苗洪：谈业余与专业歌唱演员的重大差别

苗洪

     随着现代媒体的扩张及其各种不同类型电视节目对业余歌唱演员的开放，我们很难堪的听见很多对业余演员的夸张评价。比如说，某某演唱的《滚滚长江水》及其歌曲《送别》还有《送战友》等歌曲，媒体甚至出现了超越原唱的赞誉之词。大约是在五年之前，有人翻唱汪峰老师《春天里》的时候，我就特别去关注了一下这个方面的情况。我首先发现的一个重要结论就是，大众审美不等于专业审美。也就是这个重要结论，为我后来评价专业歌唱与业余歌唱找到了最根本的依托。但是，这里也出现了一个比较对立的问题就是，评论一个演员的演唱水平，到底是以大众审美为根据还是以专业水平标准为根据？而由此而来的又一种复杂情形是，我们是抱着具有专业眼光的评论方针去评价演员的歌唱，还是以随意的态度去欣赏一个演员的演唱，抑或是抱这情绪去做共鸣式的评论等问题接踵而至。但是，有一点我个人必须重申的是，一个演员演唱效果的好听与不好听并不是评判她演唱专业领域的评价依托。但是，当我们全社会的音乐欣赏层面普遍存在以单纯的好听与不好听的划分依托是，只能说，恰恰我们的放纵，导致了中国音乐创作的落户与停滞。

    我曾经仔细对比过某某演唱的《滚滚长江水》与原版的《滚滚长江水》。除了刻意的模仿，并且这模仿也并不成功。可能是这位农民演员的理论基础特别差，或者说根本就没有任何程度的演唱立论体系做后盾，演唱过程当中，明显的抢词，或者说连最起码的节拍及音阶强弱都没有能力处理。甚至还不如一般的卡拉演唱者节拍唱足。虽然如此，这位农民又是登春晚又是签约演出，每年据说收入上千万人民币。我们无权干涉大众的欣赏点与兴奋点，但是我们却有权说，缺乏专业属性的演唱，最终的恶性循环是让这个民族再也不相信音乐。因为它已经蜕变为一种喧嚣的需要。演员的喧嚣在任性中将一个民族最起码的音乐审美摧毁的一干二净，荡然无存。

到底是大众欣赏方针催生了这种中国的音乐状况，还是社会媒体毫无节制的为吻合所谓大众审美而给某些业余演员故意制造契机，我们暂时还没有确切的理论研究。而我们中国目前的音乐理论家也在明确的回避着这一问题的分析研究及认真负责的论证。一个业余歌手的演唱，最终是否有没有专业可言，似乎已经成为一个不敢涉猎的问题：因为他们任性的演唱，可以登入中国任何一个等级的音乐殿堂。一个业余男歌手，既能唱男声，也能唱女声，或者说，一个业余女歌手既能唱女声，又能脸红脖子粗的唱男声似乎成为一种连专业演员也不敢对抗的技巧鸿沟。

   在八十年代中叶，也就是阎维文老师《说句心里话》刚刚问世的时候，我曾经亲临某次演出现场观看老师的演出。为了活跃气氛，当时主办者邀请了一个当地男演员与阎维文老师同台演唱《说句心里话》。这位男歌手，也不知从那生的闷气，最后竟然获得一个荣誉称号是，了不起，他演唱的《说句心里话》，比阎维文还高出8度。事后，大概阎维文老师也没有将此事放在心上。其实也没有必要放在心上。后来，中国又相应出现了什么中国的帕瓦罗缔，甚至超越国际女高音的买菜大妈歌手。还有一个某音乐学院的民族歌手竟然跑到美国百老汇飙《茶花女》中的男高音，后来国际友人非常反感此事。也就是说，大概从那个时候起，中国的大爷们大妈们才开始收敛飙国际高音的壮举。

  最后一点就是，演唱专业毕业生的演唱问题。实际上这个问题听起来怪怪的，音乐学院毕业的学生演唱都有可能存在专业缺陷，那我们还为什么要对业余歌手过意不去？但是，这个问题并不奇怪，因为有些非专业毕业的歌唱演员，但却演唱出许多教科书等级的歌曲，如郑绪岚的《太阳岛上》，范琳琳的《苦乐年华》，符迪生的康德第一保镖系列歌曲，港台没有经过专业训练的歌手比比皆是。中国八十年代后期流行歌手陈汝佳所演唱的《伸出告别的手》，《黄昏放牛》都是专科歌手无法超越的经典。当然，专科毕业的演员要成名成家，因为是件非常困难的事，所以最后迫不得已走上翻唱别人歌曲的道路。既然是翻唱，要么去超越，要么去失败。所以说，这个问题非常的不理性。

   在中国流行音乐史册上都有浓重一笔的苏小明，成方圆，关贵敏，沈小忱，张蔷，毛阿敏，韦唯，田震，那英，王结实，谢莉丝，王虹，安冬，吕念祖，周峰，台湾那边的梅艳芳，李翊君，孟庭苇，香港那边的黎明，郭富城，成龙，周华建，等都没有就读过专业的音乐学院，他们成名了，但是他们演唱的所有歌曲，业内人士一听就不是经过深造的歌唱演员。当然，据我个人意见，中国有专业内涵的歌手也没有几个。这些比较有专业意义的歌手除了彭丽媛，董文华，蒋大为，郭颂，李双江，胡松华，蒋祖缋等。
  

云上云上

尽管不懂演唱技巧，但读老师的评论文章依然是一种享受。