【趣解】宋词三百首 持续更新帖

-孤城欢

　　【013】
　　清平乐·红笺小字
　　作者： 晏殊
　　原文：
　　红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄！
　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
　
　　这是一首画面感非常强的词，还是一首可以用“一镜到底”的方式拍摄出唯美广告片的词。
　　【镜头这样开始】手中的毛笔在一页红色的信纸上，写着精致的小楷，旁边还有几张已经写的密密麻麻的信纸。
　　【镜头慢慢拉远】是一个一身白衣，面目俊秀的帅哥在写着字。好像是写完了这封信，轻轻的站了起来，端起桌上的那杯酒，走到栏杆处，深情地望着远方。
　　【字幕】品牌形象代言人：本朝词宗 晏同叔
　　【镜头继续拉远】这个帅哥是站在一处在岸边的楼阁，楼阁下的池塘里，几条金鱼游来游去，这时天空上飞过一排的鸿雁，一江绿水的尽头，是连绵的青山，夕阳正在西下。
　　【字幕加旁白】“红笺信纸，传情千里。——本朝各大书斋有售，欢迎惠顾。”
　　红笺：是一种很高档很漂亮的纸笺，一般写短诗信，尤其是情书，用这种纸笺。古代写东西不单对行文才华有讲究，对纸墨笔砚这些文具也都讲究。
　　不像现在，拿起手机，打开微信，手指头戳几下：“亲爱的，还是老地方，2046房。”……呀！还不小心发错，发到“朋友圈”去了！
　　“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄！
　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。”
　　还用解么？我想不用了，其中意境参照上面的广告片。
　　可以和先哥给小尼姑写的《一丛花令》做个对比：先哥的那首词情绪浓烈，适合冷色调，是室内场景；同叔的这首重在颜色和景色的鲜明，适合暖色调，视野宽广。

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深绿的树

欣赏流畅的文字，谐趣的解读。

馆娃

醉倒孤城欢趣夜，残杯两句春思，哈哈

张书云

先生高才，来学习。问好

-孤城欢

【014】

　　清平乐·金风细细

　　作者： 晏殊

　　原文：

　　金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。
　　紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

　　我这本《宋词三百首》，晏殊的词入选的有首10之多。晏殊的词有自己的三宝：“夕阳，花草，喝点酒”。

　　他写的寄情于景的词，就像是一幅幅很美的画，在色 和光影中，静静地流淌着关于岁月，关于爱情，关于生命的情绪。

　　词如其人，安安静静。好人一生平安，好人一生安静。

　　“金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。”

　　虽然这时的秋风还很轻，梧桐的叶子片片的飘落下来。喝了点绿酒，竟然醉意浓浓；躺在小窗边的床上，舒服的睡了一觉。

　　古诗词有经常提到梧桐。史料记载，人们开始关注梧桐可以上溯到夏朝末期，在诗文里最早出现在《诗经》里“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳”，所谓的梧桐引凤就是从这来的。
　　到了唐宋时期，梧桐种植的很普遍，在宋词里会经常出现梧桐树，最出名的那句大概是：“梧桐深院锁清秋”。

　　绿酒——还真是绿酒，就是除了白酒、红酒、黄酒之外的绿色的酒，经查资料，有人考证过，在古代的确是有绿酒的，而不是我本以为的一种比喻。成语“灯红酒绿”中的也就是那种酒，颜色“如翡翠一般，清凉透明，相当漂亮！”


　　“紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”

　　紫薇花，朱槿花已经凋谢。夕阳此时恰好照耀在楼宇的栏杆上。（晏殊钟爱的夕阳又一次照耀。）昨天夜里，那扇屏风变得凉了，又是燕子飞回南方的季节了。

　　朱槿花，是我现在所在的城市的市花，一个美丽的城市，南宁。

　　上学的时候，无论是课本里，还是老师的课里，总会有这样的问题：“这篇文章（这首诗，这首词，这首曲等……”表达了作者怎样的心情？

　　然后答案就是像穿越到了作者身边，问过作者一样：表达了他愁苦、忧伤、蛋疼等心情。

　　其实，后来我想了想，这个就是中国教育的一个大弊端，统一、死板甚至滑稽的答案，严重了禁锢了学生的独立思考，严重的破坏了学生的创造性思维。

　　就像这首词，有很多注解里最后都说表达了作者淡淡的忧伤……
　　忧伤个蛋啊！
　　一来晏殊这辈子算是顺顺当当的，工作生活在一个好时代，皇上是个好皇上，学生个个有出息，老婆孩子一大堆，第七个儿子晏几道还争气。人家一辈子写了一万多首词，还非得每一首都要表达点心情，就不能单纯的表达一下景色、季节、事物？哪来的那么多的忧伤？
　　二来上阕有一句：一枕小窗浓睡。 浓睡的意思就是睡的非常踏实，非常舒服，都差点睡过去的意思。要是心里有事，有那些忧伤，你能浓睡吗？

-孤城欢

【015】

　　木兰花·燕鸿过后莺归去

　　作者： 晏殊

　　原文：

　　燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。
　　闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。

　　晏大好人在这首词里，是有情绪、有脾气，很无奈、很纠结；但是也表现了他的极大克制和忍耐，不像后来的苏轼，有啥说啥，想骂就骂。

　　交代一下这首词的背景：
　　公元1043年（宋仁宗庆历三年），是一个好年头，也是一个坏的开始；晏殊任同中书门下平章事（宰相），兼枢密使（军队总参谋长），军政大权两手抓。同时，范仲淹为参知政事（副宰相），韩琦、富弼为枢密副使，欧阳修、蔡襄为谏官。
　　换句话说，天下在这群精英中的精英，顶级的人才手里。多好的时代，多好的日子，大家在这么多好官的领导下，发家致富，歌舞升平不再只是梦想，一切充满希望。
　　但是，这只是当时的大家以及后来的我们认为的，坐在龙椅上的皇帝的想法呢？

　　试想一下，你就是当时的宋仁宗，忽然有一天早朝，正开着早会，汇报上来的业绩一个比一个好，多么开心，多么欣慰。
　　然后冷不丁打量了这群靠谱的下属：总理兼总参谋长、副总理、副参谋长、政法委、几个部长……
　　咦？怎么发现是一伙儿人？都是晏总理培养和推荐上来的人啊……
　　操！这是怎么个情况！这是什么节奏！这天下，好像没我什么事了呢！

　　皇帝之所以为皇帝，他的终极责任就是保证自己的权力，维护自己的权威，否则就当不了好皇帝，对自己不负责的皇帝，就如【001】的赵佶，最后被俘被北行见了杏花。

　　很快，韩琦、范仲淹、富弼、欧阳修被相继外放，晏殊自己也被罢相。

　　这些属于历史政治范畴，在此只是为解这首词里的情绪做个铺垫。


　　“燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。长于春梦几多时？散似秋云无觅处。”

　　小燕大雁飞回去了，跟着黄莺也飞回去了，一个接一个的，都走了。仔细想想，平生所见所遇，竟是这么变幻无常，可有无可奈何。相聚在一起的欢乐和幸福也就是一场春梦（这是正经的春梦！）的时间，分开之后，大家就天涯各处，再难找回当初的幸福了。

　　比喻，这就是比喻！那些要好的朋友们，靠谱的学生们，一个一个的被外放，那些快乐的日子一去不复返。


　　“闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。”

　　卓文君听到琴声爱慕司马相如，汉水女神送给了郑交甫定情信物，就是这样的神仙伴侣终究也都分手。即使把她们衣裙拉扯断，也留不住她们的人，留不住她们的心。
　　该糊涂的时候就糊涂点，该喝酒还得喝酒，有聚终有散，有兴终有败，世事早有定数，无谓强求。

　　晏总理之所以能当总理，能从14岁就在官场混一辈子，很多事情早就看得很明白，活的也明白。
　　终究一句话：咱们都是给皇帝打工的，把该干的都干好，即使不给干了，我们也问心无愧！

方子

[size=5][color=darkgreen][b]妙趣横生说古词，孤城欢喜树新枝。
满园春色添奇景，四季歌坛堪有为。[/b][/color][/size]

清风

幽默风趣的来解析宋词三百首！好创意！:victory:

-孤城欢

[quote][size=2][url=forum.php?mod=redirect&goto=findpost&pid=106694&ptid=18240][color=#999999]方子 发表于 2014-4-4 12:28[/color][/url][/size]
妙趣横生说古词，孤城欢喜树新枝。
满园春色添奇景，四季歌坛堪有为。[/quote]

承蒙抬举，兄台高才。

-孤城欢

　　【016】

　　木兰花·池塘水绿风微暖

　　作者： 晏殊

　　原文：
　　池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。
　　玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

　　这一首词的确表达了作者的忧伤。
　　人生就是这样，不断的相逢相聚，然后不断的分开分离；相聚分离，终有时候，总会不期而遇，终将曲终人散。

　　“池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。”

　　还清晰的记得那一天，你就像是一个仙女，迎着春风，从一潭绿水的池塘边，轻盈了走了过来；你的笑脸，你的容颜，那么令人愉悦；那是我们第一次见面。

　　你的歌喉清脆又婉转，唱着优美的歌曲。你的舞姿婀娜轻盈，踏着节拍红裙飞舞。

　　还记得先哥的那句：“双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。”

　　同样都是第一次见面。

　　不同是的是：先哥从美女身上的衣服夸起，晏叔从美女身边的景色夸起；借用《武林外传》里的一段：“春风为什么是暖的，是因为你；春水为什么是绿的，还是因为你……”
　　相同的是：他俩都夸美女为仙女。

　　所以，嘴笨胆小脸皮薄的男生们，如果还不知道怎么夸你的女神，不知道怎么取悦你的女神，就像前辈这些泡妞高手们学习吧。
　　这是至少可以上溯一千年的泡妞经验。

　　不怕她们不会心花怒放，就怕你不会巧妙夸赞！
　　再者，如果你用诗词这些高雅的东西赢得的女神，基本都是很靠谱的。毕竟，这个时代里，有些东西是难能可贵的，有些事情你们也早就懂的。


　　“玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。”

　　那天大家是那么的尽兴，我醉倒在游宴场的花丛台阶边上，都没在意夕阳西下天色渐晚。
　　事到如今，曾经在一起把酒言欢，赏花赏月的知己、朋友，就剩下那么几个。

　　我，以及我们，怎能不想念那些美好的日子？

李听圃

这首词所抒发的感慨，谁都有过同样的心境，晏殊因自己的身份，与别人格外不同，其世袭贵族的身份，又居高位。在政治漩涡中沉浮，感觉会更加深刻。因此写出来也就会更富有伤感的意味。这也是词格外令人欣赏的原因。

-孤城欢

【017】

　　木兰花·绿杨芳草长亭路

　　作者： 晏殊

　　原文：

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
　　无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

　　这首词和前面一首以及后面的三首，表达的中心思想基本一致：人生短暂离别多。
　　元素也都是围绕地上的芳草，天上的夕阳，睡睡醒醒杯中酒。

　　送你离开，一路杨柳青青，芳草依依；青春少年时，逝去的那么快。到了这个年纪，凌晨之后就从梦中醒来，再也睡不踏实了；雨过之后，落红片片，这景象就像离别的心情。

　　“绿杨芳草长亭路”这一句也许会让很多人顺带着想起李叔同的“长亭外，古道边，芳草碧连天。”，然后喜欢姜文电影的自然想起《让子弹飞》的开头：马拉火车，吃着火锅，唱着歌，就出了城。他们唱的就是李叔同的《送别》。

　　长亭：“十里一长亭,五里一短亭。”这是古代真正以人为本的一项交通设施。
　　古代的官道上，都设置了供人休息、送别的亭子。随着时代的发展，到了现在取而代之的是有点类似的就是高速路上的服务区，还有那些很多“进化”了的收费站……写到这里，心情不由得愤愤起来：以人为本，以民为重的天下才是美好的天下，切切实实的与人便利，与民安心的举措才是真正需要做的，否则满口瞎说、满街张贴的“中国梦”终究也就是睡不醒的“楼头残梦”！


　　“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”

　　这世间，总是多情的人有更多的痛苦，一寸心情化为千丝万缕的心网，一滴眼泪化为漫天飞雨。天涯海角总归还能走到尽头，想念期盼却是真的无边无际。

　　还是把李叔同的《送别》全文拉进来吧：
　　长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊；
　　天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

　　我不知道的是：李叔同的这首歌词是不是从晏殊的这首词里转化来的。所以现在每每写一些东西的时候，终究开始懊恼以前的时光里没有多读上几本书。

　　我想说的是：两篇相隔900年的歌词，是同样的画面，近似的心情。这是文化的传承，也只有文化和艺术才能有如此的传承。

-孤城欢

【018】

　　踏莎行·祖席离歌

　　作者： 晏殊

　　原文：

　　祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
　　画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。


　　好人朋友多，又一次不知是送谁离开，又一次心在天涯海角。
　　好人感情多，写词虽易，离愁不易，且行且珍惜。

　　还是晏殊式小清新的画面。
　　我想如果给古代这些文人都配上单反相机，相比一个个都会是比较牛的摄影师。一来他们写诗词擅长取景，二来大多都是会画国画的，构图自然比较高明。

　　恰巧昨天构思着一篇戏剧式对白的东西，于是就用在这里试试。

　　“祖席离歌，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。”

　　我唱完了离别的悲歌，唱不尽的，是我对这离别的悲伤；
　　我喝完了离别的苦酒，咽不下的，是我对这离别的苦闷。
　　风，吹起卷着落花的尘土；
　　你，回头看着尘隔的路。
　　听听吧，那是我的马，也在林中仰天长嘶；
　　看看吧，那是你的船，却在江上随波远去。


　　“画阁魂销，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”

　　站在这华丽多 的楼阁里，可是我的心，却沉浸在这灰色的世界里；
　　站在这雄伟空阔的高楼上，可是我的心，却漂泊在那遥远的时空里。
　　夕阳，依旧要从西山落下；
　　江波，依旧还在向东奔流。
　　给我一片大海吧，一片能盛下我这思念和忧愁的大海；
　　给我一匹天马吧，一匹能飞到你那天涯和海角的天马。

-孤城欢

　　【019】

　　踏莎行·小径红稀

　　作者： 晏殊

　　原文：

　　小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。


　　在春天的时候，读宋词，写一些关于宋词的文字，是一件很应景应情的事；
　　在孤独的时候，读宋词，写一些关于宋词的文字，是一件很欣慰欣然的事。

　　如今在很多城市的天空里，夜里再也看不见星光和明月，白天再看不见太阳从哪升起，看不见夕阳从哪落下。
　　依旧的，是灯火阑珊，夜街繁华；
　　依旧的，是人来车往，相遇分离。

　　这些，只是想表达一下自己的心情，表达一下生活在繁杂的城市里，回到住处一眼瞥见那些书，瞥见唐诗宋词元曲的一种心情。

　　因为人都是孤独的，区别在于，只有少数人才能意识到自己真正的孤独。

　　古代那些文人，无论是像晏殊这样平生算是很顺当的文人，还是基本就没怎么顺当过的文人，例如晏殊的儿子，晏几道，其实都是孤独的，深度的孤独。


　　“小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

　　全篇散文化：
　　读书的时候，我的确是擅长散文的，但是等到什么都不去写的时候，我就觉得“形散而神不散”这就是一句屁话，形可以理解，至于神，那是每个人自己的心情，不是被任何人意淫评论之后约束起来的一个结，就像语文考试里总有出“作者表达了什么情感”，然后有一个统一的答案在等着给你多少分一样。

　　当然，除了散文化，在后面280首词里，还有悬疑化、恐怖化、无厘头化、爆笑化、色情化、暴力化、玄幻化、变异化……各种我用的化。

　　所以，彻底散化，化骨水一样化：

　　我吊儿郎当的走在路上，路上洒落的花瓣比枝头上挂的残花多，一片一片……一片两片三四片……铁嘴钢牙的纪晓岚最后一句：落入草丛全不见，还想起一句歌词：雪一片一片一片……
　　花落的差不多了，那些草长的开始茂盛了，这样的草地上，踢足球刚好，一脚圆月弯刀，踢掉枝头的残花。
　　树也枝繁叶茂了，挡住了那些楼宇，看不清是谁在阳台晒被单。
　　春风是暖的，也是挺烦人的，杨花柳絮被风吹的扑面而来，让人直打喷嚏。

　　林子大，有好多的鸟。黄莺藏在树叶底下，燕子飞回来，也只能在屋檐下搭窝下蛋，然后地下是一堆的燕子屎。（农村里，对这事体现了极大的宽容，每每春天，燕子会飞回以前的主人家，重新修葺一下位于房梁上的窝，然后传宗接代。）

　　烧香这个事，是最傻的事，原本烧香是一件运用科学的事，然后被很多心怀鬼胎的人干迷信的事。不管怎么样，香炉的烟还是在升腾，就像一个个灵魂得到成仙飘向天堂一样，在中国，似乎是用天庭才适宜。

　　酒，就得喝，喝多点，才会醉。
　　醉了之后，是另一个世界，另一个自己的世界，另一个清醒的世界。

　　到现在为止，晏殊和张先有一个同样的习惯：中午喝酒，还得往大了喝。

　　“午醉醒来愁未醒”+“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

　　我迷迷瞪瞪的睁开眼，酒劲还没下去，头脑倒是清醒了，比不喝酒时候还清醒。

　　对于喝酒这事，所有的宋词，其实都不如那首元曲里喝的爽。
　　是谁？怎么写的？
　　“问世间情为何物，直教人生死相许。”——写这个的哥们写的。
　　有兴趣的，有喜欢喝酒的，有喜欢文字的，有能感受到自己孤独的，自己去查。

-孤城欢

【外一篇】
　　元曲：骤雨打新荷

　　原文：
　　绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。
　　海榴初绽，朵朵簇红罗。
　　老燕携雏弄语，有高柳鸣蝉相和。
　　骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。
　　人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。
　　穷通前定，何用苦张罗。
　　命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。
　　且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

　　题外是一篇，是一元曲。
　　这个曲解读一下是给喜欢喝酒的朋友的，更是给喜欢喝酒也喜欢文字的朋友的。

　　可能很多人都知道：问世间，情为何物？直教人，生死相许。
　　也是很多人，看了金庸的《神雕侠侣》，那里的李莫愁一遍一遍的念叨。各种的电影、电视剧、小说里总会出现这一句。
　　这句的意思，最通俗的解释：如果我真的爱你，我会为了你去死。

　　但是我相信，很多不知道这是谁写的，很多人不知道元好问这个人。
　　这么说吧：元好问是一代文宗，文章独步天下三十年！

　　这首元曲，解读下来，一来是因为此时此刻，我正在喝酒；二来他写的这个曲在我认为里是喝酒的最高境界。

　　绿叶繁茂的一片浓阴，池塘中布满水阁，这里最凉快的地方。
　　石榴花刚开，妖娆艳丽散发扑鼻的香气。老燕携带着小燕，叽叽地说着鸟语；高高的柳枝上蝉也在那说着虫语。

　　风云突变！
　　来不及看什么，来不及想什么，暴雨就这么射来了！像珍珠子弹一般乱射，射到了池塘里每一片嫩嫩的荷叶上！

　　人生本短，良辰美景更短，都是一个个梦境。
　　命好不好，都是自己作的，关命运什么事？

　　打电话、发微信、聊QQ，把所有的好朋友约来，把所有洒脱浪荡的朋友越来，再不够，把那些狐朋狗友也约来。

　　想唱就唱，要唱的响亮！想喝就喝，要喝的痛快！

　　老子举起酒杯，不管你是我喜欢的人，还是我讨厌的人；我不管你是性情的人，还是虚伪的人；我不管你是高尚的人，还是下三滥的人；我不管你是谁！我是要喝下杯里的酒。

　　我喝酒笑了，不是让你们谁知道我笑的什么，你们也不会知道我笑的是什么。

　　我喝多了，瘫坐在座位上，看到那轮圆月，月光如水；我想到太阳，东出西落；时光，就这样在流逝，无论虚伪与真实，无论愚昧与清晰，无论约束与自由……就如此的在继续。

　　酒，醉了，只是醉了那一刻；
　　醒，明了，却是明了这一世。

-孤城欢

【020】

　　踏莎行·碧海无波

　　作者： 晏殊

　　原文：

　　碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处。
　　绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　好人晏殊入选《宋词三百首》的最后一首。像是《清平乐·红笺小字》2.0版。
　　很多权威的解析认为这首是《踏莎行·祖席离歌》2.0版，是它的延续，从离别是的情景到离别后的思念的延续。

　　“碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处。”

　　如果不是有波涛汹涌的阻碍，通往瑶台的应该是一条平坦的大路，对于爱情，也是如此。现在很是后悔当初没有跟你一起走。现在，我站在这里，你人在哪里？

　　“绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”

　　这段的场景多么的熟悉，还是那个楼阁里，红笺上写了情书，可是不知道怎么才能寄到思念的人手里。
　　天色渐晚，又下起雨——“Hey～我真的好想你，现在窗外面又开始下着雨，眼睛干干的，有想哭的心情，不知道你现在到底在哪里……”

　　至少，我们知道唱这首歌红起来的光头，现在到底在哪里。

　　中国官方的统计是很“厉害”的，很“精准”的，所谓的官方媒体也学会了点皮毛：但是总算能准确无误的，统计出官方报告里提了多少次“人民”、“腐败”、“改革”等字眼，然后这样统计出来是他们的很大本事一样，忽然间这些官方媒体和官方已经学会了数据分析，做到了实事求是一样。

　　多么可笑，的确又是可悲的事。

　　但是我竟然也忍不住想统计一下晏殊的10首词。统计一下晏殊词三宝：“夕阳、花草、喝点酒。”

　　夕阳：6次，最后一篇里，因为下了雨，只能“欲黄昏”了，如果那天是晴天，夕阳还是会照耀的。

　　花草：9次，9首词里都有花花草草，要么是落花、要么是青草、要么是高大的梧桐……这就是所谓的“田园风格”吗？也正是因为有这么多花花草草的元素，他的词是淡雅的，轻口味的。

　　喝点酒：6次，其中明显喝大了3次：烂醉花间；醉后不知斜日晚；一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　　如果谁想写晏殊风格的词，可以这么干：下午的时候，带上几瓶酒，去到公园或者郊外，然后看着花花草草，想着极品前任或别人的现任，放开了喝……
　　我不敢保证这样你是否能写出惊艳的文字，但是至少在形式上，你是做到了的。

　　上阵父子兵，写词爷俩来。
　　古代很多文人里，子承父业的很多，尤其是老苏家的爷仨。晏殊也有个厉害的儿子，第七个儿子，晏几道。
　　之所以古代文坛上能出现很多的父子档、甚至是爷孙档，有一个客观的原因：孩子多。古代除了皇帝孩子多之外，但凡是当官的、有钱的，也是能生很多孩子的，既然孩子多，总归有一个两个是靠谱的，能给家长长脸的。
　　晏几道就是给晏殊长脸的一个儿子，但是仅限于在文学上长脸，其实这样足够好了。

　　老爹晏殊是好人，也是好官，好脾气、好人品、好日子；儿子晏几道好孤傲、好疏狂、好憋屈；日子过的很不好，词写的是真好。

　　我们即将进入多达19首词入选《宋词三百首》的晏几道的忧愁压抑世界，请自备心灵鸡汤。

馆娃

官二代没了官一代的内敛谦和，但写文章好也是好，给后人多一分赏析

-孤城欢

【021】

　　菩萨蛮

　　作者： 晏几道

　　原文：

　　哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
　　当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。

　　因为晏几道排行老七，本想叫他七哥、七爷之类的，但是后面还有一位排行老七叫柳永的；所以还是叫晏几道为“道哥”好玩一点。

　　道哥首先是个狂傲的人，他的狂傲不是因为作为官二代而嚣张，断然不会说“我爸是晏殊”这样的话，相反，他由衷的鄙视权贵，估计他对自己老爹也有点看不起。而对于苏轼，被道哥鄙视是一个事实。

　　苏轼这碗东坡肉原本就是一个很狂的主，偏偏在道哥那碰一鼻子灰。
　　“元佑中，叔原以长短句行，苏子瞻因鲁直（即黄庭坚）欲见之，则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也。’”
　　但是苏轼东山再起之后做了皇帝的秘书，是皇帝跟前的大红人，通过黄庭坚想拜访一下道哥，当时的道哥可不是什么大官（他压根也没有当过大官，干过最高的官是开封府推官，相当于现在的市级法院院长。）道哥回复苏轼的话，通俗直接的解释就是：“没空！不见！爱谁谁！”

　　我从这件事里，看到的是敬重，那个文人最好的时代里，对于才华、学识的彼此敬重。苏轼放下高官的架子，向道哥请教；道哥拒绝是因为你苏轼此时是高官，而道哥鄙视的是权贵阶层，并非是你苏轼的才华。
　　有卑有亢，两个态度，两个立场。之所以是中国文人最好的时代，就在于可以埋没你的仕途，埋没你的生活，但是从不会埋没你的才华。

　　道哥出场的第一首词，就是写酒宴上歌妓弹古筝，前面有先哥写过酒宴上歌姬的舞姿，另一说这首菩萨蛮是先哥写的，实情如何，不甚了解，毕竟我只负责趣解，不管研究论证。

　　“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
　　当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。”

　　《湘江曲》原本就是一个悲剧的故事，她的古筝声，把这个悲剧表现的是淋漓尽致。修辞手法上叫做“同感”，容易理解的方法叫“代入感”。代入感很强，通过声音代入场景，自行脑补剧情。
　　纤细的手指在筝弦上游走，她的眼神里是满满的悲伤。曲子弹到了最悲伤的剧情，她的眉头微锁，让所有的听众都陷入忧伤的谷底。

　　这是一种演奏的境界，人筝合一、人曲合一的境界。

　　秋水慢：这个秋水就是望穿秋水的秋水，暗送秋波的秋波。如果你看到同学或同事，正在眼神迷茫状的发呆时，你就可以这么说：亲，你的秋水真慢。

-孤城欢

【022】

　　临江仙

　　作者： 晏几道

　　原文：

　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
　　记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照 云归。

　　最近几年，很多原本喜欢历史的，或者原本不喜欢历史的，都饶有兴趣的了解了明朝的历史，因为有本系列的书叫《明朝那些事儿》；最开始，也是在这个网站的一个帖子，写这个帖子的人，网名叫“当年明月”，而这个网名就是从这首词里的“当时明月在，曾照 云归。”这句来的。

　　对于这首词，我更想聊的是“一见钟情”的事。

　　“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。”

　　楼台的大门紧锁，屋里的窗帘低垂，一场宿醉终于醒了。（老爹晏殊的酒量遗传的不错。）走到院子里，一个人静静的站在满是落花的地上，看到燕子成双成对的飞在微风细雨的天空；而我，因为想念，却是如此的孤独。


　　“记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照 云归。”

　　小苹，我们一见钟情，两情相悦，真是三生有幸，只是未能四季相守。可是，你一直在我心里，在我梦里，在我歌声里……那晚的月光那么美，月光下的你更美；依依惜别后，你就如一朵 云，在月光下，渐飘渐远。

　　先哥说：“东池宴，初相见。”，晏殊说：“记得玉真初见面。”道哥也说：“记得小苹初见。”
　　这都是一见钟情、两情相悦、三更合体的节奏。
　　为什么这些古代文人和歌妓这么容易一见钟情？主要原因有以下两点：

　　一、当时的大户人家，都是在家里养了整个的乐队，而这些文人很容易遇见百里挑一，才色双全的美女，一见钟情的概率自然就高；

　　二、那个时候不用偷偷摸摸，政策上允许，舆论上支持，甚至可是说保养歌妓是身份和品位的体现，不像现在包个二奶、养个小三那么有心理负担，不用担心被曝光，可以随便见，随便钟情。

　　道哥是没有什么钱把喜欢的女人都养在家里的，但又是天生多情种，吃不饱饭可以去朋友那蹭吃蹭喝，爱情难道也要去朋友家蹭么？

　　答案是肯定的，这首词里的小苹真就是在朋友家蹭的。

　　道哥在《小山词》的自序里说了：“沈廉叔，陈君宠家有莲、鸿、苹、云几个歌女。”。
　　他和小苹是有过一腿的。

　　蹭吃蹭喝蹭Wi—Fi，这个时代屌丝们干的事；
　　蹭吃蹭喝蹭老婆，那个时代屌丝干的事。

-孤城欢

[quote][size=2][url=forum.php?mod=redirect&goto=findpost&pid=109123&ptid=18240][color=#999999]-孤城欢 发表于 2014-4-11 14:42[/color][/url][/size]
【022】

　　临江仙
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