寻艺别裁录（4）

闲散之人

                                                                         寻艺别裁录（4）

                                               

                                                                                                                     寻找《罗丹艺术论》

   

       我大二的时候，老师在讲美学课的时候，引用了雕塑大师罗丹的一句名言：美是无处不在的，对于我们的眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。这一句名言，让我记住了这个叫罗丹的艺术大师。

   

       在一个偶然的机会里，我看到一个旧画报，上面刊登了一些罗丹的雕塑作品。《思想者》《巴尔扎克》《欧米哀尔》《沉思》《青铜时代》等等，看着觉得震撼。一个雕塑大家，能用如此有张力却又写实的手法，赋予了他作品的不朽的生命力，可以想象得到，罗丹是一个什么样的人。

       从那时候起，也就格外关注这个叫罗丹的外国雕塑家。那时候，能偶尔看到这样的东西已经很不容易了，那里像今天网络这般便捷，打入一个搜索，能搜出一堆相关的条目呢？而且那时候即便是见到这种雕塑也很有可能被定义为“精神污染”，至于是如何就污染了精神的，估计给出这个说法的人自己也说不明白。在一个说不明白，却又试图想明白的时代，人们是小心翼翼的。

  

       第一次读《艺术论》的时候，我从头至尾都写了读书笔记，虽然那时候悟性很低，但毕竟是自己的真实感受，可惜的是，这些笔记早已经不知所踪。为了能找到这本罗丹的《艺术论》我也是颇费了许多周折的。最后还是得益于在大学图书馆任名誉院长我的老岳父，给我开了一次破例的后门，我在理工大学的图书馆里借到了这本书，约定是半个月的时间。

  

      这本法国人葛塞尔原作的《罗丹艺术论》，是以一个作者和罗丹本人对话的形式出现的，翻译是大家傅雷先生。我忘了我看到得这个版本是第几版了，只是清晰的记得是一个浅绿色的封面。一本不厚的书，前面的插页里，是罗丹的雕塑作品摄影集。至少是涵盖了罗丹的绝大多数雕塑。

       我认为，罗丹的雕塑以线条的表现力为主，所以看起来粗犷而富有张力。但是，却非常注重细节的刻画，那就是简繁得体，该用粗的地方绝不细，而该细节的地方也绝不粗糙。看了之后，总是会引起你的想象力。

       罗丹的艺术论被公认为是对欧洲雕塑艺术的总结，是一本汇集了艺术，思想，哲学，宗教诸多思考的集大成作品。

   

       在罗丹的思想里，艺术无论是从里到外，至少是真实的，就能体现出它的价值和美感。所以，在这本书中，罗丹用一种对前辈崇敬却不攀附的观点，真实的解读了欧洲许多不朽的艺术作品的思想内涵，和艺术特色。

   

       全书之中透射着罗丹睿智的思想光辉，所以，名言警句比比皆是：

   

       生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。

       艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

   

       艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

   

       最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起……

   

       所以，在几十年后的今天，重提这本书，是因为客观地说，这本书对我是有一定的影响力的。在这之后我读过欧洲许多诸如此类的著作，其中有丹纳的《艺术哲学》，车尔尼雪夫的戏剧理论等等。

   

       我想说的是罗丹的《欧米哀尔》和《巴尔扎克》这两部雕塑。

   

       据说这个《欧米哀尔》雕塑的灵感来自于创作于法国诗人维龙的诗歌作品《美丽的欧米哀尔》创作的。维龙的诗开头写道：“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”

  

      《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。

　　

       罗丹认为，“在自然中一般人所谓丑，在艺术中能变成非常美”，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”；“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来”；“在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不显示外部和内在的真实的作品，才是丑的”。从罗丹的自我艺术解读里，不难读出他对艺术卓尔不凡的理解和驾驭能力。所以，《欧米哀尔》被认为是一件“化丑为美”的力作。

       而他的《巴尔扎克像》问世可谓更能彰显罗丹的性格了。

       罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来创作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。对于自己的“斩手”行动罗丹是这样对他的弟子们说的：“这双手这样完美，它就不再属于这座雕像的整体了。那么就让它独立出来吧!你们千万要记住，作为一件真正的艺术品，不可能任何一部分都可以比它的整体更加重要。”

       但是，罗丹的自我感觉并没得到所有人的认同，所以，这尊巴尔扎克像的雕塑，成为很多人攻击他的理由，可是在艺术面前，他选择了坚持和不放弃，面对铺天盖地的责难和非议，罗丹坚持认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。

       这尊雕塑最后在罗丹离开这个世界两年之后，终于屹立在巴黎，成为世界雕塑艺术殿堂里的不朽之作。

   

       大师是有理由牛B的，所以，才称其为大师吧。

侯诗杰

作者引领式的文字，就是让我们知其所以然。

老党

欣赏，学习，赞。问好。

运涛

那（哪）里像今天网络这般便捷，打入一个搜索，能搜出一堆相关的条目呢？

三叶草

拜读，大师总是让人肃然起敬的。