浅谈诗的语言

其恭老人

浅谈诗的语言

中国是一个诗的国度。数千年来，中国诗歌名家辈出，卷帙浩繁，而且佳作纷呈，琳琅满目。徜徉诗海，品赏佳构，心怀激荡，回味无穷，美哉壮哉，心驰神飞。

何为诗？《尚书·尧典》中有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”之说。意思是用诗来表达人的思想、抱负、志向和感情；通过对诗的吟唱，来延长诗意，突出诗意；声音的高低（音调）要合乎吟唱的音律，音律要谐和五声 。《毛诗序》曰：诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。“诗言志”是我国古代文论家对诗的本质特征的认识，是一首诗的灵魂。没有真情实感，或情不真意不切，是决计写不出好诗的。一首诗，别人读后，如同嚼蜡，谈而无味，没有触动，不能发生感情共鸣，激荡人心，也不能算是好诗！

诗歌是诗人用精练的、富有韵律美的语言来承载思想和感情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受。所谓精练，就是用极少的言语来表现丰富的内容，言简意赅，一笔传神，准确、含蓄、生动、形象地表现事物的特征，勾勒出生活图景或感情走向。但是，简洁凝练，却并非越简洁越凝练越好。与简洁凝练相对的是舒展从容，在简洁凝练与舒展从容这两种风格之间，不可偏执一端。杜牧的《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”据说清人纪晓岚把它改为五字句：“'时节雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有？遥指杏花村。”后又改为三字句、二字句，越改越糟。这就是说，凝练与舒展是相辅相成的，凝与展适度，才有佳句出。至于婉约还是直抒，含蓄还是豪放，亦同此理，同样不可偏执一端。含蓄就是“意不浅露，语不穷尽”，就是要达到“言有尽而意无穷”的效果。而敢于以纯净、透彻、明丽、豪爽的语言写诗，则是诗人的自信心的表现。藏与露，曲与直，暗示与明言，含蓄与豪放作为相反相成的艺术手法，是不可偏废的。凡事以中为度，语言艺术亦是如此。

凝练与舒展也好，婉约与直抒、含蓄与豪放也好，都只不过是一种语言艺术、表现手法而已，它与诗人吟咏诗作的初衷和思想感情，不过是内容和形式的关系。内容和形式的统一是一对哲学范畴，内容决定形式。这也是诗人和诗评家们时刻把握的两个方面。一首诗，艺术水平之高低，就是看它把二者融合的水平高低。没有适应恰切的艺术表现手法，诗人的情志就不能得到充分的表达；一味追求语言艺术而不顾思想内容，那也只能是空洞无物的绣花枕头。在这个方面，古今诗作名家都为我们做出了光辉典范。那种仅以语言形式判定诗的艺术水平高低的做法，都是对诗的本质特征的偏离，是本末倒置！

古诗词中，不乏直抒胸臆的名篇佳作，发挥着警策、醒豁的作用。这些诗，读起来朗朗上口，激荡人心；听起来生动悦耳，回味无穷。如唐朝诗人李绅的诗：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。李白的诗：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。直抒胸臆，脍炙人口，千百年来，连孩童也会诵。倘若把这些诗拿到现在的楹联诗词学会上去参赛，说不定会打入冷宫！可是，李绅的诗是淌着心酸的眼泪写成的，唱出了农夫的心声！李白的《静夜思》，道出了游子思乡的真情实感！这些诗，有血有肉有灵魂有意境，爽直明快，为人们所喜爱，其艺术价值是婉约含蓄难以做到的，这是真正意义上的好诗！至于“大江东去浪淘尽”，“八月秋高风怒号”，“蜀道之难，难于上青天”，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，“人生自古谁不死，留取丹心照汗青”等等，枚不胜举，对中国诗歌的发展有着深远的影响。无产阶级革命家伟大诗人毛泽东更是为诗的大行家，他的“红军不怕远征难”“敌军围困万千重”，“飒爽英姿五尺枪”等诗词，更是豪迈奔放、气势浩然、振奋人心、艺术高超之作！更不消说他的《八连颂》了。

诚然，婉约含蓄也不失为诗歌语言的重要艺术表现手法。笔者认为，含蓄是一种美，它是中华文化的一个特征，也是我国古代诗歌的特征之一。所谓含蓄美，就是诗人对所要表达的真实用意隐含不露，让人寻味，通过思考揣摩，找出诗人的本意，从而获得美感享受。写景是“借景抒情”，咏物是“借物言志”。一首优秀的诗歌，不仅要看他的用词造句，更要通览他的全诗，体味他的意境和内涵，能给读者带来精神的陶冶、艺术美的感受，从而无愧为好诗！例如五代李煜诗“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”宋代晏殊诗“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”宋李清照诗“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”唐白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”都是以婉约含蓄的诗句来表达其真挚的情感。这些诗自然流畅，凝展得宜，一点也不艰涩难懂、别扭拗口。更有毛泽东的七绝：“暮色苍茫看劲松， 乱云飞渡仍从容。 天生一个仙人洞， 无限风光在险峰。”诗人以典型的艺术风格构造出不凡的意境，可以让人在此意境中任意驰骋，给人以刚键奇特之美，正是“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”（《文心雕龙·神思》）如此好诗，灿烂夺人，真乃千古绝唱！

直抒豪放和婉约含蓄是两种艺术手法、两种风格，并无高低优劣之分，它们是互相弥补、互相融合的。婉约含蓄是艺术，直抒豪放也是艺术，甚至是更高的艺术。所谓豪放派、婉约派，也不过是诗人的一种倾向、一种偏重、一种风格而已。一个成熟的诗作家绝不会拘泥于一种表现形式，他们往往会根据不同的思想内容和情感，娴熟灵活的选择与之相适应的语言艺术手法，至于用什么艺术形式表达，那就在乎作者本人了。因此，豪放派诗人不乏婉约含蓄之名篇，婉约派诗人也不乏豪放振奋之佳构。他们是语言大师，是中华诗圣！能够流传至今的名家诗作，是中华灿烂的文化瑰宝，是中国文学史上的奇葩！

值得指出的是，在诗作中，也确实有不少内容空洞、言之无物、忸怩作态、无病呻吟、故作高深的所谓“婉约含蓄”的诗作，似乎令人看不懂的、不知所云的、艰涩拗口的诗才是好诗。本人认为，这些诗不能算婉约含蓄、艺术高超，只能是没有灵魂的、毫无价值的、而又故意雕琢、晦暗、艰涩、怪诞的文字堆砌，毫无艺术真诚，甚至是蒙人的骗局！这些诗，读者勉勉强强读下来就不错了，决不愿再读第二遍，更不消说流传了。如此挖空心思、绞尽脑汁去故弄玄虚，有什么意义呢！此风流行，对诗歌的发展决无益处可言！

李听圃

赞赏诗人的观点，有理有据说得透彻。