乙巳蛇年纪事——《定格在方寸间的佛光道法——刘澎篆刻艺术赏析》十年成篇有感

崂山角落

乙巳蛇年纪事——《定格在方寸间的佛光道法——刘澎篆刻艺术赏析》十年成篇有感

作者：武孝君

气聚乾坤方寸间

赏学品鉴未间断

笔锋怎较刀刃钝

十年磨砺终成篇

2025年4月3日下午写于

青岛浮山之徐家东山

十多年前， 受刘澎兄所托，撰写一篇他篆刻艺术作品品鉴体会。答应他这么多年了，一直未能完成。今日终于成篇。

人家曹雪芹十年沥血，创作出旷世长篇名著《红楼梦》。我十年磨砺，才弄出个二千字的粗鄙小文。实在不好意思，也不应该展扬。

可毕竟十多年来，这件事一直悬在心头。自己做文字文化工作几十年，从来都是一气呵成，用十几年写这么一篇小作文，可是唯一的一次。

说实话，拖了这么久，只有一个原因：不会写。篆刻艺术毕竟太专业，又太冷门，不在我的知识范围之内。可自己怎么说，也是个文化学者，篆刻艺术又属于文化范畴。

言必信，行必果；重诚信，践承诺。端而虚，实而成；不敷衍，不欺伪。以上两点，也是我一生从不含乎的事情。答应人家的事，怎么会轻易放弃？

所以，这十几年来，自己一直不断积累，虽然没有过度关注，但也从来没有间断过这方面的学习思考。我还花了较长时间，专门观看了西冷印社名家讲座系列。

专业文化知识积累了十年。就这篇小文动笔以来，还分成了两段，跨了两年多的时间。2022年的12月18日，正是新冠病毒感染大爆发的时段。

我也不幸中招感染。当夜，发低烧失眠，因为看到刘澎在朋友圈发的佛造像组图，灵感迸发，连夜用手机写成。也就是小文的后半部分，有关佛家艺术特色表述。

就像大坝截流一样，思绪再度中断。前天又看到刘澎朋友圈发的，有关灵蛇飞腾的篆刻作品集锦。终于水到渠成。今天深夜从睡梦中醒来，起身小便，忽然又有了灵感，又连忙打开灯，一气呵成。

定格在方寸间的佛光道法

——刘澎篆刻艺术赏析

与刘澎相交相识，印象最深刻的，不仅仅是他温和热情、与人为善、乐于助人的满面春风，更在于他对篆刻艺术的热爱、专注和持之以恒，那种将佛光道法定格在方寸之间的丰满人生。

早在上世纪八十年代初期，人们刚从知识的沙漠中回过神来，看到无限希望的绿洲，参加铁路工作不久的刘澎，已经与篆刻艺术结下了不解之缘。从工作性质非常艰苦的蒸汽机车乘务员，一直到铁路机关各个岗位的磨练，那把手中的刻刀，一直在展现着他的性格自信，雕刻着生命的乐趣、人生的感悟。

80年代初，学习条件差，学习资料有限。刘澎有幸拜漱玉印社首任社长陈左黄先生为师，除了虚心向名家请教学习之外，还想尽一切办法滋取艺术营养。那时跑车至泰安，他经常跑到泰山景区观摩石刻碑文。青春的记忆既是莽撞荒唐，反应在艺术作品上，也纯实可爱。有一次正赶不岱庙施工，他跑到碑前私自拓片，被人家当场捉住。

刘澎生在济南、长在济南、工作在济南，泉城的百脉清泉，或许正是他艺术灵感汩汩流淌的不竭之源。也是道法自然的深刻展现。他从汉印入手，不具一格，力求雅致风趣，或通哲理，或表心迹。在技法上，主张刀无定法，最大限度地将笔法与刀法有机融汇，时出已意；章法上，追求平中求变，多点呼应，于细微处见精神。

上善若水。是道家思想的核心思想。《道德经》说：天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。甘甜清冽的泉水，最接近于道。刘澎曾经深有感慨地跟我说过：连坚硬的石头都能攻克，人生还有什么克服不了的困难？水滴石穿，坚硬的石头，在刘澎四十多年坚强不懈的意志下，也似乎变得湿润柔软。

像水一样随性流淌、柔弱善变、平滑自然。刘澎的每一个笔划、每一方石印，无不如此。两年前，为迎兔年的到来，他完成了一套十二生肖印章，这也是他自喜爱治印以来，完成的第三套生肖印。炎黄子孙、厚德载物、金蛇狂舞……观赏刘澎每一方大大小小的刻印，无不具有这些特点。

庄子说：素也者，谓其无所与杂也；纯也者，谓其不亏其神也。能体纯素，谓之真人。见素抱朴，返朴归真。都是道家思想的光芒所在。独处虚静天地，玩味生活乐趣。退休后的闲居生活，使刘澎将道家思想，更加灵动飘逸地展示在篆刻艺术上。风格更加简约，刀法娴熟、精湛、朴拙。方寸之间，逍遥其上；一刀砥砺，万象腾挪！

刻石艺术之所以与雕塑、绘画、文学等艺术形式不同，首先是空间上的限制。方寸之间要表现出无限的意蕴，既要有直观上的具像，又要通过抽象的线条，使所展现的艺术形象，具有丰富的张力，这就十分考验作者的创造活力和艺术灵光。

观赏刘澎的佛系作品更是如此。特别是一方方佛造像，都具有非常典型的代表性，每一组佛像只用了了几笔，但展示的形象都栩栩如生，其造型又各具特色。构图精巧细致、线条流畅优美、刀法娴熟灵动。甚至连礼佛、敬佛、护佛等具体动作，都展现的淋漓尽致。

欣赏艺术作品，当然不仅仅是欣赏美伦美涣的艺术形式，更重要的是理解领悟作品所表达的丰富内涵和象征意义。所以，通过欣赏艺术作品，渐入佳境，便是每一位艺术家所要追求的终极目标。也是欣赏者进行艺术再创造的崭新过程。

佛祖在法会上所示现的一花一世界，一叶一如来，就是如此。尤其是中国的禅宗，更加注重言外有言，意外有意。教外别传，不着一字，尽得风流，见性成佛。千百年来，所有修行者和艺术创造者所追求的，更是在日常生活中的渐悟和顿悟。

刘澎的佛造像给我们的感觉，更是如此。每尊佛的造型，在展示形象美的基础上，又通过抽象，产生了巨大想象的空间。佛的造型非常简洁，形态生动各异，但又十分模糊，甚至面部五官都看不清楚。这在受到空间拘限的条件下，当然是作者有意为之。

将艺术形象模糊化，正是在表达万物平等、不分高下的理念。刻意引导鉴赏者取消分别心和差别心，进入无我的状态。修习佛家思想的人都知道，佛有三十二相、八十种随行好。但佛在《金刚经》中，偏偏引导须菩提，不可以三十二相观如来。

因为佛一再强调，三十二相，非三十二相，是名三十二相。又告诫诸比丘：若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。在《金刚经》第五品中，佛已经开门见山的说：凡所有相，皆是虚妄，若见诸非相，则见如来。

我们每个人，都有眼、耳、鼻、舌、身、意六根。由于修行不足，往往六根不净，对色、声、香、味、触、法这六尘贪念不止。这也是造成人生、家庭和社会悲剧的主要原因。所以，佛在《心经》强调，要无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法。通过不断观照，把这些个罪恶之源都照空。

但要创作成功的刻石艺术作品，如果没有这些线条、形象作承载支撑，其蕴含的象征意义又无所谈起。既要有形象的生动和独特性，又要有內在的精神魅力，这就给创作者在形象和抽象的把握上，带来了很大的挑战和无限的表现空间。

刘澎佛造像的成功，就在于此。作者匠心独具，通过巧妙的构思和生动的设计，使我们得到了中国传统刻石特有的美感享受，又使我们获得了特有的艺术再创造的美悦感悟。既不执着于有，又不落于空。真正达到了空生妙有的艺术境界。

2025年4月3日结篇于青岛

云上云上

十年磨一剑，篆刻艺术赏析既有专业知识，又有艺术水准，欣赏学习，建议精华。

崂山角落

云上云上 发表于 2025-4-5 21:08
十年磨一剑，篆刻艺术赏析既有专业知识，又有艺术水准，欣赏学习，建议精华。

感谢版主关注！问好！