流沙河与古典民歌

苗洪

                                                                                                                              流沙河与古典诗歌
                                                                                                                                                 苗洪

   流沙河的诗作在意境的创造、题材的选择、语言的表达以致艺术手法的运用上，既可看到古典诗词的痕迹，又可体味到民歌的情调。诗人善于在诗中既用民歌的复沓铺叙，又运用叠词重言这种古典诗词常用来烘托意境、增强感情、美化声律的手法，使诗歌在自由中见端整，疏散中见紧凑，有一种韵致、简捷的美。可以说，诗人在把两者结合方面的探索是成功的，这些诗有着摄人心魄的内在聚合力，读来使人在亲切的情味中融入到一种美的境界中去。《艾》、《情诗一束》《壁灯自叹》、《书魂入我梦》等句式短长条畅，节奏明快，在平凡、细小的生活事件中拓出奇境，表现深广不平凡的主题，有民歌、民谣的易于上口、浅白谐趣的特点；《理想》、《妻颂》等几乎全用对仗写成，显得古朴严整。《我们走进怀仁堂》、《一个知识分子赞美你》等则较注意运用铺叙重言的句式来体现诗人的感情流动。



  而《归来》更是大量运用民歌的复沓铺叙和古诗常用的叠词重言来加强归来时的那种久别回故里（尤其是在22年的磨难后）的激动、不知所措的情绪，诗人通过一连串的反诘感叹，交织着22年的酸楚以及“归来”时的余悸、喜悦、感伤，复杂奔跃的感情配合着自然的音节构成了诗歌内在的节奏和旋律。紧接着，诗人又表示了对这个现实的怀疑，在前面一系列回忆的铺叙中，又提出疑问，映衬了心灵受创之深。这种表现手法与晏几道《鹧鸪天》“今霄剩把银缸照，犹恐相逢是梦中”、杜甫《羌村》“夜阑更秉烛，相对如梦寐”、司空曙《云阳馆与韩绅宿别》“乍见翻疑梦，相悲各问年”等有异曲同工之妙。如果说前面这些诗主要还是用铺叙重言的形式来烘托情绪的话，那么，《明天我们就要到深山去了》、《四季歌》、《梅花恋》、《一张糊墙的报纸》等则是用了既似民歌的复沓又如古诗词兴赋的手法来渲染意境。诗人也较经常地运用同一个意思的不同句式，构成诗意的回环往复；《太阳》运用层层递进的铺叙与深沉的感兴相结合，使诗句复迭往还，也使诗意螺旋上升；《新的与旧的》顶针层递；《重逢》音韵连绵，有音乐主旋律般的回肠荡气。





   流沙河还常常在诗中描绘一幅幅画面，让读者根据自己的生活体验和知识积累发挥联想去补充诗的内容。他继承中国诗歌里借物抒情、托物言志等手法，注意在意象创造中追求清晰的感知效果，以表现形象中的思想。《四季歌》用寥寥数笔就把春天的活力、夏天的劳作与节奏、秋天收获的忙碌与喜悦以及冬天的情致描画出来了；《草木篇》、《草木新篇》、《草木余篇》则是诗人的“写意画”，浸蕴着诗人“积淀”的情感经验和审美感受；而《告别火星》、《太阳》的各节，用写实的方式超越时空，就像中国长轴画中的散点透视和“三远”（高远、深远、平远）并行，返射着晋人理性观照的余辉。



流沙河后期诗歌除仍保持古典韵味和民歌情调并在创作上更趋成熟外，还常在诗中用一些“典故”、历史名词等，而这些“典故”、“名词”又往往是诗人生活经验和认识的“凝结”，使人警醒。像《草木新篇》中的《虞美人》、《梧桐》等，既用典但不露痕迹，又很好地表现了新的思想和情感；《八点半》结语：“桃李无言，下自成蹊”，把全诗的内容主题凝缩到这句成语上了；《故园九咏·我家》尾句：“贫贱夫妻百事哀”则是从元慎怀念妻子的组诗《遣悲怀》中信手拈来，恰到好处地“遣”出了诗人的悲怀。在诗中融入历史掌故、名词，不仅加强、丰富了诗的容量，而且赋予诗歌凝重感，在历史的联系中体现出时代精神，更见警策，能起到深化意境的作用。

李听圃

这个作品字数合适，附一两首作者的诗歌在后边，便于欣赏推荐。