和香杉候先生也谈初学诗歌的手法及阅读问题

王根生

             从诗文的结构上讲，起承转合是古人为诗为文的一个大体模式。大部分初学写作的人写诗歌也罢散文也罢，按着这个套路走，至少可以规范自己的写作。    比如，你今天要写春天，第一句先要点题，也就是起：春天来了。第二句就要展开描写春天，这就是承：春天的景色多美呀，花，草，水，树等意象描写一番。第三句是转：但是春光虽好，但流逝很快。第四句合：我们一定要珍惜时间。
    再比如《春江花月夜》。
    所谓起，就是破题。这前八句用一组特写镜头描写了春江、潮水、明月、花林、月夜等美好的景物，这是起。下来的八句，是承，承接前八句的内容。由眼前的美好景物，引发出宇宙无穷，人生有限的感慨。后面的内容就是转了：由人生短暂，转而写人生中最不堪忍受的离情别绪，有夫妻之别，有游子之别。最后一句是合，照应开头的五个字，全是以写景起，以写景收。这样写，内容就有了起伏跌宕，有变化，而不是平铺直叙。
    这首诗歌在张若虚的笔下，是美好的。涛涛的大江是美好的，百花盛开是美好的，良宵之夜是美好的，那亘古以来照耀着人间的月亮更是美好的。作者正是将这五种美好的景物编织在一幅图画里。
    再细致剖析一番吧。
    其实张若虚在这五种景物中，又着重写了月。有了月，江流，大海，旷野，花林都显得生机勃勃。”春江潮水连海平，海上明月共潮生“，春江潮漫，江水浩荡，东流入海，海天相接。而在那海天相接处，因满月而吸引潮水，又因潮水而托出明月。共潮生的景象很是壮观。当月亮刚一出现在夜空时，世上的一切便格外迷人：江面之上，闪闪烁烁，江流万里，波随万里，江月同在，清水同唱。那弯弯的江流，绕过芳草地，行程万里，流芳万里。月光洒在花树之上，如同血珠散落。夜空中好似薄雾笼罩，浑然一篇。使人感觉不到雾气的飞动。沙汀之上，月色显得更加皎洁，白沙竟被月光所淹没。
    有了月，人们也就会举头望月，就会产生许多与月有关的话题，如”低头思故乡“等等。而在这诸多问题中，最吸引人的恐怕就是人与宇宙的关系问题了。“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。”是呀，亘古以来，是什么人第一次见到月亮，天上的月亮又是从何时开始照耀人间的？很显然，答案只有一个，那就是宇宙无限而人生有限，而人生代代相承却有无穷无尽，人类的代代承袭可以和天地齐寿，与日月同光。而月亮虽然一直到现在还在照耀着这个人间，但月亮还是那个月亮，没有变化。人类却在不断的繁衍、新生——生命，是何等的伟大呀！
    有了月，也就有了月夜里男女相思相恋。人生永远厮守者很少，生离死别则常见。而且永远厮守者往往被一地鸡毛般的生活，磨平了人的感觉器官，所以说，距离产生美。在这朗朗的月夜，有多少独驾扁舟的游子漂流在外，在哪明月高照的闺楼之中，有多少孤身女子被相思所折磨？他们苦苦相思，依依相恋，终不免“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”“，终究是“不知乘月几人归，落月摇情满江树”。
    以上是我用《春江花月夜》为例，谈诗歌的一般结构。这一点很有用处，有助于初学写作的人模仿。
    诗歌具体手法上，就多了。诗歌和说话相同点，都是表情达意，但诗歌侧重抒情，这一点和散文一样，但诗歌更强调凝练，而不能是大白话式的语言。同时，中国诗歌，讲究意境，就是情景交融产生的美感。中国诗歌，讲究化抽象为形象，虚实结合，太实了，没灵气；太虚了，有一种空的感觉。
    具体表现手法，那就多了。在这里不一一谈了。
    还有一点，不管古诗还是现在自由诗，都讲究节奏美，节奏美可以是形式的美，比如新文化运动时候徐志摩闻一多等人创作的新格律诗，就讲究形式美，《再别康桥》《死水》就是例证。也要求押韵。这两者在诗歌中缺一不可。不考虑这一点，那么你写出来的充其量是诗歌形式的散文（绝不是散文诗），语言功夫不到家，不伦不类。现在诗歌走向没落，不能说和这没有一点关系。
    有的朋友喜欢写近体诗（格律诗），并且以为格律诗就是形式上一样就行了。这种看法错了。格律诗不仅在对仗方面，押韵方面有要求，在平仄上也有一整套严格的要求。这里篇幅有限，我没法一一来谈。在这一点上，朋友们可以找一些唐诗分析一下。就唐诗来讲，没有标明律诗绝句，即使形式再像律诗绝句也不能当近体诗看待。
    在这里我要说一点，不要拿新文化运动之后有些大家的诗歌来做例证。比如鲁迅的诗，有的尽管叫律诗绝句，但他不遵守平仄规律。因为他反封建有些极端化了。    最后，我想谈一个很多人对十个方面面临的一个棘手问题：为什么我看不懂作家的诗歌。
     诗歌看不懂，有很多原因。
    诗歌和散文都属于抒情类作品，但为什么我们把有些可以写成散文，而有些写成诗歌呢？诗歌的情感史喷发式的，特别重一刹那的感觉。而散文重沉淀，重宣泄。特别是有才气文化底蕴深厚的作家，他们的诗歌我们看不懂，一在于特定环境不了解。文学上讲究知人论世，说的就是这个道理。二不会细心揣摩，静静品味。第三是文化底蕴比较浅，不理解诗歌中的意象、意境、用典的特定含义。第四，诗歌看起来由文字组成，但大家的诗歌，讲究气韵，而不仅仅是一个个文字组合起来的思想。如杜甫晚年的诗歌，悲也写的那么大气恢弘，而不是小家子气的悲悲戚戚。我们读这些诗歌，更能感受到诗人内心积涌的块垒是多么的沉重。第五，中国人更强调情景交融。处处景语皆情语。行宫见月，夜雨闻铃，一片落叶，一鸿轻掠都会在诗人心中激起无尽的波澜。所以，好诗给我们的感受，是那种意境美感，丰沛的气势。而绝不是简单的传达信息。
    其实读不懂诗歌很正常，文学大家也曾有这一现象。但不能由此做借口，要读诗歌，必须得提炼修养，提升内功，也就是文学审美的层次。
    因为时间关系，我乱七八糟地随意谈了一点自己的感受，实在不好意思，我在班门弄斧了。                         2017年2月4日于临潼迂公斋

李听圃

好文，有感悟有总结，说理透彻。