游运诗词印象：当代诗词现实主义的探索与重塑

苗洪

游运诗词印象：当代诗词现实主义的探索与重塑

                                        文案创意：苗  洪

                                       执行创作：汪其飞


          不向春光争艳色，偏将秀媚献萧骚。从来玉魄矜寒飒，尤到重阳更挺腰 ——题记
      
     

  序言： 四川诗人游运可以说是我国老一代后现实主义代表人物。在当今中国诗歌经历了极端的浪漫主义及其各种不同类型的流派尝试之后，中国的诗歌还要继续吗？虽然答案是肯定的。但是，如果我们对二十一世纪前一个十年的诗歌进行梳理及总结后，我们才突然间发现，我们的诗歌距离我们对于现实主义的创作方针却越来越远了。我们不知道仅仅只剩下激情的诗歌还能为我们的现实生活去做什么样的叙事及其艺术的概括。或许，这就是中国当下诗人及诗歌创作所面临的更大困惑。我们似乎是一再重复着在日常生活中寻找崭新诗意的探索与努力。

实际上，目前中国诗人要实现突围，还有许多相当复杂及困惑需要探索和挑战。包括新时期的语境困惑，话语权的困惑，观念的困惑等。 当然，在关于诗歌的语言方面，我们也进行过一系列关于现代概念元素的运用。实际上，游运诗词给我们所带来的一个比较宏观层面的诗歌理论问题。也就是说，自世界范围内，尤其是百年以来，或者说中国新诗（自由体或现代诗歌）到底是否对于中国的古典诗歌是否产生过一定程度的影响呢？明显，在游运看来，这应该不是被忽略被回避的重要问题。因此，在某种程度上来说游运的诗词创作过程，给我们带来了一个决定性的启蒙。也就是说，我们必须承认在客观上，现代诗歌给中国的古典诗歌带来了一定的冲击及影响。


《一》如果说我们要从理论上为游运诗词解释为某一种诗歌现象的话，他其实是一种属于解构主义框架后的诗歌创作实践。我们明显不能运用解构主义的方针来解释并解决这一问题。因为将近3000年的时间里，无论外部环境如何作用于诗歌内部事务，她却始终都没有形成另一种崭新的诗歌形态。因此，我们只能使用永恒来形容某些主题的存在，如伦理，情感，花草等元素。我们始终没有让解构主义的哲学进入到关于诗歌的理论分析当中。而当然，我们寻求诗歌的突破，就必须抛弃那些被称为永恒的意相。而是否在这些传统的诗歌意相中寻求与重建关于诗歌的新形态，似乎是业已成为我们理论及诗歌创作所需要正视的现实问题。文学的流变在于基本忠实于某种语境的存在。而以上几个方面的问题，游运诗词就给我们作出了一定程度的解释。


  如互联网，智能世界，机器人包括最时尚的现代元素的运用。我们不能否认中国诗人的艰辛探索与努力。但是，问题在于，仅仅只是在我们的诗歌当中使用了一些非常现代的语言及其现实生活的新概念，就代表着中国诗歌的新现实主义时代来临了吗？如果使用常规的文学理论来概括的话，她可能是一种轻现实主义的写实方针的展示。而我们目前所需要的现实主义风格的诗歌就是如何突破单纯的写实并避免广义现实主义的文学创作。我们的诗歌需要表现出一些实质性的描述与突破。诗歌的语言具有一定程度的隐喻性，但是，具有武断色彩的抽象概括绝对不是当今现实主义诗歌创作的本意。尤其是从中国的第一部诗歌开始就使用的那些元素，如情感，伦理，道德判断等元素，我们至今仍然没有停止关于这些古老元素的运用。

当然，从哲学的层面看,奥尔森获得的新现实观为这种放射诗的诗学观念奠定了理论基础。而自从笛卡儿提出主客二分的观念，试图用主体与客体的对立解释世界以来，主客关系始终是认识论上的一个重大课题。但无论从何种角度来认识主客关系，主客的分野和对立却是始终存在的。但是，我们为什么会对于游运的诗词理解为后现实主义的类型感到困惑。因为虽然他的诗歌形式标签基本上为为词，但是，实际上处处折射出关于代现实主义诗歌风格的特征。特别是关于诗歌放射区间的时间、空间和自我意识尤其是诗歌的主题表现方面。

而在游运的诗歌《写给女儿二首》作品当中，既有一个父亲对女儿的天然亲情，也有期待女儿健康成长的美好愿望：无欲贞廉气自扬，打拼莫要弃文章。心悬明镜路途远，拂清风岁月长。笔下泉流滋沃土，腹中简牍养饥肠。修身不怕夜门响，立世还须翰墨香。五洲四海重名闻，惯爱清风不染尘。小草青青防野火，大洋渺渺向家村。帆船遇浪同司舵，道路添光共照人。自信耕耘从没废，行操最要是修身。

  《二》看似孤立的游运诗词文本，实际上曾经遭遇过一个复杂化的中国诗歌环境。我们纵观游运诗词的主题，创作风格及其语言的运用过程明显可以发现的是，他试图在尝试着进行一种关于新现实主义或者说后现实主义风格的探索与实践。大约是在上个世纪的九十年代初期，世界现实主义产生了深刻的结构变异，由一般的现实主义发展演变为超越现实的后现实主义。它实际上已经发展并延伸成一种全新的美学体系。而它的基础正基于是对本体论原则的多样化理解，是对不断变化的世界的对话性理解，以及作者与这个世界的关系的开放性。他们把在这个艺术原则基础上形成的创作方法叫做后现实主义，并称这个关于人和世界的后现实主义的概念要求对整个文化的美学和本体论坐标体系从根本上重新定位。

游运几乎是中国第一代接受了这种后现实主义流派思潮影响的本土诗人。而在他之前的，包括《另一种视觉》在内的诗歌，就形象化的揭示了关于后现实主义的场景结构。而此时的中国诗歌，正在进入的却是一个属性为寻根的诗歌潮流及诗歌时代。并且也就是在此时，中国诗歌也同时出现了后印象主义的诗歌方针。

而正如他在《街边绿》中所注入的绿色元素，基本上就是新现实主义风格的运用：街边一簇绿， 四季复回中。冬去繁花绽，秋来硕果红。芳菲留角落，绚灿亮天空。纵使无人问，精神岁岁同。诗歌既有关于诗歌本身的美学写意，也有关于现代城市人文景观及其空间景观，人性景观的多层次叙述。使诗歌充斥着一种比较深度的现实主义原则。我们在这篇评论当中，主要是坚持重在分析游运诗词的现实主义结构及其拓展方面。而这也是我们从理论上分析研究游运诗词的重要根据。当然，他的诗歌当中还出现了一些关于现代科技及现代生活的双重场景。如《麻将》就给我们叙述了一个流水线似的麻将现代场景。明显，这实际上就是属于一种新现实主义的写实场景：机器揉搓速度加，人人脸上挂红霞。青烟袅袅雾中乐，好手双双桌面滑。偶有一声哈站笑，原来两杠吼开花。灵魂囚禁精神在，只想输赢不想家。


《三》写诗是为了找到生命的解锁密码。而对于诗人本身主体生命的释然，是游运诗歌思想的一次自白风格的尝试。当然，游运的诗歌也遭遇到了一些关于语境的困惑及矛盾。而这种困惑则主要是集中在官员人性的现代环境叙述方面。他试图在《忆秦娥·参观监狱》尝试着用监狱这么特殊场合阐述现代人性的弱点与现实主义人性焦点的碰撞与反思：前程逆，铁窗之下，泪痕如刻。人生一世当清白，如莲不染心高节。心高节，花红桑梓，鸟翔南北。在《自嘲》这首诗歌中，书门修蹇六旬身，未拂坊间一片云。画上竹枝空有骨，池中月影枉无尘。山飞流水沉渊去，海孕浮游随浪分。欲把梦魂留纸简，还将笑面掩啼痕。而与此同时，在另外一首诗歌《自白》里，其实是深化了这种自我解剖的结构主题：几番霾雾染征程，幸有清风相伴行。未赴瑶台识李靖， 已来尘世认刘珵。金猴不怕火炉炼，玉笏枉然笼屜蒸。麝带脐香休讶异，诗书可点地球灯？在问讯中寄托着深沉的情感，是游运创作风格的又一次结构性的客观升华。

  我们可以把《自白》看成是一首浓缩着人生某种本能欲望的优秀作品。时光此时永远都只是一个点与线，点与坐标轴心的关系。匆匆而过之后，我们才开始承认他的存在。人生既然是一个过程，那就必然交织着许多复杂的细节。既有惊心动魄，也有行云流水。或许这就是人生的本质，希望与觉悟的本质。《自白》不是一首反映现实性场景的诗歌。或许是只有到具有了一定人生阅历的时候，你才能体会其中的诗意与反反复复的交织与矛盾甚至是遗憾与希望，与失望并存的一些觉悟。

  而与此同时，我们也可以从《自白》中看到游运思想里更加深刻一些的生命观与存在观。在《自白》当中，生命永恒是一个比较突出的文学主题。她不同于那些既咏唱生命又咏唱死亡的极端化诗歌。生命的存在只是个客观，谁也没有经历过死亡。我们在活着的时候，就只能以生者的名义写作。而只有生命才能指导我们写作的方向。无论是一些生活的碎片还是经历的碎片，当变成诗歌的时候，就可以变成一种关于生命的写作。或许《自嘲》这首歌词，能够成为一个关于生命写作的样本。青春年少的困惑与迷茫，不知道前方的路在哪里，灵魂最终摆渡到何方。彼岸永远都是一个远方词，既不在生命的此时，也不在天堂的此时。歌颂生命永远都是诗人的写作使命。由此可见，是那种比较重视将修行与写作融为一体的词人。也比较注重生活生命的细节。现实中的一些风俗习惯其实是祖先留个我们的灵魂导向。沿着风俗的指引，我们就一定能够看到祖先生活的痕迹。也有祖先留个我们的教导和启蒙。生命不是一个个体过程，是一个相互交织的过程。“几番霾雾染征程，幸有清风相伴行。未赴瑶台识李靖， 已来尘世认刘珵。”让生命碰撞，让觉悟萌发，让写作绚丽夺目。

     总之，关于游运诗歌的分析，我们还是坚持了一种比较客观的评论态度来进行我们的评论工作。游运已经出版的诗集有《花的变奏》《沉默的云》《另一种视觉》《生命的色彩》《方向标》《老树》《大海的琴音》《风中芦苇花》《游运诗词选》等。其现代诗歌在表现意象客体和抒情主体意思景象方面有独特的闪光点，既有趣味又有启迪性。诗的形象性、音乐性、抒情性和张力特征都得到很好的体现。我们期待游运能够面世更多的诗词佳作，共同迎接中国诗词的繁荣未来。

素魄清魂

写好诗，写好诗，就要从一点一滴积累起步，感谢苗洪老师对本版的大力支持