兰不争香品自高

雪庐诗叟徐双山

兰不争香品自高

——《兰轩词曲》序

止观斋主徐双山

      结识池忠兰女史，算来已有些年了。

      最初，是因为青山、红叶两大诗社经常邀请我参加他们的活动，认识了热情、爽朗，心直、口快的池忠兰。知道她虽酷爱旧体诗词，退休前的本职工作却是医生。有多篇医学论文在国际及国家级刊物上发表，并多次出席国内外大型学术会议与出国考察，传略被收入《二十一世纪人才库》。

      近年，我多次为诗社讲课。每次，池忠兰都是坐在前两排，听得认真、仔细，并随着我云山雾罩地白话，会心地微笑。课后，她又经常提出一些问题与我探讨，使我对她有了进一步的了解。知道她创作十分勤奋、刻苦，成绩斐然，多次获奖。故而，我怀着对她的首肯与敬佩，先后为她出版的《兰之韵》《池忠兰词曲》两部诗词集设计封面、题字、题词，并应请为她起了“兰轩”堂号。我一直把她当作可以交心的朋友。

      基于此，当她准备出版第三部集子《兰轩词曲》时，要我作序，便一口答应。虽然，我早就下决心不再为别人作序言之类的文章，因为但凡作序，说深了不是，说浅了也不是，说深了有吹捧之嫌，说浅了又惹应付之怨，费力不讨好。但我还是要为池忠兰的新书写些文字，权作鼓励与支持吧！

      秉灯夜读《兰轩词曲》，反复思考，觉得有几个特点值得一书。

      求正容变，继承发展。马凯在旧体诗创作中，曾提出“求正容变”说，得到诗坛的首肯。他说：“我认为，对格律诗的继承与发展，概括起来说：在内容上，就是要‘求真出新’，即继承‘诗言志’、‘抒真情’的传统，同时又要与时俱进，用诗的意境、形象的思维反映新时代、新生活、新事物、新情感；在形式上，就是要‘求正容变’，即尽可能地遵循‘正’”——严格的诗词格律规则，同时又允许有‘变格”’。”

      上述观点，基本是正确的，惟“变格”说，不敢苟同。变格？怎么变？所谓“不能因词害义”和所谓的“折腰体”，不过是诗评家为名家出律、失粘作品辩护时扯的一块遮羞布，并不足法。

      旧体诗特别是近体诗有许多规矩或曰法度，即格律。这是汉语言独具的特色，音讲平仄交替，句讲对偶修辞，这是其他民族语言所不具备的。写近体诗，必须符合格律，特别是律诗必须严格按照平仄、粘接、对仗这些基本要求和规范进行创作，且尽量不犯或少犯诸如三平调、孤平、上尾、相滥、傍犯、合掌、骈拇、叠砌、重位、摞眼、缺偶、失衡、悖理、直陈等诗病。如果违背基本要求和规范，那就不是律诗而是别的什么诗，而诗中有病偶乃诗家之大忌，是要遭人讪笑的。

      正如宋代强幼安在《唐子西文录》中所述：“诗在与人商论，深求其疵而去之，等闲一字放过则不可，殆近法家，难以言恕矣，故谓之诗律。东坡云：‘敢将诗律斗深严。’余亦云：律伤严，近寡恩。大凡立意之初，必有难易二涂，学者不能强所劣，往往舍难而趋易，文章罕工，每坐此也。作诗自有稳当字，第思之未到耳。”

这些当然也是旧体诗的“正”。所谓“容变”，即在用韵上可弃旧韵用新韵，在诗词语言上改文言文为白话文，内容上“反映新时代、新生活、新事物、新情感”。

      在这一点上，池忠兰做得十分到位。她写近体诗时，严格遵循格律，一丝不苟。用韵亦按平水韵。填词即按词牌子，写散曲小令，亦按曲谱，不越雷池。据我所知，她手头的一部老韵书和词谱、曲谱，几乎被她翻烂了。可见她下过的苦功夫。所以，读她的作品，在格律上很少能发现毛病。在“求正”的同时，在内容则写新时代、新生活、新思想、新风尚。这便是“容变”。

      今人写旧体诗，一味地仿古、摩古，甚至复制古人，最不可取，也最没出息。旧瓶装陈酒，新瓶装陈酒皆不可为，必须是旧瓶装新酒。

      内容充实，题材广泛。常听有些诗友抱怨说没啥写的。其实生活中到处有诗意，关键在于发现诗、发现美。

池忠兰具有较强的美学修养与美学觉悟，善于以真诚的审美情怀与犀利的审美目光观察生活、感悟生活，发现大千世界的诗意之美，就表现现实生活而言，抒怀、咏物、交友、赠答、励志、自警、纪游、杂感、言情、祭挽，无不纳入诗词之中。

      阅读《兰轩词曲》可知，她作品的内容很充实，题材较广泛。诸如感叹人生、对往昔的回忆、对家乡和亲人的思念、对大自然的描写与歌颂、对冰雪的感怀与赞美、对农村景色的描写与丰收的喜悦、与亲朋与诗友的聚会……可谓琳琅满目、异 纷呈。这些作品，或婉约空灵、或蕴藉含蓄、或凄美凝泪、或含笑抒怀、或朴茂无华、或浓妆淡抹，皆可引起共鸣，感人肺腑。

      情感真挚，笔书心曲。何为诗？《淮南子》说：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”鲁迅据此生发出“杭育杭育”说，并由此认定诗歌起源于劳动。此论未免偏颇，理由是数千年过去，劳动号子还是劳动号子，未见它怎样就变成了诗歌。还是梁朝钟嵘的《诗品》说得好：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祗待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”又云：“诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹 ，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”《毛诗序》说得愈加明白：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这是诗的本意。

      基于此论，我在为别人作诗词集的序言时，一再强调：诗生乎情，贵乎真，诗因情生，情以诗传。情感乃诗歌之灵魂。无情则无诗，寡情则寡味。作诗如此，作词作散曲亦当如此。

池忠兰是一个有感情、知感情、懂感情、重感情的人，几乎每首都是有感而发，情感真挚饱满之吟，绝无忸怩作态、无病呻吟之作。概括之即是：以情命笔，以爱感人，以心咏物，以思达意。无论是爱情、友情、亲情、乡情，还是读古人之情、书今人之意、辨古人之思、发今人之慨，皆真挚感人。

      试看她的《杨柳枝•忆》：“闲却如今忆昔年。都是情缘。几番执手柳堤前。誓语醉阿环。静夜繁星明月醉，扑面微寒。漫步江岸不肯还。别泪挂腮边。”这是一首回忆青春爱情的小令，情感饱满、真诚，画面生动、自然，读之如身临其境，感人至深。词中有两个“醉”字，按常理，重字为忌，可在这里却不嫌累赘，反而增强了青春爱情如醉如痴的情感氛围与境状，增强了作品的感染力。再看她的小令《摊破浣溪沙▪晚年》：“莫把桑榆作等闲。功名过眼淡如烟。细算浮生千万绪，鬓霜斑。  喜悦心花吟妙句，蹉跎岁月赋新篇。叙旧话今情未老，乐天年。”韶华已逝，老之将至，情何以堪？在诗人的笔下，却毫无哀伤、悲戚之情，却是“情未老”“乐天年”，可见“喜悦心花”绽放，桑榆莫作等闲。再读她的散曲小令【越调】天净沙▪故乡情：“篱边紫菊飘香。石阶闲静寻芳。小院秋深共赏。少时难忘。月圆还是家乡。”这是一首怀念故乡的小令，少时的故乡，在诗人的心中，是那样的迷人。娓娓道来，情感真挚感人，尾拍化用杜甫的“月是故乡明”，不露痕迹，十分得体。

      语言生动，灵动多姿。愚以为：今人写旧体诗，最要紧处，是要人能读懂，否则读诗要借助字典、词典，就大煞风景了。鉴此，应改文言文入诗为白话文作诗。诗词深也罢，浅也好，俗也罢，雅也好，首先须人人皆能读明白，掉书袋、说鬼话、装深沉、弄玄虚、发癔症，令人作呕。如此作诗、做人，只会蒙事，断不会有出息，只能自拉自唱、自吹自擂、自以为是、自命不凡、自视清高、自陷泥淖。

      池忠兰历来重视文学艺术语言的应用，在填词、作散曲时，使用白话文，尤其注意生活语言，特别是口语的提炼与使用，使作品语言显得鲜活、生动、俏皮、幽默。

      试举几例：“独自凄凉消瘦影”（《减字木兰花▪静夜思》）、“万千思绪吊诗魂”（定风波令•人生）、“我约春相见”（《【双调】步步娇•约会春天》）、“月淡孤灯照影”（【越调】天净沙•思）、“不堪人瘦腰围减”（少年游•别怨）……皆是明白晓畅、诗意盎然、灵动多姿、脍炙人口的妙句。

     我相信，池忠兰只要坚持自己的艺术追求，必将取得更大的成就。

               

乙未年冬月于止观斋灯下

李听圃

好文，赞而不奢，朴而不薄，序之道也。以情命笔，以爱感人，以心咏物，以思达意。无论是爱情、友情、亲情、乡情，还是读古人之情、书今人之意、辨古人之思、发今人之慨，皆真挚感人。

雪庐诗叟徐双山

李听圃 发表于 2016-1-6 08:06
好文，赞而不奢，朴而不薄，序之道也。以情命笔，以爱感人，以心咏物，以思达意。无论是爱情、友情、亲情、 ...

谢谢好友首肯。遥致问候。