试就读不懂的诗问题谈点看法

清明柳

文/清明柳


        很长时间以来，社会上不少人包括中诗网的诗友，对看不懂的诗展开了批评，甚至抨击。但究竟什么样的诗是看不懂的诗，却莫衷一是。而我所见到的往往都是些较为零碎的牢骚的文字。
       诗，别人看得懂，才能明白你说了什么，才能理解你的诗意。如果看不懂，猜不透你的心思，就枉费了你诗写的一番苦心。毋庸置疑，诗必须要让读者看得懂。
    细想，一首诗看懂与看不懂，原因很复杂，既有作者的原因，也有读者的因素。一首诗确实很糟糕，让人看不懂，当然是作者的问题。但一首很好的诗也未必所有的人都能看得懂，这就是读者的问题了。比如唐诗宋词元曲，是不是所有的人都能看得懂？看不懂的并不能因此否定它是一首好诗。
    一般来说，文化程度低，对诗歌的理解会存在着障碍。而文化程度高，哪怕是博士生，也未必形象思维就一定好，同样对诗的理解存在着障碍。当然也有例外的，如有的人并未读多少书，但具有形象思维的天赋，不仅能写出出色的诗，而且对诗的理解也很好。从这一点看，对诗的看懂与看不懂就不能以自己懂不懂来衡量。
    确实现在存在大量看不懂的诗。而这些看不懂的诗不是因为它特别优秀，如唐诗宋词般，而是难以让人恭维。产生看不懂的诗的原因，对诗作者而言其实也不复杂。无非是遣词不准确，意象不统一，前后跳跃、断裂不合理等等。无论作者主观愿望如何，但它造成了艰涩难懂。
     解决看不懂诗的问题，首先还是要解决诗作者的问题。诗作者是看不懂诗的源头，诗作者的问题解决了，看不懂诗的问题也就能比较好的解决了，至少看不懂的诗能减少。但要写出看得懂的诗，也不是一件容易的事，需要诗作者注意以下几个方面的问题：
       一、要珍爱自己，完善自我。
      诗写无论是什么样的题材、样式与风格，都是对社会生活的反映，都是对自己内心世界的表露。既然写出诗，主观上又是要给别人看的，就是在推销自己艺术化了的价值观，就是在袒露自己文学水平达到的一定高度。让读者理解你的诗，你的愿望才能实现。因此，我们写每首诗，无论是大情怀的还是小情怀的，都要以严肃的态度，去斟词酌句；都要以热情问世的精神，去端正诗风。诗既是自己的，也是社会的，写出有艺术水平的又容易读懂的诗，是诗作者的一种为社会和读者着想的责任感。反过来说，认真去写对社会和读者负责任的诗，也是个珍爱自己，完善自我的过程。而那种装腔作势，花里胡哨的卖弄，让读者去猜心思，自以为高明，而事实却恰恰相反。这既糊弄不了读者，更会影响读者对自己的观感。
       二、要形象达意，意象准确。
    诗是侧重形象思维的文学艺术，诗意要靠形象来塑造。客观存在的物象能成功的运用为立意之“象”，即意象，是一首诗成功的重要一环。意象组合的和谐，就能很好的抒发自己内心的情感。古典诗词在意象运用上，是我们今天诗写学习的典范。如《天净沙·秋思》，分别将枯藤、老树、昏鸦三个物象叠加而成意象，表现出了一种凄凉、孤寂的情绪，使一个落寞、思乡的天涯孤旅跃然纸上。
    意象运用之妙在于准确。意象运用不准确也是造成看不懂诗的原因之一。意象运用不准确主要有以下几个方面：一是张冠李戴，或者以不堪的物象象征美好的人或事等。二是借助的喻体形象不鲜明，缺乏相似性。把“愁绪”喻成“一江春水”很贴切。如果喻为“炉中铁水”就让人难以接受了。三是描述性的意象杂乱堆砌，不统一，不达意，让人丈二和尚摸不着头脑，不知道诗要说什么。四是以久远年代的不为人熟悉的意象，来表达今天的情绪或情感，虽显知识渊博，但绝大多数人因陌生而看不懂。这犹如写一个生僻不用的汉字让别人认。
       三、要思维连贯，跳跃适度。
      诗有别于散文的最大特点，是跳跃性。没有跳跃性的诗，就可能缺乏生动，凝练和意蕴。但这种跳跃性必须是合理的，符合思维的习惯，具有连贯性，并且要围绕主题进行跳跃。语言的跳跃性与思维的连贯性是有机统一的，据此展开的跳跃，读者才能与诗合拍，才能读得懂。
    跳跃性的问题，主要是转换“留白”空间过大，“断裂”不合理，缺乏内在的联系。有的诗友象玩文字游戏，任性跳跃，本来就是一首小诗，却在诗里反复“折腾”，把诗折腾得支离破碎。有的诗友自觉对跳跃性感觉良好，采取了大跨度的跳跃。在他自己看来跳跃是有内在联系的，是合情合理的，但由于别人与自己不是处于一个环境下，对自己的思绪过程很陌生，而且对跳跃性的感觉又因人存在着差异性，于是他人对自己的诗，在理解上就如云里雾里了。
       跳跃性过大，或不合理，是造成看不懂的诗的一个非常重要的因素。很多诗读起来感觉不错，但就是理解难，问题往往出在跳跃性上。
       人们对跳跃性的理解力差别很大。同样一首诗，有的人理解不费劲，有的人却不知所云。这里面最主要因素就是对跳跃性的感觉不同。
       四、要正视现实，理性诗写。
    置身于社会，各种问题和矛盾交织，不如意的事很多。特别是对社会性的问题看法偏执，而又不敢直白地表露；或者自己家庭或身边的人直接受害于某种事件等，心情处于惊悸、恐怖、苦闷、激愤之中，而苦苦的求索却又不得其解。表现在诗写中，往往采用象征、隐喻、反讽、变形、通感、暗示等艺术手法，来深藏而又要表达对社会不满的主观认知，于是这样的诗艰涩难懂是必然的。20世纪80年代北岛、顾城、舒婷等人，对当时社会持批判态度，但又不能锋芒毕露，是写出所谓“朦胧诗”的根本原因。而这些朦胧诗很多都显得艰涩难懂。
       今天政治清明，社会民主与开放前所未有，我们的诗写应该真诚与坦然起来，不必去效仿朦胧。更重要的是我们应运用哲学的观点看问题，在自己身边或在一些地方发生重大事件时，能把握住个别与一般，局部与整体，现象与本质的关系，减少偏激的看法，让自己的心情阳光起来，使自己的诗写通透起来。  


                                                                                                                                                                                                                   2016-12-12

李听圃

拜读，言之有理有据，是写作实践和经验的表述，推荐阅读。

李一凡

非常客观极富见解的论谈，摆现象，诉危害，挖根源，找对策，立论点，有理有据，有条不紊，值得推荐！

清明柳

李听圃 发表于 2016-12-17 00:23
拜读，言之有理有据，是写作实践和经验的表述，推荐阅读。

谢谢站长热情点评鼓励，祝周末愉快，远握！

清明柳

李一凡 发表于 2016-12-24 16:13
非常客观极富见解的论谈，摆现象，诉危害，挖根源，找对策，立论点，有理有据，有条不紊，值得推荐！

一凡先生热情雅评鼓励，非常感谢，问好先生，周末愉快，远握！

lcy004

说的不错·.....

亮符wy

受益匪浅，赞，学习！

王根生

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王根生

    诗歌看不懂，有很多原因。
    诗歌和散文都属于抒情类作品，但为什么我们把有些可以写成散文，而有些写成诗歌呢？诗歌的情感史喷发式的，特别重一刹那的感觉。而散文重沉淀，重宣泄。特别是有才气文化底蕴深厚的作家，他们的诗歌我们看不懂，一在于特定环境不了解。文学上讲究知人论世，说的就是这个道理。二不会细心揣摩，静静品味。第三是文化底蕴比较浅，不理解诗歌中的意象、意境、用典的特定含义。第三，诗歌看起来由文字组成，但大家的诗歌，讲究气韵，而不仅仅是一个个文字组合起来的思想。如杜甫晚年的诗歌，悲也写的那么大气恢弘，而不是小家子气的悲悲戚戚。我们读这些诗歌，更能感受到诗人内心积涌的块垒是多么的沉重。第四，中国人更强调情景交融。处处景语皆情语。行宫见月，夜雨闻铃，一片落叶，一鸿轻掠都会在世人心中激起无尽的波澜。所以，好诗给我们的感受，是那种意境美感，丰沛的气势。而绝不是简单的传达信息。
其实读不懂诗歌很正常，文学大家也曾有这一现象。但不能由此做借口，要读诗歌，必须得提炼修养，提升内功，也就是文学审美的层次。
    因为时间关系，我乱七八糟地随意谈了一点自己的感受，实在不好意思，我在班门弄斧了。
    这里粘贴一下，我刚才在“琢玉阁”中一个帖子“再浅论诗歌写作以及表现手法”的跟帖，有点文不对题，但都是谈诗歌欣赏问题的。见笑了。    从诗文的结构上讲，起承转合是古人为诗为文的一个大体模式。大部分初学写作的人写诗歌也罢散文也罢，按着这个套路走，至少可以规范自己的写作。这是结构上的一个突出特点。比如，你今天要写春天，第一句先要点题，也就是起：春天来了。第二句就要展开描写春天，这就是承：春天的景色多美呀，花，草，水，树等意象描写一饭。第三句是转：但是春光虽好，但流逝很快。第四句合：我们一定要珍惜时间。
    再比如《春江花月夜》，所谓起，就是破题。这前八句用一组特写镜头描写了春江、潮水、明月、花林、月夜等美好的景物。下来的八句，是承，承接前八句的内容。由眼前的美好景物，引发出宇宙无穷，人生有限的感慨。后面的内容就是转了。由人生短暂，转而写人生中最不堪忍受的离情别绪，有夫妻之别，有游子之别。最后一句是合，照应开头的五个字，全是以写景起，以写景收。这样写，内容就有了起伏跌宕，有变化，而不是平铺直叙。
    这首诗歌在张若虚的笔下，是美好的。涛涛的大江是美好的，百花盛开是美好的，良宵之夜是美好的，那亘古以来照耀着人间的月亮更是美好的。作者正是将这五种美好的景物编织在一幅图画里。
    其实张若虚在这五种景物中，又着重谢了月。有了月，江流，大海，旷野，花林都显得生机勃勃。”春江潮水连海平，海上明月共潮生“，春江潮漫，江水浩荡，东流入海，海天相接。而在那海天相接处，因满月而吸引潮水，又因潮水而托出明月。共潮生的景象很是壮观。当月亮刚一出现在夜空时，世上的一切便格外迷人：江面之上，闪闪烁烁，江流万里，波随万里，江月同在，清水同唱。那弯弯的江流，绕过芳草地，行程万里，流芳万里，。月光洒在花树之上，如同血珠散落。夜空中好似薄雾笼罩，浑然一篇。使人感觉不到雾气的飞动。沙汀之上，月色显得更加皎洁，白沙竟被月光所淹没。
    有了月，人们也就会举头望月，就会产生许多与月有关的话题，如”低头思故乡“等等。而在这诸多问题中，最吸引人的恐怕就是人与宇宙的关系问题了。”江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。“是呀，亘古以来，是什么人第一次见到月亮，天上的月亮又是从何时开始照耀人间的？很显然，答案只有一个，那就是宇宙无限而人生有限，而人生代代相承却有无穷无尽，人类的代代承袭可以和天地齐寿，与日月同光。而月亮虽然一直到现在还在照耀着这个人间，但月亮还是那个月亮，没有变化。人类却在不断的繁衍、新生——生命，是何等的伟大呀！
    有了月，也就有了月夜里男女相思相恋。人生永远厮守者很少，生离死别则常见。而且永远厮守者往往被一地鸡毛般的生活，磨平了人的感觉器官，所以说，距离产生美。在这朗朗的月夜，有多少独驾扁舟的游子漂流在外，在哪明月高照的闺楼之中，有多少孤身女子被相思所折磨？他们苦苦相思，依依相恋，终不免”鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文“ ，终究是”不知乘月几人归，落月摇情满江树“。
    具体手法上，就多了。诗歌和说话相同点，都是表情达意，但诗歌侧重抒情，这一点和散文一样，但诗歌更强调凝练，而不能是大白话式的语言。同时，中国诗歌，讲究意境，就是情景交融产生的美感。中国诗歌，讲究化抽象为形象，虚实结合，太实了，没灵气；太虚了，有一种空的感觉。
    具体表现手法，那就多了。在这里不一一谈了。
    还有一点，不管古诗还是现在自由诗，都讲究节奏美，节奏美可以使形式的美，比如新文化运动时候徐志摩闻一多等人创作的新格律诗，就讲究形式美，《再别康桥》《死水》就是例证。也要求押韵，是个缺少这两点，就不叫诗歌。现在诗歌走向没落，不能说和这没有一点关系。
    有的朋友喜欢写近体诗（格律诗），并且以为格律诗就是形式上一样就行了。错了。格律诗不仅在对账方面，押韵方面有要求，在平仄上也有一整套严格的要求。这里篇幅有限，我没法意义谈。在这一点上，朋友们可以找一些唐诗分析一下。就唐诗来讲，没有标明律诗绝句，即使形式再像律诗绝句也不能当近体诗看待。
    在这里我要说一点，不要拿新文化运动之后有些大家的诗歌来做例证。比如鲁迅的诗，有的尽管叫律诗绝句，但他不遵守平仄规律。因为他反封建有些极端化了。
    一早起来，随意迎合这些。助群中各位新年好！