[诗论诗话] 李子梨子栗子：远离青史与良辰——谈谈十年诗词写作的心得

虫儿

                   [诗论诗话] 李子梨子栗子：远离青史与良辰——谈谈十年诗词写作的心得
                                                                  曾少立
1999年夏，我偶遇一本龙榆生的《唐宋词格律》，就按上面的词谱，尝试填了一首《清平乐》。没想到这一即兴所为，会改变我的后半生。十年后，诗词这一极冷僻的文学样式，竟然成了我的职业。我学的是工科，半路出家，无根柢，无师承，无文人的雅趣，所写的，无非是平民记录平生感受而已。
1999年，也是互联网在中国兴起的年代。因此，我的诗词写作，一开始便写在网上，而且十年来一直写在网上。网上有一种率真的批评气氛，诗词写作者互相砥砺，便迅速成熟起来。2000年底，当时的著名文学网站“榕树下”，搞了一次全国网络文学大赛。我把仅有的十来首诗词，悉数投了稿。一个月后，“榕树下”通知我，我的一首小令《渔歌子·洞庭落日》获得了最佳诗歌奖。
渔歌子·洞庭落日
雁字天边剪暮红，浪衔沉日水熔熔。芦叶垸，藕花冲，夕烟袅袅暖回风。
这是这首小令当初获奖的版本，与而今修改过的版本稍有不同。这首小词的获奖，对一个初学者是很大的鼓舞。我便一路写了下来。但我是个极愚拙极懒散的人，写得慢，底子差，完全是一种“试错式”的写作。每作一首，甚或每下一字，修改百遍以上是常事，往往还要查上几万字的资料，文史、民俗、自然科学……五花八门，写前不可预知。故十年来，积稿不多，算来只有百余首。
一 我的诗词的题材特征
我的诗词题材，与我的生活轨迹密切相关，我似乎只有能力写我熟悉的事。
我的生活大抵可分为两段。一段是赣南山区，从出生到去武汉上大学的19年，主要是我的童年和青少年时期；另一段是从25岁来北京读研究生，直到现在，是从青壮年到中年的时期。这两段都很长，都有近20年的时间。此外，武汉、南昌、海南、祖籍湖南益阳等，是我驻足过的几个地方，写作中也间有涉及，如前面提到的《渔歌子·洞庭落日》。
（一）赣南：山民群像
我所生活的江西大余县漂塘钨矿，是一个大山沟里的国营企业，周围有几个小山村，是一个工业与农业接合的所在。那里的农民，种田是次要的，山上的树木、毛竹、山货，是他们的主要经济来源。我们矿山子弟，除了不种田之外，其他与当地山民几无差异。砍柴、摘木梓、挖冬笋、捡香菇等，是我们小时候常干的活。
上世纪七十年代的大山沟，贫穷而宁静，有一种灵性的别样之美。人们谈论山外面的城市，谈论深山里神秘的传说，谈论一个已死去多年的土匪。我的诗词，塑造了这样的一群山里人。他们，是我本人，也是我的伙伴。他们是“腰上柴刀藤挂，肩头柴伙藤缠”的砍柴人，是“黄泥朽叶两层深，皲面伏腰乌十指”的挖冬笋人，是“卖个转圜钱，妻儿等那边”的赴墟人，是“肝胆风寒，头颅酒热”的老猎人，是“青枝摇曳红酥手”的山妹子，是“一支张口调，几抹印腮霞”的小山娃，是“拨烟柴火灶，写字土灰墙”的读书娃，是“夕阳红上快镰刀”的割禾人，是“旱烟杆子谷箩筐”的老爹老娘，是“几只火笼偏旺，一坛米酒偏黄”的新郎新娘……他们还是“弹弓在侧鸟窝偏”的快乐童年，是“对山她却喊人名”的泼辣爱情，是“春联好事成双”的美好憧憬，是“红椒串子石头墙，溪水响村旁”的农家生活，是“雨后艳阳天，山山红杜鹃”的别样绮丽，是“百岭森罗山抱日，一溪轻快水流天”的宁静时光。
下面的这首《浣溪沙》是对我的童年和当地山区地理的实录。
浣溪沙
伐木声中枕石眠，弹弓在侧鸟窝偏。杜鹃红遍小村前。百岭森罗山抱日，一溪轻快水流天。阿婆讲古有神仙。
除了宁静和美丽，大山还有工业的一面。矿工是极度危险的职业，事故频繁，另有一种不治的职业病——矽肺（现名硅肺）。“夜中人哭狐鸮和，地底风来草木寒”，那些黑咕隆咚深不可测的天井，那些大夏天也冒出沁骨冷风的窿眼，笼罩着恐怖的气氛。于是，山民群像中还有“一片荒坟饱兄友，两襟肺血惜针丸”的矽肺病老矿工，以及丈夫死于事故的孤儿寡母。
临江仙·鬼故事
某人事故早夭，其宅遂传异事。
大梦阴阳割了，居然疼痛生根。重来无那旧时真。用风声走路，以血迹开门。我子床头酣睡，我妻灯下凝神。洗衣机响灶煤焚。夜深邻里静，我亦一家人。
中国古代的山水、田园诗人，其心理总不出隐士与游客之间，而于山民原生态，于生活苦难，总隔了一层。即便是陶潜，细味其诗，隐隐地与农人仍有微妙的差异。至于今人写田园山水，总免不了要羡赞一下，然后表达归隐的愿望，实在矫情得很。游玩可以，真要做一辈子农民，大概没一个愿意的。
我作为一个曾经的山民，写山里人，就是要努力还原生活的原生态，还原“真”，不再玩雅趣、玩高洁、做游客、做隐士。因此，对于我诗词中的“石为琴枕水为弦”这样带“雅趣”的句子，我是不甚满意的，只是一时尚未改妥。
（二）北京：打工实录，城市幻象
1989年，我来北京上研究生，从此在这个城市生活了近20年。由于不喜欢所学的专业，研究生毕业后没有从事专业工作，而是开始了打工生涯。失去了专业的依托，工作就不稳定，生活也就变得艰辛起来。我先后做过销售工程师、网站管理员、翻译、杂志编辑等多种工作。
我曾在西郊石景山区一个叫“西街北口”的地方住了多年，与人合租一套陈旧的二居。下面这首《浣溪沙》，实录了那间屋子。
浣溪沙·租居小屋
高吊一灯名日光，山河普照十平方。伐蚊征鼠斗争忙。大禹精神通厕水，小平理论有厨粮。长安居久不思乡。
注：日光灯。
这期间，先做网站管理员，后在某杂志社从事编辑工作，每天“驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班”。那时，我常整夜整夜地待在办公室，上网、干活。
鹧鸪天·夜班
写字楼西月有霜，校编生计冷于墙。时文略似迷魂药，大事还推隔夜粮。声旷寂，影幽长，起身添得厚衣裳。加红抹黑知多少，十里华灯此未详。
“加红抹黑”是编辑工作的特点，自然也会生发出一些别的意味。
当然，我也不时会回出租屋的“家”，“霜风人海里，巴士末班车”，末班车向西，过八宝山，临近首钢时，就到家了，“鬼媒凌铁石，黑气满街衢”。重工业区，污染总是严重的。
在打工实录之外，我也尝试以一种变形的幻象来写现代城市。
清平乐
群蛇站起，幻觉之城市。抹黑像框人便死，马路弯成日子。金钱和血纠缠，血和空气纠缠。阴影一声尖叫，高楼欲火阑珊。
城市幻象与真实的城市之间，是一种影射的关系。这首词所写的，是现代城市的负面——车祸、街头暴力、贪欲，等等，但从它的文本，我们很难解读出某一具体的内容。类似风格的还有《采桑子（亡魂撞响回车键）》和《忆秦娥（平韵格）》等。这种新诗风格的诗词，受到部分人的批评。
（三）玄想：生命意识，宇宙和人
大抵缘于天生的哲学偏好，我的诗词有一部分涉及宇宙和生命的主题。
生命的短暂和不可逆，决定了它的悲剧意义，衍化出宇宙意识、生命意识。“小堆原子碳和氢，匆匆一个今生我”，只有碳-氢长链构成的易朽肉身，没有轮回和天堂，唯物论者其实更显得敏感和悲观。“是谁在、跋涉长河；是谁在、投奔大火。太阳呵，操纵时钟，时钟操纵我”，“泥巴植物多欢笑，太阳是、某种遗传”，“我把眼帘垂下，封存一架时钟”，太阳、时间、生命，三者紧密相联，时间之矢射向生命的终点，而太阳则是那个拉弓者。
时间如果超越个体生命，就成了所谓人类历史。“你把皇宫拿去了，改成柏木棺材。你留明月让人猜。因为你存在，我是笨童孩”。芸芸众生，如恒河沙数，裹挟在人类历史的长河中随波逐流，无法把握历史的走向，就像那个永远猜不中谜底的“笨童孩”。于是，平凡的你我，便都成了时间的过客，“远离青史与良辰。公元年月日，你是某行人。”
其实，何止是个体生命，即便是人类的整体，在宇宙的宏大背景下，亦不过是匆匆过客。
临江仙
你把鱼群囚海里。你跟蛇怪纠缠。你教老虎打江山。因为你高兴，月亮是条船。然后他们就来了。他们以火寻欢。他们指认鼎和棺。他们摸万物，然后不生还。
“他们摸万物”——具有劳动和创造力的双手，是人类的典型特征。在宇宙宏大的背景下，“他们”匆匆登场，又匆匆谢幕。悲观主义者更认为，科学是引诱人类提前毁灭的巨大陷阱，它剌激人的欲望，让人无限地索取和消耗资源，并以毁灭性武器互相敌对。科学越发达，就越逼近毁灭的终点。历经了数百万年的缓慢进化，人类走到今天的文明，就像烟花在一年中最后一秒的绚丽燃放，之后一切将归于沉寂。
我写过一首关于克隆的诗：
撷彼故我抟新我，故我既仆新我立。我我不死万万年，球火迸兮诸天灭。
克隆的出现，的确让人重新看到了长生的希望。虽然这种“长生”是以类似“接力跑”的方式实观的，但较之生殖繁衍，克隆毕竟完整地保存了个体的基因，符合人类自私的本能。然而，人类整体由“坏”而“空”，“球火迸兮诸天灭”的那一天，怕是仍将来临。
这些玄想诗词，引起了广泛的争议和强烈的批评，被认为是所谓“李子体”。保守者认为它们“气息不纯”，不符合诗词传统的审美习惯，过于口语化，实质是披着格律外衣的新诗。不可否认，它们与古人的悟道诗、玄言诗、哲理诗，确实有完全不同的气息，它们完全立足于当下，立足于今天的哲学和科学。
还有许多人，不习惯里面的“你、我”这类人称，不理解鱼何以是“囚”在海里，不能接受“桃花怀孕”的写法。这实质上是日常思维与哲学思维的矛盾，也说明旧体诗词整体上缺乏思辨。
以上三类题材，自忖有些特征，故此拈出。至于其他，如家国、行役、相思等，自然也作过一些，与他人佳作相比，似乏善可陈，不谈也罢。
二 我的诗词观念和写作心得
这些东西很琐碎，每与文本的具体情况有关，不能一概而论。限于我的概括能力和本文的篇幅，这里只择其大端及有些特别之处，略述一二。
（一）主导思想：把诗词写得像影视剧
影视剧强调故事性、画面感、生动的情节，它所要表达的情感与观点，隐含在故事中。我的诗词，大部分是叙事体，正是这样一种像影视剧的诗词，既有“下地回来爹喝酒，娘亲没再嘟嚷”这样的情节，也有“小凳门前端大碗，夕阳红上腮帮”这样的画面。即便是关于宇宙人类的玄想，也会尽量处理成故事情节，如前面提到的《临江仙（你把鱼群囚海里）》。在诗词修改过程中，我的最重要的一个原则，就是将原来议论和抒情的句子，改成写景和叙事。多数情况下，“画外音”似的解说终究是多余的。
举两个修改的例子：
“那时真好，黄土生青草。跑有牛羊飞有鸟，花朵见谁都笑。”
“好”与“不好”这类价值判断，作者没必要跳出来说明，只须静静地、客观地叙事，读者自能体会。所以，这句改成了“一村老小”。
“百岭森罗山抱日，一溪轻快水流天。者般风物并童年。”
“者般风物并童年”的感叹也显得多余。只要有画面有情节，感叹自然就出来了。所以，这句改成了“阿婆讲古有神仙”，让情节更丰富。
我的诗词是现代影视剧，不是古装剧，更不是京剧。罕见的情景、罕见的器物，比如秋风南浦、烛影摇红、凤箫鸾管等，不大可能出现在我的诗词中。因为在我看来，它们更像是一种文化符号，一种道具，而不像是实物。我要的是实物、常见物，是太阳下的青草野花、石头流水……
影视剧俗，没有文化，但看起来更像真事，尽管未必就是真事；京剧雅，有文化底蕴，但毕竟更像演戏。
还有，我认为有必要重新审视和梳理诗词语言的审美。登楼——如今楼顶不容易上去，看看风景也就罢了，和思乡怀人已经扯不到一块；携手——要是两个大男人，这种动作可不美。貂裘——太贵了点，我想没几个诗人花得起这钱，况且动物保护组织还老说三道四。击唾壶——有点不讲卫生，唾壶也早已更新换代了，如此等等。应该扬弃这类道具化、符号化的旧审美因子，代之以新的审美因子。
与影视剧一样，我特别看重诗词的画面感和叙事的客观性。比如“湘帘、吟眸”等字眼，我一般不用。首先，“帘”在现代虽然还存在，但“帘幕无重数”的情景已不存在了，不再具备足够的审美意义。其次，“湘”字是一个浮字、废字、“雅”字，与“帘”的产地和材质无关，在诗词中，任何“帘”都可以说成“湘帘”。“吟”字现在也与“湘”字一样，成了浮字、废字、“雅”字。这样的字，不能给人任何画面感。“昆虫晴野鸣空寂”，“昆”字是一个不能给人画面感的字，故我将“昆虫”改作“草虫”。“老大伤悲南北路”，“伤悲”二字过于主观，且画面感差，故改作“江湖”。诗词是节约型文体，不能有任何废字。
我主张抽离主观的感受和评说，而代之以客观的画面和生动的情节，因此较少用形容词，特别是诸如“好、逸兴、恨悠悠”等主观字眼。我更愿意将这类形容词，以及那些形而上的抽象名词，换成画面感强的实物名词。如果非要用形容词，我倾向于用诸如“苍茫、远、甜、暖”等客观的、有感官效应的字眼。对动词也一样，要看它们的感官效应。感官高于大脑，是我的下字原则。我对诗词的修改，很大程度上就是不断试用各种字眼，看哪些字的组合，在脑海中形成的画面和情节最生动。画面和情节高于一切，无论如何强调都不过分。我要的是将字死死地摁在地上，不让它飘浮起来，不让它形而上。
影视剧往往将许多原型的人或事融合在一起，从中提炼出一个故事，给人真有其事的感觉。我的诗词，如《鹧鸪天·夜班》、《鹧鸪天·夜归》等，很难说是某一次具体的经历，实际上是将无数次类似经历假托成某一次经历。除非真名实姓，一般在我诗词里提到的人，未必实有其人。即便是“我”，也未必是我本人或未必完全是我本人，正如影视剧中的“我”未必是编剧本人一样。这与古人的代言体、叙事诗有些不同。不过，虽非绝对的真人真事，但我依托的是现实生活蓝本。例如：
柳梢青?记一位老猎户
长靴短褐，苍山踏遍，秋肥时节。大壑狐悲，危崖虎啸，一轮明月。岚腥蛊毒身家，三十载、单枪嗜血。肝胆风寒，头颅酒热，鬓毛吹雪。
小时候，我们那打猎的人有好几个，但这首词很难和他们中确切的某一人对上号，之所以写作“记一位老猎户”，主要是为了给读者制造一种逼真的现场感。《临江仙·鬼故事》也是如此，故前面特意作了个掩人耳目的小序。其他还有很多，不一一列举。
还有一些诗词，特意设置了一个时空背景，将情感倾向隐藏在这个背景中，而表面的叙事尽量不动声色。《临江仙·鬼故事》中，“洗衣机响灶煤焚”只是日常的家务，但置于“夜深”这一时间背景中，孤儿寡母生活的艰辛就凸显出来了。再如：
鹧鸪天
赢得严城暂住身，中年一笑是全勤。起薪虚报高堂梦，呵令无妨主管恩。冲雨雪，踏晨昏，远郊灯火崽扶门。和谐大业无多力，偶作公车让座人。
“严城”就是其空间背景。许多城市严查暂住证，外来打工者总受到歧视和排拒。他们遵纪守法，兢兢业业，报酬偏低。毫无疑问，他们的工作，本身就是“和谐大业”的一分子，但所在城市往往将他们视为不安定因素。只是在公车上让座时，他们才算是为“和谐大业”出了微力。讽喻的意味，隐藏在“严城”这一背景中。
（二）核心意象：路与灯火
“路”是大山之路。“往来山里路，黄鸟鸣高树”，“山歌歌一路，一路山无数”。傍晚时分，夕阳明灭，虫唱无边，山民们走回“山梁那面”的家。上坡下岭，随着山路的起伏，快落山的夕阳时沉时见，因此有了“夕阳似落似徘徊”；渴了累了，就掬一捧路边的山泉，因此有了“砍山人歇响山泉，一捧清凉照脸”；遇上了传说会让人迷路的“敲竹鬼”（实为一种啄木鸟），小伙伴们就争相撒尿来辟邪，因此有了“竹敲应辟鬼，草响莫言蛇”；风吹着哗哗作响的果林，因此有了“隐约一坡青果讲方言”；喊山和大山的回声，传递着山妹子泼辣的爱情，因此有了“对山她却喊人名，知道山山相递要谁听？”。《山里人》可以说就是这一路上发生的故事。
“路”还是人生之路，过客之路。“一方屋顶一张门。门前有条路，比脚更延伸”；“街头走失新鞋子”；“鞋跟敲响之路，只见苍茫远去，阵风吹过”。
“路”甚至也是人类之路。“然后他们就来了。他们以火寻欢。他们指认鼎和棺。他们摸万物，然后不生还”。
下面这首《鹧鸪天》，是“人生之路”的集中体现：
鹧鸪天
三十余年走过来，空茫剩得旧形骸。徘徊有涉安危界，坎坷无关上下台。千万里，一双鞋，走山走水走长街。肩头着尽风和雨，偏是人寰走不开。
“灯火之城，人类之城”，繁华、温暖、迷乱、变幻……
“灯火”，这个不速之客，总是在不经意间抵达我的内心。“一阵风来，一阵夜伤寒。一阵星流云散，灯火满长安”，“三环风暖夜阑时，长虹桥畔灯如海”，“北风添暮色，灯火上高城”，“酒肆阑珊灯火，歌楼午夜风尘”，“隔灯海，看车河，绿云红伞旧烟波”，“风烟江暮离船水，灯火城高写字楼”，“加红抹黑知多少，十里华灯此未详”，“地远天沉颜色暮，万千灯火西流去”，“霜风啸晚，吹灭灯千盏，吹得月沉星坠，吹不灭，青青眼”，“青云在野，青灯在室”，“灯红在岸，灯红在水”“花讯倾城，歌楼傍月，灯火夜驰驰”……
（三）打油体：文言与白话的落差
我另有一部分诗词，是打油体。打诗体古人和他人写过很多，我既有借鉴，也有一些个人的心得。兹举数例：
“蛋在生前多白扯，肉于死后便红烧”，化用俚语和戏谑语。
“终无鱼腹藏伊妹，但有羊鞭斗伟哥”，活用典故和外来语。
“当时明月在，地里好偷瓜”，恶搞古人名句。
“说话多提三代表，搓麻巨爱四人帮”，别解政治名词。
“一网消磨黄永胜，三餐俯仰白求恩”，别解人名（黄，色情网站也）
“时世断无钱反动，讲宣稍有字强奸”，别解现代语。
……
还有一种打油，是利用文言与白话在语义上的落差。例如：
“满城标语赤条条，提醒红心总比肚皮高”。“赤条条”在口语中有其特定的语义，但具体到这首词的语境中，它进行了语义重构。而读者又不可能忘记它的常用义，这就造成了两种语义的落差，形成打油的效果。这可以说是在白话文兴起后的一种新的打油形式，罕见他人使用。
下面这首诗是这种打油体的典型：
爬山戏作
西山作队仲春游，巉石天梯鬼见愁。下野花红风选举，上峰云白鸟轻浮。 担心失落频伸手，奋力追攀只羡头。放纵长安烟火色，阿谁指示最高楼。
句句写爬山，处处有桑槐。
这些打油诗词，也被一些人认为是所谓“李子体”。
（四）新诗对接：作者与读者共同完成的诗
有人批评我写的是“披着格律外衣的新诗”。应该说，我的写作，在意象、审美、语言上，确实借鉴了新诗。新诗更深入生活的细节，更重视思辨，其思考的深度，总的来说超过了旧诗。谈到与新诗的对接，我想比较突出的是“城市幻象”和“玄想诗词”这两部分。后者主要体现在思辨上，前者主要体现在意象上，而白话是两者共同的特点。
在此不全面谈与新诗的对接，只说一个有些特别的问题。
前面曾提到一首难以具体解读的词——《清平乐（群蛇站起）》，类似的情况还有：
忆秦娥（平韵格）
夜斑斓，乌鸦偷走玻璃船。玻璃船，月光点火，海水深蓝。满天星斗摇头丸，鬼魂搬进新房间。新房间，花儿疼痛，日子围观。
这首词究竟是写什么？我的回答是：我也不知道它确切是写什么。实际上，它是这样一种诗：其文本只有审美价值和模糊的意义指向，却没有唯一的解读，或者说它可以有无数种解读。每位读者都可以根据自己的经验和知识，来对它进行解读，或者不解读，只享受一种审美的阅读快感。它实质上是一种由作者和读者共同完成的诗。作者只完成“作者端”，完成一种作者本人也无法确解的文本，“读者端”由读者来完成——这在传统的诗词中是不可想象的。它与古人的“诗无达诂”还不一样，“诗无达诂”承认读者的理解和审美有差异，但作者知道他写的是什么。
这样的诗词，并不存在一个由典故和隐喻组成的“密码系统”，因而也不存在“破译”的问题，认为它一定“隐喻着什么”，是完全错误的。它就是由一连串幻象构成的审美文本，可以因人而异地无限解读。但它也不是“瞎写”，而是有一个审美规范，并要求有模糊但可感的指义，实际上具备写作的难度。
写了十年，以上种种，算是对个中得失的一个小结吧。旁人也许看得更清楚。北大博士檀作文、网络诗人天台、球溪河等，都曾对拙作有过一些评论，或可互相参看。
在我看来，一个人的写作，当然是经历次数越多、越熟悉的事物，越能成为写作的对象。因此，那些偶一为之的游览、休闲、聚会、酬唱、拟古之类，我写不出诗词来。令人啼笑皆非的是，老实巴交地写熟悉的人和事，我却成了网络诗坛非主流写作、机巧写作的代表。
一年过去了，一年又来了，窗外火树银花，缤纷五色。屏前灯下，再一次引用我自己的几个句子，结束此文。
远离青史与良辰。公元年月日，你是某行人。

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虫儿

斐凡丁 发表于 2014-5-14 22:06
有境界了，还得有能力才行，多赐良方吧！

谦虚过分就等于骄傲:lol，俺昨天累了，下的早。抱歉。

斐凡丁

有境界了，还得有能力才行，多赐良方吧！

虫儿

斐凡丁 发表于 2014-5-14 21:53
李子看过了，有点启发，还是觉得境界好。

嗯，那姐该是有境界了。:P

斐凡丁

李子看过了，有点启发，还是觉得境界好。

虫儿

李听圃 发表于 2014-5-14 01:05
李子的这篇自述看过，有感于他对诗词艺术的的执着，曾经想写过一篇评论，也对其风格做过一些研究，发觉他的 ...

嗯，您说的很对，我没想那么多。只是最近在诗词曲赋那边评贴，看到有的朋友用一些不合时宜的意向，或是喜欢用生僻字，所以把这篇文章转来，给有心人看~~

李听圃

李子的这篇自述看过，有感于他对诗词艺术的的执着，曾经想写过一篇评论，也对其风格做过一些研究，发觉他的诗词有典型的历史责任感或负重感，看他的词，总有一种从历史珍宝箱中拿起的一柄沉甸甸青铜宝剑的感觉。历史的厚重感，有如重剑无锋，迟缓凝重。可见其作品已能够深入古典文学的精神内核里获得其精髓，而这在当代诗词写作的诗人里也算较为少见的了。同样他对古体诗词的传承也做出了许多令人赞叹的工作，这是个鲁迅所说的敢于硬干的人，他开办的诗词教学模式，是古典诗词在当今社会向下一代传递，专业化很强的的一种尝试，尽管其教学维持的很艰难，但他已坚持了5---6年，仅这一点其坚守和毅力不佩服是不行。因此我一直称他为推动古体诗词在当代写作的拓荒者，一位令人敬佩的人。

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