本帖最后由 北方夫子 于 2013-10-18 20:38 编辑
关于现代诗写作方面的一些讨论
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我在阅读评论长篇诗歌【 色流水】中说过：“对于诗歌需要诗人的综合实力和前卫和敏锐的嗅觉；更需要扎实广博的文学功底和修养；诗歌需要唯美和浪漫，也需要诗歌的音乐美、建筑美、绘画美......”而今天我们缺乏的是对于诗歌的理解和诗人对于诗歌的深邃研究和水准的提升。在阅读中对于诗歌的描述“这时代只有穷文人才写诗的时候/你要大胆的走到最前面/告诉世界，这儿才是我应该站的位置......”“不！因为你的名字叫诗。别哭了我的宝贝，无论别人怎么讥讽，将你踢开我会爱你如初永远珍视。”我很感动这些光鲜亮丽又执着不渝的诗句，对于诗歌的热爱和新意的理解；但考虑诗坛的一些问题，想与大家（对现代诗写作方面）做一些粗线条的探讨。
一
自由诗又称新诗，这是相对旧体诗而言的。它在章节、音步、押韵等方面都比较自由、灵活，没有格律诗那样严格、固定的限制和约束。传统的自由诗从旧式诗词格律的镣铐里脱胎而出，在体式、音节、语言方面力求解放，显示出新的特色：首先是破除僵化陈腐文言，以白话加入诗行。尤其是提倡以接近大众口语的简洁亲切的俗字俗语取代文言的艰涩滥调，实写社会状况，表现真挚的感情和崭新的思想。 而今天诗歌毛病，不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情，也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，并且损害了在冲破旧体诗词镣铐的基础上兴起和发展起来的白话新诗的信誉和地位。另一方面以太多太盛的说理入诗，使理念多于情感，这亦反映出诗人体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握。与此相联系的是，那些描述社会人生苦难生活的诗作的写实手法也较肤浅，多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法，因而缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的分析，这些都是自由诗的通病。这也是我苦思冥想的事情，这些年我在诗歌写作方面也残留着一些问题。 今天，自由诗的不足也非常明显：一方面诗的语言和形式的自由自在地开放又缺乏应有的约束，自由成章，语风散漫，总显得平铺直叙，没有主题。当下诗歌的各种流派或野路子的不羁颓废等等，一些低俗和过于性感淫荡的描写称之为前卫；还有一些卖国求荣的诗人视疮痍和垃圾为进步和民主精神，写着晦涩怪异的文字说是先锋和前卫的诗作，这些过于刁钻挑剔的犬诗人正如鲁迅说的拿着外国人俸禄的走狗，他们在外国的洋房里喝着红酒看待自己的祖国还有一些诗人专横跋扈自以为是，在诗坛把持着权利，他们欣赏的诗，在前几年都是过时的风花雪夜，或是呻吟苍白的忧怨，诗歌需要直露和明快，但不是低级趣味的肆意；诗歌需要言之呐喊发出警示，但需要厚重和适度。 自由诗的语言不讲究格律，诗的段数、行数、字数也没有固定规格，但一般要求有节奏，押大致相近的韵。而对于是否押韵，押什么韵，是否换韵、换韵的位置等并不强求。美国诗人惠特曼为创始人，代表作为《草叶集》。我国早期的作品有郭沫若的《女神》及徐志摩的《再别康桥》等。 自由诗如果要分类，可分为传统自由诗和现代自由诗。而我们现在创作中基本以现代诗为主，现代诗詩只是时间的定位，是从传统中延伸发展起来，现代和自由相对于现代的思想的和自由格式，但也要講究格式、韵律和绘画的质感，这就需要汲取古诗中一些精华的描写如“边塞诗”和古人写景中的意象、意象中营造画面景致，都是可循的，可以学习古诗中的韵脚和节奏；可以參照“西詩”的十二行詩、十四行詩的格式，盡量不要出現“不倫不類”的單行格式。 现代诗虽然没有固定的格律，但有传统和现代之分，但又紧密在一起，传统是继承了我国古典文化的优良传统，读起来有韵律感，较多使用古典诗中比兴的艺术手法，刻画细腻，有较强的画面感，能引发丰富联想。现代就是有自由的思想度和宽泛的题材，不缺浪漫主义和现实主义的融合，在歌颂、鞭策和批评、批判中诠释生活的本真和光明。在巨细中强调艺术上追求唯美，强调情景交融，作者的身心与诗作紧密融合，仿佛是处在同一个时空中。使人读来如临其境，感同身受。因而具有较强的艺术感染力。 再别康桥是徐志摩写的现代诗，这首诗承载了传统和现代，又汲取了西方诗歌方面的进步和浪漫主义色 元素，文字中又处处渗透着绘画语言的厚重和轻盈，在整篇可以看到诗经无处不在的影响。 欣赏下面的诗。 ——再别康桥
轻轻的我走了，正如我 轻轻的来；我轻轻的 招手，作别西天的云 。 那河畔的金柳，是夕阳中的 新娘；波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的 在水底招摇；在康河的 柔波里，我甘心做一条水草。 那树荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹；揉碎在浮藻间， 沉淀着 虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草 更青处漫溯；满载一船 星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的 笙箫；夏虫也为我 沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我 悄悄的来；我挥一挥 衣袖，不带走一片云 。 ——
瓦尔特•惠特曼的 ——船长！我的船长！
啊，船长！我的船长！ 可怕的航程已完成； 这船历尽风险，企求的目标 已达成。港口在望， 钟声响，人们在欢欣。千万双 眼睛注视着船 －－－平稳，勇敢，坚定。 但是痛心啊！痛心！痛心！ 瞧一滴滴鲜红的血！ 甲板上躺着我的船长， 他到下去，冰冷，永别。 啊，船长！我的船长！ 起来吧，倾听钟声； 起来吧，号角为您长鸣， 旌旗为您高悬； 迎着您，多少花束花圈 －－－－候着您，千万人蜂拥岸边； 他们向您高呼，拥来挤去， 仰起殷切的脸； 啊，船长！亲爱的父亲！ 我的手臂托着您的头！ 莫非是一场梦：在甲板上 您到下去，冰冷，永别。 我的船长不作声， 嘴唇惨白，毫不动弹； 我的父亲没感到我的手臂， 没有脉搏，没有遗言； 船舶抛锚停下， 平安抵达；航程终了； 历经艰险返航，夺得胜利目标。 啊，岸上钟声齐鸣， 啊，人们一片欢腾！ 但是，我在甲板上，在船长 身旁，心悲切，步履 沉重：因为他—— 倒下去，冰冷，永别。 ——
上面两首诗我在大学读书时朗诵过，曾沉浸在一种氛围中，也以此为题写过 附上；
——兄弟—船长 比黑夜更黑的是眼睛，看不透 前行的方向，那些功利 思想悲悯附悲伤 颓废附沉沦，衰老的比孤丘荒凉 我渴望的海洋有帆 向我驶来 载着晨曦第一缕曙光 把纠结伤痕的沮丧埋葬，我知道 横渡穿越需要灵犀需要 觉醒和筹谋，需要 你的真诚和厚重兄弟般的船长 你眸中的惊涛，宛若一群 蓝鲸在湛蓝中飞翔 ——
二
也正是在大学，那个时期，我喜欢了现代诗的写作，这期间曾经也迷茫和困惑过。1978年是一个多事之秋，许多大事件与国家命运攸关；这些事实的变幻，我思想和情感不再幼稚，有了一些感悟，但对于文学中的诗歌我情有独钟。我曾经在诗歌学习作业中写到：“诗歌是不会灭亡的，如大海存在了亿万年，诗歌不会在边缘彷徨；她永远是时代的狂飙和旗帜，在历史的长河引领着人类走向文明......”那时候，我们中文系最热闹的就是中文系的文学团体每月的诗歌朗诵，（那时我们没有朦胧诗和伤痕文学之说），其实朦胧啊、伤痕了，只是文学表现的一种手法，古皆有之，表现在对于时政的批评和规劝；今天，在现代诗中诗人只是借用了古人的意象和手法，朦胧或许是诗歌的一种手法，但并不是什么流派和主流意识；它就是特定时代的一种意向和宣泄。我以为朦胧是一个模糊的概念，诗人可以有朦胧的意向不能有朦胧的概念。（我在中学和大学时，校园朗诵是风靡一时的。）在当时是脍炙人口，至今不衰。今天吟诵起来，仿佛这些诗句的故事和情趣就在眼前；那些歌唱，轻愁如烟，别绪似酒，有无穷的余味。这样的诗歌，可以说为中国的自由诗开创了先河、带来新诗歌（现代诗）一个崭新的世界。古诗也多以抒情为主，这体现在【诗经】中，接下来的唐诗宋词甚至元曲、也可以说是抒情的大悲歌。 今天爱情也是诗歌的主题，这里有大爱和泛泛的爱，也可以是家国之爱；当然今天的现代诗也不全是这样“爱情”基调”，爱情表现在不同的领域和不同的主题中。这在昨天的实践和今天的现实生活中处处可鉴。诗歌曾作为战斗的号角，如今天我们唱的【国歌】，就是《义勇军进行曲》，每个人都记得“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！”诗歌在每个历史时期都是旌旗，那些先驱呐喊着倒在血泊中；诗歌是时代的旋律，诗歌是一次次社会变革和进步的前奏。但在今天，诗歌或许成为一些腐朽和腐败的呻吟，也有僵硬和概念化表现在虚无的口号式和颓废靡丽之词的重叠堆砌。 什么是现代诗？一些人曲解的以为是出于个性解放、摒弃束缚和标新立异，成为今天人们自我表现的一种形式。现代诗抛弃一切格律，在语言上去除修饰，既无韵脚，也没有节奏，这样就使诗与音乐绝缘，同时还反对比兴，割断与传统文化的联系，追求绝对的一种自我感觉。 在这样的诗中，形式美已经无法存在，那么情感内涵呢？现代诗人拒绝激情拒绝陶醉，要求始终保持“冷静”，作者与诗中的情景并不处于同一时空，而以第三者的身份远远观望并作出客观的评论，那种僵硬的姿态、冷漠的语气，不介入的心情使人读后浑身冰凉，不寒而栗。 请看当代诗坛上那些先锋派的现代诗，直白得就像白开水，粗俗得几乎就是叫喊，费解得就像梦呓。因此对于现代诗，目前许多评论家颇有微词，其中最有代表性的言论便是现代诗已经失去了读者和市场，认为目前写诗的人比读诗的人还多。为什么呢？ 且看一首据说是在杂志上发表过的现代诗节选，美其名曰充满了朦胧和意象，让我们看一看。 ——
坐在沙滩上歌者看到了鲨鱼嘴里亲切的温柔 烟雾充斥着一户人家丰盛的晚餐 稻花香那些可疑的棺木抬过了国王的宫殿 丝绵被上覆盖的那层油漆叫＊＊＊情 乞丐挥挥手，与财神同桌喝酒、共榻睡觉 铁水奔流的时刻一个小孩正在出生 江南的丝竹敦煌 破败的血 全体病人离开医院 —— 从诗中，我们看到的是一些堆砌的意象，杂乱而缺乏有机的联系。涉及面广可谈不上深度，也很难找到美感。每段三句话里，就有三个中心，至少两个，结果便是没有中心。能够体现文采的妙句采撷不到，总体的意思更加无法捉摸。总之与梦呓无异。 对于现代诗的形式，尽管没有非常严格的定论，但我认为至少应该和其他文体（例如散文、小说等）有一个明显的界限，否则它存在的必要就值得置疑了。
三
有评论者认为，就现代诗内容存在的问题来说，一是思想性不高，诗人往往随意地宣泄，抒写自己一时一地的小小感悟，或者就是对某个严肃的主题调侃戏说一番；再或者就是所谓的哗众取宠、标新立异。二是诗人大多缺乏使命感和责任感。三是缺乏对我国优秀的古典诗歌的继承和发展，就像先天不足的孩子，或者是没有根基的浮萍和墙头芦苇，缺乏坚实的基础和深厚的底蕴。那些先锋派诗人们不屑学习我们祖国优秀的古典诗歌艺术，梦想建立现代诗歌的空中楼阁。这，可能就是现代诗在艺术上和审美上最大的缺陷吧！
对于现代诗歌的一些怪现象，它不是诗歌发展的主流，但在我们四季文学社这个年轻的文学社团也应该引起注意，在诗歌的理论和写作中防微杜渐，尽快的剔除那些低俗的糟粕，不断完善沉寂现代诗歌中的好的精华的质子在论坛，使我们在诗歌的沼泽中走出来，进入诗歌广袤的原野中去。 我曾经在大学期间喜欢古典文学，也写过古诗，但感觉古诗的局限性，一些情感的东西还是现代诗表达的淋漓尽致；但现代诗有时又控制不好过于散浅，就感觉言之无味苍白没有生命力。这正是每个诗人或喜欢写诗的人不能摆脱的，或付诸一生都为之不能清晰而踌躇。（我也如此）正如八十年代现代诗被讥讽“打油”的窘态一样，有人就为现代诗所作了一首挽歌：
缪斯啊，请不要哭泣 ——
当所有分行排列的文字 都被标榜为诗 当所有会写字的人 都自称为诗人 当诗歌的圣殿—— 堆满垃圾且污水横流 还有—— 蚊蝇嗡嗡唱着赞歌 缪斯啊，请不要哭泣 当寂寥雨巷中走出的丁香女孩 许多年后一跃变成了—— 我的野蛮女友 搔首弄姿般地走进诗行 当再别康桥时 不需要深情地作别西天的云 只需要—— 大声地随意地骂一两句粗话 缪斯啊，请不要哭泣 ……
可见，曾经被视为“最美丽的语言”的诗歌，如果不走出语言垃圾化和内容诡异化的陷阱，恐怕是“前途无亮”的，我也为之敏感和羞涩。 目前，诗体重建的课题已经摆在中国新诗面前，它关涉到新诗兴衰甚至存亡。专家认为，目前的新诗从文体考察，还处在幼稚的草创阶段，诗体重建主要有两个美学使命：规范自由诗和倡导格律诗。 当前诗歌精神重建的中心，是对于诗歌和社会、时代关系的把握。诗以情感性为第一原则。诗与政治是一种对话关系，诗逃避不了社会和时代，但诗歌又常常超越现时政治。诗通过对生命的体验发挥对政治的作用又影响于政治，以它的独特审美通过对社会心理的精神性影响来对社会进步、时代发展发挥自己的作用，实现自己的社会身份，从而成为社会与时代的精神财富。 今天我们在创作中需要不断地更新提高诗歌精神世界：传承对真善美人性抒发的新诗传统；改变图解政治思想的庸俗化和“诗言欲”的堕落化倾向；调整情与理的关系：诗的本原在于抒情；规范诗体形式：恢复对汉字、汉诗的敬畏之心，继承旧诗的语言体系之所长，重构自己的语言体系；继承旧诗的节奏方式，确立自己的节奏体系，使诗歌易于吟诵和歌唱。诗歌要易懂，诗人需尊重读者的审美需要，对于诗歌掩隐中不能言说的，对于读者的挖掘或深一层的读解，有一个共鸣。
2013.10.18 | 
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发表于 2013-10-18 20:24:29
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千斤顶
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