牛群的话引来一阵哄堂大笑。笑完，我陷入了深深的思考。可不是吗，小品这种艺术形式一出现，便以其灵活多变的舞台表演，和让人耳目一新的精 内容，击败各种曲艺种类，大有独霸天下之势，而作为有几百年历史的传统艺术形式相声，却一度低迷。
我想到了古典诗词。
古典诗词，这种让人耳熟能详的艺术形式，在从远古走来的中华民族悠悠的历史长河中，泛起朵朵激情的浪花。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”曾经唤起多少青年男女对爱情的神往；“采菊东篱下，悠然见南山。”那是多么让人惬意的气定神闲；我崇仰“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”的洒脱之气；我更敬重“大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的忧民之心；我曾为陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的壮志悲情而慷慨激昂；我也为李清照“风住沉香花已尽，日晚倦梳头”的心灰意懒而黯然神伤；苏子瞻的“明月几时有，把酒问青天”唤起的是人们对宇宙的发问；陶渊明的“落地亲兄弟，何必骨肉亲”则告诉我们什么是人间真爱；“两句三年得，一吟泪双流”是一种境界；“骑驴过小桥，独叹梅花瘦”更是一种情怀。
是啊，一提起古典诗词，我们便能马上吟出一大堆的经典。古典诗词是我们永久的精神财富。可是，不知从什么时候起，我们创作的诗词，变成了被遗忘了的灰姑娘，不再广为流传。我们的古典诗词创作者们在各自的书屋里，绞尽脑汁的炼字，炼句，创作着高雅的艺术，追求着空灵的境界。正所谓抱膝拥炉，啸傲风月。然而我们的读者到底有多少?在这种大家都吃方便面麦当劳等快餐食品的时代，还有更多的人对这种一步三摇的纯文学感兴趣吗？
“ 素蟫灰丝时蒙卷轴”——时光尘封了我们的书架！也尘封了我们的市场！按说，这种看起来短小精悍的篇幅，读起来铿锵有力的韵律，应该备受人们关注才对，而事与愿违，诗词遭遇了冷冬。
面对这种尴尬的境地，诗词创作者应该怎么去做？相声界出来一个郭德纲，于是样式翻新，大有冲破小品封锁之势。那么，怎样才能让古典诗词走出低谷，重拾旧日辉煌，这是对新时代的诗词创作者提出的更高的要求。
我是一个诗词爱好者，下面我以一个读者的身份，就我在读诗中的心得，说一下浅陋的认识：
首先，诗词艺术要发展就不能脱离它赖以生存的大众土壤。
诗词创作的土壤就是大众。无论哪一种艺术形式，如果偏离了大众化的方针，必将成为无源之水，无本之木。而只有走出象牙塔，到大众中去，才能创作出好作品，才能拥有更多的读者。1800年，华兹华斯就发表《抒情歌谣集序言》，向当时处于统治地位的理性发挥到极致的新古典主义提出挑战，提倡在诗歌创作方面摒弃诗话语言使用平民化，生活化及散文化的文字。华兹华斯的诗歌对后世影响很大，特别是在西方文学史和批评史上得到了很高的评价。他的话，对古典诗词创作来说，无疑应是一剂良方。
“话须通俗方传远，语必关风始动人。”一首好的诗词，所考虑的首要问题是要别人能看懂，这样，诗人才能和读者的心理相撞击，和读者的感情相交流。唐朝有个叫胡曾的诗人，他的诗在那时并不算上乘之作，但是他的作品，一是通俗易懂，二是关乎风化，所以当时在民间流传非常之广，而且有的还被作为儿童教材，普及到了乡下。
网上有一首《鹧鸪天》的词，就深受首都师范大学中国诗歌研究中心主任赵敏利的欣赏。这首词是这样写的：生活原来亦简单，非关梦远与灯阑。驱驰地铁东西线，俯仰薪金上下班。无一病，有三餐。足堪亲友报平安。偏生滋味还斟酌，为择言辞久默然。赵敏利主任认为，这首词用古典诗词的形式来写当代青年人的生活和心态，在通透欢快的语言中显现出乐观和幽默，彰显了诗人的个性，有着鲜明的大众化特征，也必将成为大众化的作品，拥有大众化的读者群。
其次，诗词艺术要发展就不能死守着格律的限制不放。
1944年，柳亚子先生说，旧诗必亡。平仄的消失极迟是五十年以内的事。但70年过去了，平仄犹在，旧诗犹存。但是，尽管旧诗没有消亡，尽管随着国学热的升温和网络诗词的出现，古典诗词已有所转机，尽管新加坡诗坛泰斗潘受先生称中国古典诗词是打不倒的神话，可我还是认为，古典诗词要发展，仍然困难重重。
古典诗词的语言非常讲究平仄和押韵，每字每句都非常凝练，读起来都琅琅上口，具有很强的音律效果。而且，语言表达起来也很含蓄，讲究意在言外，不是直接叙述，而是言在此意在彼，或引而不发，或欲说还休，确实给读者以美的享受。但从另一方面看，也正是因为它的这种语言特点，使得诗词有时显得扑朔迷离，云山雾罩，不知所云，还有的就像是在规定的一个模子里刻得一样，缺乏自由发展的空间与创新，诗词创作就成了“按拼音填空”。更紧要的是，由于诗词的艰涩难懂而缩小了读者的范围，即使是创作的一些高水准的诗词，在今天，到底有多少人在看？这恐怕是大家都心知肚明的问题。因此，我要说，要想扩大诗词的发展空间，拥有更多的读者，就应大胆对诗词韵律进行革新。
再次，诗词艺术要发展还要让语言具有情趣性。
不要认为，古典诗词就是象牙塔里的圣物，它也是属于生活的。因此，有些生活的智慧，写入诗中，往往会收到非常好的效果。对苏子瞻的那首小诗，看了一遍，就刻在脑子里了，印象甚至超过了诵读千百遍的课本中的名篇。“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。若言声在指头上，何不于君指上听。”这首小诗浅显易懂，情趣盎然，似有调侃的意味，更有生活的哲理。
我曾经问过一位初中毕业就在家劳动的同学，除课本上学过的诗外，印象最深的诗是哪首？他说，是一首打油诗，接着，背了起来：江上一笼统，地上黑窟窿。 黄狗身上白，白狗身上肿。他背完，笑一笑，又说起了别的，而我却陷入思考，作为一个对诗词有特殊感情的人，我不能理解别人对诗的漠视，但是这位同学能从千百万诗中把这首打油诗能流畅响亮的背下来，我想，一定是打油诗的情趣在起作用。因此，我们的诗词创作虽然不能都写成打油诗，但情趣化的语言也应是我们追求的境界之一。
最后，诗词艺术是高雅艺术，但要发展还得借助大众传播媒介。
明朝一代词宗杨慎怎么也想不到，在他创作的所有诗词中，500年后最为流传的篇章，竟然是《历代史略词话》中《临江仙 说秦汉》这段开场词。而它的流行，是因为毛宗岗修订的《三国演义》是流行最广的最后定本。毛宗岗将《临江仙》移植到《三国演义》中作为卷首词。而《三国演义》电视连续剧的播放，又将它作为主题歌的歌词，借助大众传播媒介，传遍了大江南北，唱响了长城内外！“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红、、、、、、”
这是一种很奇特的文化现象，许多长期囿于书斋里的东西，一旦被大众媒介所宣传，便很快成为茶余饭后的谈资，出现雅俗共赏的局面。《红楼梦》中的《枉凝眉》也是这样，被谱成美妙的主题曲后，几乎老少皆爱，人人吟唱。这种现象给我们的启示，也许能为诗词艺术的“小众诗词，大众欣赏”的研究指出了一条通天大道！
总之，古典诗词要走出低谷，就一定要革新。郭德纲的相声艺术改革无疑给处于低迷的传统相声打了一针兴奋剂。可是，古典诗词的这一针谁来打？我们每个人都有这个义务。古典诗词要重整旧日辉煌，就需要更多的“郭德纲”！这是时代给我们的光荣使命！
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发表于 2013-11-22 13:19:07
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千斤顶
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