包容的心态写诗，读诗，评诗 作者：李一凡

李听圃

包容的心态写诗，读诗，评诗
        文/李一凡

        每天都想写点什么，或诗，或诗话。这些话都是自己一路走来的脚印，捡起来自我欣赏。诗歌论谈说不上，写作体会和感悟。和朋友们交流，各抒己见，不求什么辨明是非，艺术理论是无是非可言的，公说公有理婆说婆有理。
        诗歌是艺术，艺术是发展的，无论内容或者形式。我们要善于继承，还要善于接受创新，不断地汲取精华，剔除糟粕，才能发展艺术，壮大诗歌。
        首先，当今所面临的问题“什么样子的文字形式是诗歌？”难道只有传统的旧体诗，古体诗，格律诗才是中国诗歌的正统，其它类型的文字形式都是非类，比如新诗？那么什么样子的又可以称为新诗？怎么界定？我们可作探讨。
        诗歌作品习惯上往往要求分行排列。但分行排列的不一定是诗歌，不分行排列的不一定不是诗歌。高尔基的散文诗《海燕》明明就是散文，也没有分行排列，但人们仍冠其名“诗”。李白的《蜀道难》无论分行排列与否都是诗。何也？
        因为它有诗味，诗歌的韵味。“韵味”何来？来自作品的内张力。什么是“内张力”？内张力就是文学作品自身蕴含的渲染力，感染力和共鸣力。内张力的形成取决于多方面的因素，作者文学素养的高低，选材的精要，精心的构思，意象的取舍，意境的创设，语言的技巧以及文字的韵律等。试想一下，如果一首所谓的“诗歌”，内容低俗，缺乏描绘的渲染，达意直白或模糊不清，读者看了有种上当的感觉，更莫说嗤之以鼻，烦恶糟心了，这样的作品怎能算作诗呢？
        新诗，包括格律体新诗，自律体新诗，自由体新诗和散文诗等。前两种因为守律守韵争议较少，而后两种常因失律失韵备受排斥，争议与否定。押韵和格律只是诗歌的一个要素，但不是唯一的要素，就是说它不是鉴定诗歌的充要条件。真正的充要条件看作品的内张力。前面说过，内张力足，诗歌的韵味就浓。反之，诗歌便索然无味，即便再押韵，像《三字经》《药性赋》那样，我们也绝不称其为诗歌。说“无韵不成诗”，其实有韵也不一定成诗。
        自由体新诗尤其散文诗，可称之为“诗”的，一定具备“三性”，即“历史性，社会性，艺术性”，“三美”，即“图画美，建筑美，音乐美”。具体一点，就是最大限度地创设近乎完美的意境，或优美，或壮美，或凄美，或朦胧美，或沉吟美，或爆发美等。以求达到给予读者质感，动感，画感，空间感和亲历感的心理及精神愉悦。“音乐美”方面我们可以借助于音节音步的搭配和声调平仄的呼应来调整，促使诗歌内部的律动去完成。做到这些的文字表达形式，即使不押韵，也是诗歌。否则，全都是白话散文。
        所以，新诗不是没有规则的，不是没有底线的。我们欣赏与评判的时候不要看到分行的文字就是诗，也不要不押韵的文字不是诗。有原则地多包容，顺应诗歌发展的潮流。

李听圃

                                                                                    新诗浅说
                                                                                 李一凡
什么是现代诗？

“现代诗”其实就是“新诗”，都是区别于“古典诗歌”而言。新诗不等同于“自由诗”，就押韵方面而言，新诗可分格律体新诗，自律体新诗，自由体新诗，仿古体新诗等。当然，就篇幅长短可有长诗，短诗，小诗，微型诗等。就表达方式分类有叙事诗，抒情诗，说理诗等。一般而言，新诗指“五四”新文化运动后出现的“白话诗”。有如下特点:1，运用现代汉语行文造句，富有现代气息。2，典型地反映现代社会生活，雅俗共赏，语言更贴近群众生活。3，讲究艺术美感，把握欣赏品位。4，讲究意境和情韵，凭精湛的诗素感化人。5，精准把控音律，韵律，音步，韵步，激发律动创设张力与共鸣力。6，新诗必须分行排列，但分行排列的文字未必是新诗，新诗忌散文化，口水化。要求意境清新明朗深邃丰满独特，语言幽默风趣含蓄画面感强，音乐感美。

诗歌，感情的禅语

诗歌其实就是灵感迸发时感情闪烁的形象禅语。
感情是行文的基础，没有感情的文字不会动人，只不过无病呻吟，装腔作势而已。
有了感情，而没有一定的文学功底也不会产生创作的冲动，不会出现灵感。没有灵感的闪现和迸发写出的文字会平庸无奇，也就是说有一定文字修养的人也并不是出言必精品。而当心血来潮，灵感突现的刹那，会给你的创作带来极佳状态，这时出手创作的文字含金量就会相对高些。
但以上说的这些还不是诗歌的本质，诗歌的本质是形象化的禅语。禅语，当然要明佛了道了，其实并不要求精深，只给人感化，启迪和警示罢了。诗歌的语言不像箴言，警句，不注重说理，在于抒情。寓理于情，托物抒情。就是说诗中的情理不必明言说破，作者只通过描绘意象呈现在人们面前一些连续的抑或间断的情景画面，这些画面不一定是清晰的，可以是朦胧的，就如一盏纱灯，见得了光明却不能看到烛火，若隐若现，若即若离。其中滋味靠人去品味，去揣摩，去感悟，感其情，悟其理，像悟禅一般。

诗之情

情韵，不单指诗歌本身自然地情感直白流露，而是囊括了诗文设置的感情基调，酝酿的感情氛围，渲染的感情深度厚度和广度，以及由此产生的张力和共鸣力。诗歌作品所反映只是社会生活的某一侧面，甚至严格地说是社会生活中微不足道的一个网络点，这一点的爆发力往大了说顶多不过管中窥豹。但要让诗文产生尽可能大的感染力及有效共鸣，情韵的成功与否起着关 键的作用。有情则入诗味，无情清淡如水，甚则苦涩恶心。情韵来之社会的人，受之社会的人，所以它足以产生震撼人们心灵的力量。无论在哪一点上爆发，都会有相关的互动，引起广泛的共鸣，这就是诗歌的社会性。诗歌还有其真实性，即真情实感。无须娇柔，不必造作，情到真处动天地。人非草木，孰能无情？所有诗语皆情语，无病呻吟，装腔作势，都是对诗歌的猥亵。


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