由大卫的诗联想
这是牡丹，这是悲欢：
众鸟高飞/孤云独闲/在河的对岸/你用蓝制造蓝/此乃我之悲欢
挨得最近的/两朵浪花/当为你我/相望却不抚摸/此乃我之悲欢
我爱你，是火焰/对火焰的折磨/我爱你让火焰无话可说/我爱你就是火焰结晶/为星，为灯，为霜，为盐/此乃我之悲欢 风起自海面/我穷尽一生的力气/只为了让我消失而孤独有边/此乃我之悲欢………
解读上面的诗句静默沉思，读得懂亦感悟诗人的心灵，但不能够写上对于诗歌的评语，我想有一些沟通是心照不宣或许不用文字更好，对于有思想的有意境的文字我以为都包涵在诗人的文字里、任何诗评和褒贬都很偏执或知其一不知其二、对于诗人心灵深处的东西更是揣度和臆断，看似解读的淋漓尽致深邃升华、以为是风语者无所不能…其实不然。我读“这是玉兰，这是悲欢”，感于春天正是玉兰花开时节，我也曾经两年有玉兰花诗配画，喜欢玉兰不但是一种情结、更寄托于一种秉性，今天闲暇欣赏这首诗，感悟玉兰可以这样写，对于诗人驾驭文字的能力只有赞佩，更有一种对于诗歌寄予的新意和拓展。
由此浮现起：兼葭，出自诗经的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。”
《兼葭》全诗三章，每章置换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生出将诗意层层推进的作用。
想起：深秋的清晨，那河畔的芦苇十分茂盛，灰白的芦苇沾着晶莹的霜花，秋风萧瑟里，茫茫的苇丛起伏摇曳，澄净碧蓝的河水蒸腾着雾气。微微的秋风送来袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。主人公徘徊于蜿蜒的水畔，急切地寻求着心上的恋人。
水天一色里，在苍苍兼葭中忽隐忽现的“伊人”无疑是高洁美丽又可亲可爱的。她有着无穷的魅力，就像一块磁石般吸引着主人公。在水边凝望，伊人仿佛就在水的那一边，可是苍茫摇曳的芦苇挡住了主人公痴望的双眼，伊人的身影又是朦胧飘渺.
想起：歌词《彼岸花》。“看见的，熄灭了/消失的，记住了/我站在海角天涯/听见土壤萌芽/等待昙花再开……我对自己说/我不害怕/我很爱他……”
想起：徐志摩最后写给林徽因的诗，《偶然》 “我是天空里的一片云／偶尔投影在你的波心／你不必讶异／更无须欢喜／在转瞬间消灭了踪影／你我相逢在黑夜的海上／你有你的／我有我的方向／你记得也好／最好你忘掉／在这交会时互放的光芒。”这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。
对于爱情，徐志摩说过：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”足见其态度是坚决的，但曾经的不会磨灭。
想起：1935年志摩忌日，林徽因写了《纪念志摩去世四周年》一文表达她的悼念之情。这样的文章，当然不可能写得多么明白。过了几个月，到了夏天，她发表的诗作《别丢掉》，才是她坦诚的心声。全诗为——“别丢掉/这一把过往的势情/，现在流水似的/，轻轻/在幽冷的山泉底/，在黑夜在松林/叹息似的渺茫/，你仍要保存那真！/一样的月明，/一样是隔山灯火，/满天的星，/只有人不见，/梦似的挂起，/你问黑夜要回/那一句话——你仍得相信/山谷中留着/有那回音！”诗中“在松林”，“满天的星，只有人不见”，“山谷中留着／有那回音”，都不可能是别的意象。“回音”二字，直可说是“徽因”的谐音。不管怎么说，都得承认，林徽因是对徐志摩有真情的，处于情窦初开的朦胧爱…或许是感性的，但在理性和现实面前逐渐成熟，那种浪漫的理想化的爱情只能有另一种形式或许埋藏，只能客观的说林徽因对于徐志摩的情感是真挚的。
由大卫的玉兰之情、我浮想很多，想必朋友一样浮想联翩吧…但不绝于耳的是诗人悲怆的尾声…… “风起自海面 我穷尽一生的力气只为了让我消失而孤独有边 此乃我之悲欢…”我似乎读得懂诗人曾经有过的爱情和为之延伸的惆怅、或许刻骨铭心?更多的是读不懂诗人隐藏的阵痛和遗恨，这就是诗和诗人，诗言志、诗隐情、诗溅泪之魅力。愿读诗的人更多的释怀诗人心灵寄予或蕴藏的美好。
2011-3-26一篇旧作贴上支持
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