个“江湖”里，我独往独来，无门无派，未参加任何诗词组织，也很少参加各种赛事。因为我认为自己资格、修养都有限。加入诗词组织我更是很怕，总觉得一些诗词组织似乎有帮会性质，是一个圈子，进去要排座次，拜老大。更有甚者，不少的诗词协会打着诗词的幌子，干着赚钱的买卖，叫人倍觉斯文扫地。何况有的名头冠以”中国“”中华“乃至“世界”级别，我就更不敢。至于赛事观察了几回大赛事，也就兴趣全无。
在网络的“江湖”上我也没有“铁哥”，那种江湖霸主的朋友更是一个也无有，有几个朋友除了谈论诗词外也就淡于水的那种。所以，要谈诗词特别是古诗词的创作，我这个无名的“半桶水”也是胆怯的，万一遇着一些方家高手，或者新锐时杰，更不用说网络大咖，那种无休止的论辩与嘲笑，烽烟四起的口水战，让人受不了。所以，至今我没有去谈去写。但前不久一位朋友告诉我，她的一个古诗词论坛发表的作品让她尴尬，因为有的诗友胡乱写，诗词贴质量太次，有人公开批评她，叫她很无奈，问我可不可以写篇文章，告诉一些古诗词创作中注意的事项。怎么说，换言之，就是说诗词创作中有什么禁忌吗？我的答案是有的。我便觉得如果从这个角度去谈谈自己的认识也蛮不错的。
但今天这个“大家”倍出（不是辈，因为这个太来不及），百花齐放之时代，我的说法很可能不合适宜，如果有不当之处，可以批评但不可以谩骂，可以争辩但不可以争吵。同时，我不知道怎么说，这个问题也小有复杂，也很难一下子说明白。自己书读的少，门槛也迈出少，只能依据自己的浅见与点滴实践来谈谈。于是就决定写。但到底怎么成文，我还没有想好，只能是想到说到，随意而为，所以题目为颠倒谈，即是颠三倒四，海阔天空，东扯西拉。因此说法也好，章法也好，也就只有将就。如果有碍于法眼，你就当痴人说梦好了，如果耽误了你美好的时间，我这里只能说声抱歉。
一、快餐文化对古诗词创作的负作用
随着国门的洞开，中外交流的深入，经济的持续升温，带来了观念的更新，眼界的开阔，思维的开放，认识的多元。但另一方面，拜金主义的盛行，一夜暴富的梦想，市场的激烈竞争，浮躁的都市心理，泊来思潮的影响，快速的工作运转，让人们晕头转向，压力山大。于是，随着快餐、方便面、快报、快信、快件、快照、速学等等的兴起，很快就形成了所谓“快餐文化”，适应着这世道的快节凑。适应着红男绿女的匆匆形色。而科技的发展，网络的拓宽，更是将这种文化推向极致，推向疯狂，让这个时代很快就变成一个“快餐时代”。谁也再也慢不下来。人们对于文化的需求，再也不是吟风对月，再也不会煮酒论诗，再也不是轻敲漫唱。而是象饕餮快餐一样，多快好省。即是工作之余还有谁去吟诗捉句，场合里谈的都是钱财利益信息，或者勾栏瓦肆的趣闻，或者是情场商场的轶事。
这一切对于传统文化的冲击与侵蚀是明显的，甚至是致命的。在这种环境下，古诗词的创作与欣赏，也就是可怜兮兮。尽管有人疾呼，有人奔走，有人开诗词大会，但这一些在快餐洪流的冲刷下，都是那么的微不足道。人于快速中，意识容易迷茫，方向容易迷失，文化上的数典忘祖也就不稀罕了。比如圣诞节、情人节、光棍节过得美美的，而清明节却没有去祭祀一下祖坟，当然理由是没有时间。而今还有多少人能静下心思去揣摩平平仄仄，谁愿意花上几天或许更多时间去推敲一个句子，谁能够“两句三年得，一吟双泪流”。慢了，太慢了，这个时代需要快。一段妩媚的视频，一个黄色的段子，一个庸俗的笑话，步履中，车厢里，厨房里，甚至如则厕时,能得到一丝快慰和片刻的满足，这就够矣。很明显，不少古诗词的创作者，在这个快节奏的当下，也就“指物成诗”，快速高产，甚至几个人“斗诗”，几分钟一首，一吟十几乃至几十几百首，你想想这样的“快”诗好得到那里去，至多算是顺口溜。这也是古诗词创作不严肃的一种常见表现。
如果说，文化大革命是自己家里以“暴风骤雨”的方式，横扫传统文化；那么，今天西风渐进，则是外部以一种柔性方式瓦解和蚕食传统文化，包括古诗词。前些年网络古诗词论坛的兴盛，到如今式微，除了其他因素，不能不说这是根本原因。今天，我们能热爱古诗词，欣赏古诗词，创作古诗词，是传承弘扬民族文化的一个途径，我想，至少它有两个方面的意义。 其一，首先是为了捍卫我们民族传统文化的地位和自信。我们从不反对外来文化的交流，融合，但要警惕它的侵蚀，溶解乃至淹没了本民族的传统文化。老人家曾经有“和平演变”的预言，脱去政治的色彩，不能不说不幸言中。你看，随着中外交流的深入，西方一些节日俨然成了很大一部分国人的国节，家节。还听说，端午节被韩国申遗了。还听说，李白被说成是外国的···国粹文化是否岌岌可危呢？
再则，就是传统文化的继承弘扬，这个当然是有一些国学大师在作，但中国古文化浩如烟海，仅仅如此是不够的，要全民族都有民族的文化意识和文化自信，越多的人参与才可以做的更好。所以呀，创作古诗词是一件严肃而端重的事情。认识了这些，古诗词的欣赏与创作才有动力。先哲说，兴趣是最好的老师。是的，它可以引导入门并一直在推动你的创作。还有专注。我们知道外部的大世界我们无力左右，一个人的力量也有限。但个人的小世界可以自我操纵。创作诗词要静心静意，要慢。要读，要思考，要琢磨。有人会说，“愤怒出诗人”，是的，喜怒哀乐都可以用文字表达，特别是你要把它用诗的形式表达。你必须思索、选择、抽象、概括，在这时候要静，要静。任何浮躁，都不可能写出好诗。
作者: 张书云 时间: 2017-8-4 20:27
本帖最后由 张书云 于 2017-11-11 22:22 编辑
二、古诗词创作应遵循“中庸”之道，把握有度
说了上面那些，我们知道了创作诗词是一件严肃的事。古诗词的创作如此，现代诗词的创作也应如此。其实，诗词和其他文学样式一样，也是用来“表情达意”的。《文心雕龙》里刘勰说，“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。就是说，人天生有七情，当外界物像刺激下，很自然的就会表现出来的。古人所说的七情，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。其实这里的七，我们可以理解为“多种”意。舜云∶“诗言志，歌永言。”是以“在心为志，发言为诗”。应该说，人的喜怒哀乐，红尘的林林总总，都可以“入诗”，但这些并非不加筛选，不加抽象，不加艺术的“进入”，必须有选择性的，有逻辑化的，艺术化了“入诗”，这才称其为诗。那么，“入诗”的题材，就有一个度的问题，也就说拿捏好分寸。所以，我觉得我国先哲们提倡的“中庸”之道就很适应诗词的创作。什么叫中庸，我们可以这样理解，就是不偏不倚，中正、平和。如同我们平素所说，什么事都不要钻牛角尖，你怒吼也罢，笑骂也罢，宣泄也罢，缠绵也罢，闲逸也罢，慵懒也罢，散淡也罢···总之，都要有度。
所谓有度，一是指创作题材的选择，这个问题后一段我们着重说。一是指艺术加工的度。宋人魏庆之在《诗人玉屑》里说，“雕刻伤气，敷演露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷演之过。”这段话什么意思，就是告诉我们，诗词需要雕琢和修饰，但都得有度。因为过分的雕琢，不免绮美俗道，很容易伤了诗歌的“气”节，使得文字没有了精气神；如果过分修饰，难免不虚巧而庸俗，就一定显现出低俗的“骨”痕。那些太过鄙陋无味的文字，是因为完全不雕琢的缘故；而那些直白不含蓄的文字则是没有修饰的原因。
我们知道，创作素材的进入，必须经过筛选，并非一股隆冬的塞进去，这是因为生活的本身并不是诗词。比如，我们每一天生活的琐事，所见、所闻、所感都可以是素材，但有的诸如人的一些生理现象就不可以，否则就失度；而艺术加工的度，是指的是我们感悟到的，然后通过各种表现方法来表达，即是要真实再现，不可以粉饰以至跨越真实。有人说，真理再向前迈一步就是谬误。艺术也一样，诗词也一样。所以，所谓度的问题，简单的说，就是把生活中的事务情绪不加选择不加修饰的用文字写出来，这不是诗词，那是你的“说说”。只有选择性的感悟了的诗化了的“情绪”和“事情”，才可能成为诗词。比如山，有人这样写：“远望青山黑乎乎，上头小来下头粗。有朝一日倒过来，下头小来上头粗”，且不说韵律，这样颠来倒去无有一丝美感，给不了人一丝愉悦。你瞧瞧这还叫诗吗？
五代的徐衍曾在他的诗话中这样说“美颂不可情奢，情奢则轻浮见矣；讽刺不可怒张，怒张则筋骨露矣。”这里，显然，告诉我们的诗词创作“度”的另一点。以我的理解，就是要少一些“奢靡”之气，少一些“乖戾”之气。所谓“奢靡”，就是演绎过分夸饰，渲染，连篇累牍，叫人触目反胃，感觉低俗肉麻；所谓“乖戾”，就是把诗歌当成自己的“吐糟”工具，毫无顾忌的吆三喝四，醉酒骂街，乃至呼娘咒爷，杀伐撒泼。让人触目惊心，甚至意乱神迷。我们说，一个在红尘的人，什么的遭遇没有，憋闷、愤懑、甚至愤怒，于是嘲讽、揶揄、讥刺都会出现，如果，我们适度发泄，艺术发挥，能引人共鸣，有益于发挥诗词的感染力；相反，大嚷大叫，面目狰狞，一发不收，于是诗词中就渐渐形成“乖戾”之气。诗词肯定大减其艺术魅力，且对于自我的情绪调节和个性修养都有害无益。所以，老人家以为“牢骚过盛防肠断，风物长宜放眼量”。这就是我说“中庸”之道。
也许有的朋友会提出责问:诗词中杀伐之声怎么理解？甚至一些恐怖的字眼又怎么解释？是的，这个在古诗词里确有不少令人惊骇的词句。那么，这里我不得不提到岳飞的《满江红》，里面直接用了“餐肉、饮血”的句子，这好不好。首先，我个人以为这已经“失度”，这是无疑的。但我们要历史的公正的去看。这一首词是一个特定历史时期的产物。一是当时金兵入侵，对于中原人民所造成的苦难，是诗人亲眼目睹。国破家亡的痛苦叫人诗人怒火万丈，而统治者的消极抵抗又让诗人愤懑不已，那么诗人只能在诗词中发泄，语出惊悚可以理解。二是从文学史发展来看，豪放派词人的创作苏辛已渐成气候并致成熟，而后一些文学家将它推向歧途——词中疯火烈焰，毒舌叫嚣，后来人们称之“叫嚣派”，愤怒而郁闷岳飞当时有这样的作品也就正常。再一个就是从整首作品看，诗人那种炙热的爱国主义激情火一般的燃烧，这种滚烫而真挚的情愫感染着每一个爱国者，显然这一愤激语也就无人去计较了。所以，我们说问题是怎么艺术再现生活的，这才是重要的。敷之有致，道之有度，不就好了。比如写爱情，有的写的缠绵悱恻，浪漫而美好，而有人则写的庸俗低级，惨不忍睹。在古诗词有非常多的例子。除了其他原因内外，度的把握是一个重要原因。
结末，关于诗词“度”的问题，还是要提出强调一下：素材要有选择（不要以为“一切皆可入诗”，因为并不是什么都可以入诗，这个问题我们后面会论及；再就是我们一般人的创作的能力还不允许一切入诗）；情不可“奢靡”，不可粉饰，道之有致；少一些“乖戾”之气。
作者: 张书云 时间: 2017-8-4 20:28
本帖最后由 张书云 于 2017-11-11 22:23 编辑
三、对于古诗词要有敬畏之心，创作必须严谨认真
这个问题似乎应放到“二”的前面为宜，因为这是一个态度和素养的问题，也是诗词创作特别是古诗词创作的一个前提。但因为这个问题虽然易于说明白，但却是一个很严重的问题。每个人能不能做到，这就不是我们力所能及的，也似乎没有什么好办法去教别人。因为她涉及人的知识学养、人文素养、道德认知和民族文化的认同等。我记得小时候，父母在教育我们怎么做人做事的时候，特别提到，上茅房不要用字纸（即印有文字的纸张）擦污；不要用火绕字纸；否则会瞎眼的。这当然没有根据，但这里面却传达了一个重要信息：尊重文字。那么以文字为载体的文学创作，就必须是严肃严谨的，虽然，科技的手段的运用，比如录音录像等，但文字作为最实用常见的载体还是最为重要的。 自古先贤们都以严谨的态度对待之。而诗词的创作也是如此，尽管在历代都留有“斗文”的传闻，如“风送滕王阁”、“旗亭画壁”、“曲水流觞”等等，但并不是说明他们随便，除了他们本身的才情外，主要的是他们修炼的功力深厚，笔端娴练圆融。而更多的是“苦吟”“推敲”，反复修改锤炼。我们不妨引用一些古贤在文学创作中的严谨认真的趣闻。正如唐代诗人卢延让在《苦吟》中所说，“吟安一个字，捻断数茎须”。
“春风又绿江南岸”（北宋•王安石•《泊船瓜洲》）传说，王安石在写这句诗句时，在原稿上曾经换过许多字，用“到”，又改作“过”，后改作“入”，再改作“满”，都不合意，修改了好多次，最后才选定了这个“绿”字。这个“绿”字用得很好，一个“绿”字把春风给江南披上了绿装这一变化，生动而又形象地写出来了，给人以动的感觉。这句诗是写景，触景生情，为下句的抒情做了很好的铺垫。
相传，苏东坡，一次与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗，互相题试。小妹说出“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花”。不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真的思索后，得意的说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。这样一改究竟妙在何处？我们不妨也来玩味一番。“轻风”徐来，“细柳”动态不显，怎能配得上“摇”、“舞”这类较露的动词呢？惟有“扶”字才恰到好处，与“轻” 、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出了轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力，真是一字生辉。
晚唐时，一个叫作齐已的和尚，对诗文很有兴趣。他早就仰慕郑谷的才名，就带着自己写的诗稿，前来拜会。齐已把诗稿一首一首地请郑谷看。郑谷读到《早梅》这首诗时，不由得沉思起来。郑谷吟道：“前村深雪里，昨夜数枝开……”郑谷面对齐已说：“梅开数枝，就不算早了。”郑谷又沉吟了一会，说：“不如把‘数’字改为‘一’字贴要。”齐已听了，惊喜地叫道：“改得太好了！”恭恭敬敬地向郑谷拜了一拜。文人们知道了，就把郑谷称为齐已的“一字之师”。
这就是我们的先贤，这就是他们的严谨、严肃、严格的态度，这就是他们对于文字的敬畏，对于诗词的敬畏。而对于那些玩弄文字，玩弄诗词，玩弄文学的做法，自古都不为一个真正的读书人所赏取。因此，古人将那些游戏文字，低级庸俗的诗词，称之为“诗屎”，足见对于它的厌恶。
说到这儿，不得不提一下当下自由诗创作中出现的各种“流派”的垃圾诗歌，它们似泛性化、反文明、反人性化为明显特征。以赤裸的生殖器、排泄物描写来抒发那种极度颓废的人生情绪。先也做一回标题党吧。《穿过大半个中国去睡你》《为什么不再舒服一些》《让一部分人先硬起来》《一把好乳》《拉屎是一种享受》《真正的屎在联合国的餐厅里面》等等；再读读这些“才子们”的原作吧。“车被交警罚款了/还扣了驾照 /老婆宽慰说：亲爱的 /别生气 / 等咱有了儿子 / 取名就叫‘交警’/ 白天他叫你爹 /晚上你日他妈”（丁小琪《的士司机和老婆的对话》）“她一上车/我就盯住她了/胸脯高耸/屁股隆起/真是让人/垂涎欲滴/我盯住她的胸/死死盯住/那鼓胀的胸···”（沈浩波《一把好乳》）。“我爱VV /我爱她的全部/ 包括她拉出来的屎。”（三个A《我爱VV》） 好了，我实在是不好意思再往外引用了，以免污人耳目。你说这还是诗歌吗？这里还有艺术美吗？这就是一堆文字垃圾。这样文字可谓流氓文字。不管那些学者、专家如何去解读，也不管他的名声多么显赫，这样的东东只能扫进垃圾堆。由此，足见今天一些人对于文字的亵渎到了何种地步？这样的下去还能写出真正的诗歌？
我们说，任何题材的诗词作品，都应该有意境，都赋予美感，并能引起某种情感的共鸣。比如，在古典诗歌里对于爱情的描写多多，无论质朴还是旖旎，都是那么真切动人，给人以想象的同时，给人以愉悦的美的享受。这里我引两个例子。“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝。”（乐府诗集.鼓吹曲辞《上邪》）“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。夏日游，杨花飞絮缀满头。年少轻狂，任意不知羞。为比花容，一身罗裳玉搔首。休言愁！秋日游，落英缤纷花满头。儿郎情深，依依双泪流，恨离愁。不忍别，待到山崩水断流！冬日游，似水云雪落满头。莫是谁家少年不知愁。纵无心，跌入云泥，相看笑不休！”（韦庄《思帝乡》）。前者对于爱情的大胆的告白，铿锵的誓言，表现了女主人对于爱情的坚贞与热烈。后者作者以白描手法，清新明朗的笔触，勾画出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象。语言质朴多情韵，无辞藻堆砌现象，却有浓郁的民歌风味。这里对于爱情的描写是那么的率真自然，画面鲜活，情趣盎然，给读者以多么美妙的享受。但同样有少数人对于爱情，却把它定位在露骨低俗的性描写上，以“艳”为特色，这就是对于诗词的一种亵渎，这里我就不想再引用举例了。
有人提出：古人诗词很多狎妓应酬之作，也是他们的快餐文化，写得漂亮，但是很无聊。有人觉得李太白就是代表人物。这个还真不可否认，文人们混迹于勾栏瓦肆，于风月场中确有不少唱酬之作品。但今天要历史地去看。一是当时制度允许，且不少歌妓、艺妓大多有一定的文化艺术修养，她们的所在，往往成为一种吟诗作赋弹唱鼓吹的娱乐之所在，自然也成了读书人流连忘返之乡，也成了他们与之交流的平台。二是古代的所谓文人“风雅”，也离不开烟花柳巷，往往是不少读书人向往并混迹其间，与歌妓酬唱打趣，留下不少艳史故事，也就留下一些诗词作品，这就是所谓名士风流。像当年的秦淮河就是如此。但这些作品除了极少数在艺术上确有特色流传下来之外，大多打情骂俏的庸俗之作也就渐不存于世，这也说明历史的拣择是对的。再说，比之古诗词的主流，它毕竟是旁枝末节。所以我们不可以此为理由而轻薄古典诗词作品。
作者: 李听圃 时间: 2017-8-16 01:18
继续捧读，赞赏娓娓道来的诗论。
作者: 张书云 时间: 2018-3-15 19:08
七律·无题·耕夫
望里红尘尽是奇，几番懵懂费猜疑。
疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴。
厌听庭前吹喇叭，奚因鄙陋附时宜。
清风应拟邀明月，纵到天涯也不欺。
赏析·诗丐先生
【题解】无题者，非无题也。言外之隐衷，悟在其心，穿凿于律，将心中所悟隐于字里行间，题也隐于字里行间，故无题也。
【立意】此作系无题，意在句中，所以要先解句，在分析立意。
【句解】
望里红尘尽是奇，几番懵懂费猜疑。
首联出句率真直入，直接点破心中所想、心中所寄。
这两句是说：我们生活的这个大千世界（社会）到处都是奇奇怪怪的事，让人看不懂猜不透。
此联只是概括性的说出一种现象，虽然没有严明现象的本质，但一个“尽是奇”、一个“费猜疑”，就很吊人的胃口，会引人入胜，
这是给读者留出的又让读者非要知道的一个悬念。
【疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴】
【落拓偏嫌半个痴】
解词：疏狂，豪放之意。落拓，该词有两解，一作放荡不羁，二作穷困潦倒，寂寞冷落。
奚，字有多解，这里是文言代词，相当于胡或何。鄙陋，一般指庸俗、浅薄、无知。这个词实用为贬义，虚用为谦词。
之所以把这两联合起来，是因为它们密不可分。一般的诗作，腰腹二联没有这么紧凑，有时甚至要起伏或拓开，给人以激荡之感。
而此二联即内容紧凑，暗中也有狂涛激荡。
先看颌联：“疏狂未惜三分痛，落拓偏嫌半个痴。”
先把它翻译过来：豪放起来，哪怕有几分痛楚也在所不惜；放荡起来，就像个小丑演员，把观众逗乐了，还说观众傻。
首联出句说的“奇”，现在出来了，颌联出句是一奇，对句又是一奇。
“疏狂未惜三分痛“，豪放时，”痛“从何来，耐人寻味。既然”未惜“，说明他确有痛感，而这个”痛“，愚以为来自千夫所指，万人唾骂。疏狂时，或吹牛皮以欺世，或拍马屁以愚民，将乌纱绶带系牢，或将孔方兄灌醉，别说”三分痛“，就是七分痛又如何？
”落拓偏嫌半个痴“。通过对上一句的解读，这一句似乎不用详细的解读了，说多了怕涉及敏感词语过多。
”厌听庭前吹喇叭，奚因鄙陋附时宜“。
”喇叭“只是比喻，没人上门给你吹喇叭，若是上门吹喇叭，那是收费的。这个喇叭指的是媒体，包括平面的，视频的等等。
”厌听“，不爱听，，为什么不爱听呢，是因为自己浅薄、无知，难随潮流啊。
【清风应拟邀明月，纵到天涯也不欺。】
俗话说人以类聚，物以群分，清风应与明月为伴，即使到天涯海角也互不相欺。大自然是真诚的，清风与明月是高雅的，哪怕是溪水也是明澈的。这是诗人的情操。
首联出句，望里尽是奇，是起，对句”费猜疑“是振；颌联是”奇“之所在；颈联是对”奇“的态度；尾联是一种无奈的向往。
首联单刀而起，起势雄浑；腰腹饱满；转处异军突起，所以，合的也就高远了。
此作之意是诗人之心，而心中事于言外道之。
（此作有很多要说的，却又不能过多解读，大家心照不宣吧）
耕夫兄是我中华论坛的朋友，他的作品质量很高，大家可与他多交流与请教。
作者: 老道游天下 时间: 2019-12-25 11:12
本帖最后由 张书云 于 2019-12-31 07:30 编辑
茫茫古路树栖鸦，此地曾停李杜车。
一道寒泉诗思渺，三间茅店酒旗斜。
当年风雨称同调，今日文章重两家。
独有留题无处觅，夕阳空锁岭头霞。 ——清·雷天铨
在安徽太湖县有一个本来名不见经传的地儿——李杜店，但由于和唐代的诗仙、诗圣大李杜扯上了关系而名标遐迩。太湖县是一个山区县。她位于安徽省西南部、大别山区南缘，介于北纬30°09’至30°46’和东经115°45’至116°30’之间。东邻潜山、怀宁，南连望江，西南接宿松，西界湖北蕲春、英山，北毗岳西。东西相距64公里，南北相距23公里，总面积2031平方公里。太湖县属皖西南丘陵低山区，地势西北高、东南低。 历史上有不少名人到过太湖。比如，北宋文学家黄庭坚，明朝大学士解缙、哲学家王守仁(阳明)等等，都到过太湖，县志有案可稽。最为有名的一次当是唐代诗人大李杜曾经歇脚过太湖县城边一个小店——李杜店（但据历史学家证实，李杜没有来过安徽，但这不影响我们对于诗的解读）。李杜店原址在今天的老城的北门沙坦往上走一段的地方，位于花亭水库修建以前进出太湖山区的重要通道上，现在已经被淹没。当初也不过是几间茅屋的小饭店，现在是汪洋一片，但李杜店就因为唐代两位大诗人李白杜甫的投宿，而作为一个享有声誉的地名却流传下来。
在李杜离开一千多年之后的清朝一个叫做雷天铨的（太湖县赵家河人），有一次经过李杜店，写下了一首《过李杜店》诗。这首诗写于200多年以前，从诗的内容看，作者是相信李杜来过太湖的，李杜店也是因此得名。李杜是指李白与杜甫二人无疑，不然何来“风雨称同调”、“文章重两家”?在作者看来，正是由于“此地曾停李杜车”所以叫做“李杜店”。但作者过店与李杜停车事隔千年。由此看出，李杜店这个地方在雷题诗的时候尚在，因此它的消失只是两百年左右时间，所以此店大约在1200多年前就存在了。
《过李杜店》是一首七律，诗人在诗中表达的是经过李杜店的见闻与感受，含蓄的表达了一种落寞怅惘之怀，和世事沧桑之感。这也许是当时李杜店那种荒凉环境对于自己心境的影响，也许是世事起落兴衰对于自己的感染，也许是自己在现实中某些境遇的了悟，总之，全诗笼罩着一丝淡淡的惆怅和感伤。
茫茫古路树栖鸦，此地曾停李杜车
首联破题。前一句交代作者的所见，一条通向深山老林的路径，一直向前延伸到眼力无法企及的地方，这里的茫茫是绵远悠长的意思，同时也有荒径无人的冷清与凄凉，路边上的老树上归鸦点点，还常不常的“呀呀”鸣叫，更是浓重了这份荒凉。眼前的一切，很容易让人想到“枯藤老树昏鸦”的境地，从全诗看，诗人“过”的时间应在黄昏时分。后一句点破题目，在这样一种环境里，谁曾想到当年的大李杜曾经在这里投宿，因而这里便称作李杜店了。起联就是交代了李杜店得名的因由，以及这里荒凉而苍茫的环境特点。李杜车，当年的李杜是怎么来的已无可考，也许徒步，也许乘车。但都不重要，重要的他们来过，留下了驻足的痕迹，这就是李杜车的含义。
一道寒泉诗思渺，三间茅店酒旗斜
颔联承起，进一步写所见。渺，得提出来说一下，这里不是小的意思。它涵浩渺之意，本是形容水面辽阔；或渺弥，水流旷远的样子。那么，应是旷远绵长之意。这联由远至近，远处，一挂清泉，飘然而下，自会引得诗人心旌摇荡，诗思飘逸；眼前，几间茅屋，酒旗高挑，虽简陋但羁旅之途，可聊供歇脚，浊酒几杯，相与神侃自有一番情致，怎不能让人在羁旅中聊得一丝快意，生出些些感慨，引出一串神思。这里的景仍然是荒凉的，但在荒凉中呈现一丝暖色，几分诗意。更何况当年驻足的是大李杜，诗仙诗圣在这里种种情形，怎不叫人遐思，犹马之脱缰。这一联继续描写环境，烘染氛围，为后面的议论与感叹铺垫。这里的“一泉”也许作者当时看到的实景，远处山岭上的飞瀑，我觉得极有可能指的就是贯穿太湖城的长河，虽看不到但可以想象，作者是太湖人熟悉情况。
当年风雨称同调，今日文章重两家
颈联转议，吊怀先贤。是呀，在风风雨雨中，李杜擎起自己的旗帜，吟诵出人生壮美的诗章，成就了“诗仙”“诗圣”的美名。虽然，二者的风格各异。一个沉沉郁顿挫，一个慷慨激昂，但“李杜诗篇万口传”，都唱出了时代的最强音。他们的作品有着鲜明的时代色 、深厚的人民性和高雅的艺术性，影响深远，名流千古，一直到今天乃至后世。这里的风雨当然是语带双关，偏重于社会的环境与人生的际遇。同调，就是一样的格调，这里的调指的是诗歌作品及其思想艺术的成就。就是说，李杜的诗歌思想艺术价值可谓难分轩轾，堪称伯仲之间，可以相提并论。后面的文章也不光指作品，侧重指的影响力。两家即李杜。这里作者将大李杜的生前与逝后对举，赞颂了二人的成就、价值、影响。表达了作者敬仰与钦佩。当然，不乏一种惺惺相惜的感情流露。古话有云：大块文章最风流。其实作者也是一位才子，是一位能写“大块文章”的人。雷天铨康熙年间考取进士，是继太湖雷氏第十代雷演祚之后的第二位进士，官至翰林院庶吉士，国史编修，诰封“国史公”。颈联的议论很好的拓展了诗作的内涵。
独有留题无处觅，夕阳空锁岭头霞
尾联收合，生发感慨。太湖是有幸的，因为这里曾留下了诸多先贤，特别是大李杜浅浅的足迹；李杜店更是幸运的，因为唐王朝两位天才曾经留下了他们匆匆的身影。当年这两位大侠，在这里一定是举杯畅饮，彻夜神聊·····他们也一定诗兴大发，留下珠玑之句。从雷诗中可以看到，他是坚信李杜在这里一定有诗作的，按常情也应该有的。但很明显在二百多年前的清代就无从找到李杜在这里的题咏，这一点叫人深感遗憾。那个空字你说含有多少的惆怅与惋叹。他们的音容笑貌消失了，他们的匆匆身影也不见了，连在这里的题咏也轶失，留下的只有这岭头朝晖夕照，岁岁年年······这怎么不叫人顿生沧桑之感，顿生忧伤之情。显然尾联以景收更具艺术感染力，一方面是暗扣前三联的意脉，整合前面的内容，完成对主旨的诠释；一方面留下一个令人回味的空间，是呀，“青山依旧在，几度夕阳红”，叫人感慨莫名。言尽而意绵，余韵袅袅。
诗作语言浅近明白，写景抒情善于烘托渲染，有力的表达了对于古贤的倾慕之情和世事变幻莫测的沧桑感，是一首不错的佳作。
而今的太湖已非当年的模样，交通发达，景观新奇，百姓富庶。太湖文风昌盛，文化源远流长，历史上名人辈出，赵文凯、赵朴初、朱湘、刘炫、赵挺、石楠、马兰等一路走来。黄梅戏、谷尖茶、禅宗名胜都享有盛名,她是全国第一批荣获“诗词之乡”的县市之一。有最有名的国家级风景名胜区——花亭湖景区，还有反映博大精深的五千年中华文化的文博园等。还有太湖有名的四大奇观：龙山夜雨，马路西风，法华方竹，古庙枯松。李杜店，因为当时题咏不存，由于客观原因李杜店不复存在，这是一个大大的遗憾！有谁还能够恢复复制一下小店原貌，并收集一些相关资料，让人们再投宿李杜店，去感受一下当年茅店野径的氛围，跨越时空去回味一下大李杜当年举杯痛饮，指点江山的情形，去一探当年先贤们那一抹历史的痕迹······果然，这不仅是对于太湖文化的一个贡献，也是对于太湖旅游业开发的一个极好的思维点。可是至今似乎没有人做此文章，不能不说这是对于太湖一个历史文化资源的浪费，是一个莫大的损失。
作者: 李听圃 时间: 2019-12-30 08:47
此文单发一下为好。
作者: 周炜才 时间: 2020-1-31 14:14
不问明朝山水尽，可好！
| 欢迎光临 四季歌文学社区 (http://shijiwenxue.top/) |
Powered by Discuz! X3.1 |