吕进《中国现代诗体论》第四章 微型诗的创作原则和评判原则

章关培（劳燕）

           微型诗的创作原则和评判原则
                          《中国现代诗体论》
                                 吕 进
                     第四章 微型诗
                                            
    【提要】
    微型诗作为“增多诗体”的一个探路者，尽管已经有了将近20年的创作和研究历史，但就目前的作品质量和理论成果来看，还远远没有达到成熟、完善的地步。
    随着诗路的拓宽、题材的丰富和表现手法的多样化，微型诗已经完成了自身的大解放，所谓“天下大势，分久必合，合久必分”，当下的任务，也许应该是建立一种或几种大家认可的规则来约束和评判。
    微型诗的创作原则和评判原则，只有在不断的否定过程中才能最终走向成熟和完善。
     整齐的句式和押韵的韵脚，无疑是古典诗歌的形式招牌。
　　近代白话诗兴起以来，自由体冲破格律体的束缚，获得了诗体的大解放，行数不限、句式不拘，平仄不论、标点亦可有可无，从一字诗到数万言的鸿篇巨制，诗的创作已不再是“戴着镣铐跳舞”，几乎成了“自由体操”，可以随心所欲地编排。此时，建行无疑是现代诗歌形式特征的最后一座堡垒。微型诗把自己限定为1—3　行，从而从小诗中分离出来，成为一个独立的诗体，即使从命名开始算起，微型诗的创作和理论研究也已经走过了将近20　年的历程。
　　90年代中期以来，微型诗作品数量空前，但其在社会的影响方面，很少有像80年代初期的《雷》、《雾》、《鼠》那样声势的作品，在传播方面也远不如不少短信段子那样迅速而广泛，大多只是在圈内人士之间相互交流、赏析而已。造成这种状况的原因也许是多方面的，但有两点外部原因不应忽视：一是现代人的精神生活方式和内容空前丰富；二是转型时期社会人文精神沉沦带来的文学危机，不独微型诗如此。但最根本原因恐怕还在于作品自身的质量，“好的少，一般的多，不像样的也有”，这个评价应该是客观的。
　　一、微型诗的创作
　　俞平伯在白话诗发轫初期曾写过一篇《社会上对于新诗的各种心理观》，指出：“白话诗的难处，正在它的自由上面。它是赤裸裸的，没有固定的形式，前边没有模范的，但又不能胡诌。
　　白话的难处，不在白话上面，而在诗上面……美感不是固定的，自然的音节也不是要拿机器来实验的。白话诗是一个‘有法无法’的东西。”即使今天看来，这话依然是正确的，对微型诗当然也是适用的。
　　90年代以来，出现了个体写作的主张，认为“诗只是写给自己看的，自己认为好就是好”，正是“有法无法”的特点和自娱性的创作动机，使微型诗的平民化成为可能。这就如同制作一道家常菜，没有会与不会的区别，只有优劣高下之分。而优劣的评判，不是作者本人，而只能是鉴赏者。一道好的菜肴，必是色、香、味、形、养俱佳的上乘之作，对微型诗而言，“色”好比诗所呈现的意境；“香”好比蕴涵的内在感情，“味”好比是构思的创设，“形”好比行式的构建，“养”好比立意。一首好的微型诗，也必然是赏心悦目、营养丰富的“一碟小菜”。
　　 1．意境要新
    意境是文字通过思维呈现的视觉映象。“微型诗是丰富的概念，或偏于情，或偏于景，或偏于理。但无论何条路子，微型诗都要忌枯。”“无象则枯”。比如有人写《睡觉》：
　　“是一种享受/而且是一种不可多得的享受”，不能说没有感情，至少是某种情景下的感受，但缺少意境，就了无意味了。微型诗不仅要有意象，而且还要求新、最忌雷同。如《蜻蜓》：“点水，不知深浅”，就是落入了成语解释的俗套。同样的命题，佚名的《蜻蜓》：“在蜻蜓眼里/大海和小溪同样深浅”，表现手法就要含蓄、巧妙得多。再如《悼词》：“再漂亮，也不会有人鼓掌”，乍一看，颇为高妙，但遗憾在于它是冯异《飞鸟小集》中“谁会为漂亮的悼词鼓掌呢？”的翻版，沿袭之作就毫无价值可言了。
　　 2．感情要真
    微型诗是瞬间情感的吉羽灵光，贵在以情动人。没有感情，靠搜肠刮肚、挖空心思的堆砌，即使制造出一些新奇的意象，也只是翻白的死鱼，或是没有灵魂的一具塑像。
　　如有人写落日：“失恋者的烟头/把西天烫出了一个窟窿”，不能不说是一个新奇意象的制造，但缺乏“失恋者”情感的渗透，至多算是有趣而称不得是富有“情趣”的。再如《白色》：“是殖民地/其他颜色是殖民者”，如果把“其他颜色作殖民者的殖民地是什么颜色”作为谜面，题目就可以作谜底了。“非情则谜而不诗”，此其谓也。《海鸥》：“上帝的裤衩”，则连谜语也算不得了。
　　而王尔碑的《墓碑》：“葬你/于心之一隅/我就是你的墓碑了”，打动人的，正是那深切无限的怀念相思之情。
　　 3．立意要深
    微型诗品位档次的高低，取决于立意的深浅。正像里尔克所说，诗歌艺术“是万物的模糊图像，它们希冀成为我们全部秘密的图像，愿意抛却自己凋谢的意识，以满足我们某种深沉的渴求。”避免低俗，避免浅露、直白的深刻，是微型诗立意的要求。如果“远看宝塔黑糊糊，顶上细来底下粗，有朝一日翻过来，顶上粗来底下细”尚算作歪诗的话，那么，《红楼梦》中薛蟠的“女儿愁，绣房窜出个大马猴”就只能说是浅薄了。
　　有人所作的《月亮》：“情人的乳房/另一半在别人眼里”，就或许是与当今黄段子的流行有关。现代社会越来越明显的审美心理，是拒绝平庸的说教、表象的模拟和空泛的歌颂。像《追求》：“有止境的是生命/无止境的是追求”因其直白而类同格言，《盼》：“一颗想你的心/在孤寂的夜里久久徘徊”败于空洞，《狗》：“除了汪汪叫/还会摇尾巴”失于肤浅。而余薇野的《悲凉》：“走过那么多路，穿破那么多鞋，/竟没有一个脚印属于自己”，在平凡的生活中发现真意趣，语言色调由绚烂归朴素，在朴素中显奇崛，余味悠长，引人深思。
　　 4．构思要巧
    构思巧妙，才能有“诗味”。似出意料之外，却在情理之中，语言的精炼、意境的清新、立意的深宽都有赖于构思的巧妙。“绝妙的字、句对长诗只能添光 ，其影响不一定能涵盖全篇；对微型诗却关系全局，甚至能定成败，决生死，更须着意推敲，发掘词语的表现能力。”因为微型诗诗体短小，不可能像一般抒情诗那样有谋篇布局、层次安排、处理各种不同形象和不同情绪关系的种种考虑，所以，微型诗的构思具有同时性，即立意、手法与语言同步进行，同时完成。于习见事象中发现新颖、独到的参悟，用精妙、有味的语言表达出来，“既要想得到，又要说得妙”方是好诗。如蔡培国的《野餐》：“不在乎吃什么美味/只是/嚼一嚼阳光”，把野餐之趣概括为“嚼一嚼阳光”，妙语生辉，诗味顿出，令人齿颊留香。
　　 5．形式要美
    微型诗虽然体式短小，但同样也要注意内容和形式的和谐统一。当长则长，当短则短，削足适履或吹肥皂泡，为形式而形式的作法都是不可取的。除诗题的安排要精心营造、诗行的排列要精心建筑之外，标点符号的运用也具有不可忽视的作用。如木斧的《伤心》：“最怕从背后射来的/箭！——/一句辩解的话也来不及说”，第二行中的破折号和　“箭”相呼应，甚至可以说它不是一个标点而是一个插图。再如余薇野的《钞票》：“纸老虎。/纸老虎！/纸老虎？”三行诗字面完全一样，诗味则全靠三个不同的标点符号来表现。而曹铁娟的《一声“同志”》：“曾经杀头示众/曾经暖如春风/……？？？？”，《爱……》：“爱鸟，捉住——关进笼子/爱花，折断——插入瓶子/爱子，？——？？”不仅诗行用标点表达诗意，而且诗题也有标点，符号的运用所造成的“留白”，给人极大的思索空间，达到了一种奇妙的效果。
　　不少人认为，微型诗在咫尺篇幅中表现思想、意境，就像带着枷锁跳舞、负重走钢丝，对创作来说是难乎其难的。其实不然，微型诗作为一个文体，和其他任何一种文体一样，其本身并无所谓难易，而是难在写出好的作品。律诗、绝句，限制得那么死，难不难？但照样有“诗三百”流传百世；散文可任意挥洒，应该容易吧？可又有几人能写得好呢？所以，文本本身没有难易高下之分，强调微型诗因其短小而难的观点是站不住脚的。
　　在所有文学样式中，诗的创作现象和发展趋向一直都受到广泛的社会关注，而在现当代中国文学中，诗似乎失去了领主的席位，特别是近几年，对诗殊途同归的看法，是认为诗不景气，缺乏引起读者兴味和心弦共鸣的佳作。微型诗作为“增多诗体”的一支力量，功不可没。但真正要作为一个独立的诗体存在，关键还在于大量精品为支撑。微型诗虽然作品数量空前，但缺乏具有强烈社会反响的力作，其原因大概就在于“诗外功夫”了。
　　到生活中去，到变革现实的实践中去是微型诗创作的基石。诗人只有通过深入生活，认识生活的本质，认识社会发展的规律，听取和传达人民群众的心声，才能深刻地感知和理解他们极其丰富的精神世界，才能吟诵时代的声音，写出有血有肉、感人肺腑、流传千古的优秀诗篇。微型诗因篇幅短小，不可能描绘世态万象，但一滴水同样可以折射整个海洋。80年代初的《雷》、《雾》、《鼠》，作品本身未必见得高明许多，之所以能引起社会的强烈反响，就在于紧贴社会现实，言人所欲言而未言，如暗夜的一道闪电，短促而强烈地照亮了人们的眼睛。现在不少微型诗创作，或者陷入“玩技巧”、“玩意象”的极端，一味追求语言、意象的新奇，把山川河岳、日月星辰、花鸟虫鱼拿来重新“魔鬼化”一番，或者局限于“微中见微”，关注自我的痛痒得失，孤芳自赏或无病呻吟，缺乏关注社会的人文精神。还有一些所谓的哲理诗，鸡毛蒜皮，小富即安，有隔靴搔痒之嫌。这恐怕就是现在的微型诗缺乏社会影响的原因所在。微型诗要重振声势，就必须关注生活、关注现实，颂扬真善美，鞭挞假丑恶，必须更多地生产出像穆仁的《宣言》：“新官上任的三把火/往往只在舌尖上冒烟”这样的力作。
　　提高诗人自身的素质，是提高微型诗质量的当务之急。“功夫在诗外”，这“诗外”的功夫，就是诗人素质的提高。有什么素质的诗人，就会有什么品位的诗，因此，诗人必须提高自己的思想境界和艺术修养。在诗歌创作中那种故步自封、拒绝探索的态度是不可取的，那种无视诗歌艺术规律“天马行空”式的标新立异也是不可取的。诗人要善于继承，汲取几千年来中国诗歌的艺术营养；要善于借鉴，向外国一切优秀的诗学理论和艺术技巧学习；要尊重艺术规律进行大胆探索，歌德说：“在限制中才显出能手，只有法则才能给我们自由。”李白、王昌龄、杜牧的绝句，杜甫、李商隐的律诗能胜人一筹，都是在共同的创作原则下显现的。“写好才是一切”，在个体化写作的时代，没有一批认真执着、精益求精的诗人，微型诗要想像唐诗、宋词那样流传后世，也许只能是一个美好的愿望罢了。
　　二、微型诗的鉴赏
　　所有伟大的文艺作品都有的一个共同特征，那就是永恒的生命力。它从不随着时代的变迁而失去美感，也从不因时间的久远而被埋没。《论语·八佾》：“子谓：《韶》，尽美矣，又尽善也。谓：《武》，尽美矣，未尽善也。”孔子的“尽善尽美”之说，实际上提出了文艺批评两方面的标准，即社会标准和美学标准。
　　“美”是对艺术的审美评价和要求；“善”是对艺术的社会道德＊＊规范和要求。也许，所有伟大的文艺作品正是因其“尽善尽美”而流芳百世的。
　　对于微型诗的鉴赏来说，新诗与旧诗的不同、时代变迁所导致的审美观念的不同，是两个必须面对的客观环境。在过去出版技术不发达时期，人们能从密密麻麻的排版中轻而易举地识别出诗来，根本原因就在于整齐的句式和韵律这一根本特征。新诗的自由冲破了句式和格律的束缚，以建行为标志，使得这一特征完全消失。白话和文言在诗性空间的表现上有根本的不同，符合现代人的阅读习惯，在审美上出现了白话诗所特有的特点。白话诗淡化语言外部的节奏感，而强化意象的张力和弹性，让哲理溶解在意象之中，让时代感体现在语言结构之内，就像一扇扇灵魂之窗，或明亮或朦胧，让我们用自己的眼睛去寻找自己的美学世界。
　　微型诗的鉴赏是一个复杂的审美活动，是作者和读者通过作品这一载体，在各自生活经验、认知和理解能力、特定情绪、环境等一系列复杂的背景下，所产生的某种“共鸣”。鉴赏时，要从诗歌凝练含蓄的语言入手，进而把握关键词句的深层含义，品味诗歌所抒发的情感，分析其多种艺术手段，把握并深刻理解作品所塑造的艺术形象，感受诗歌的意境。概括来说就是鉴赏的三步曲：品读语言美，领悟意象美，欣赏主题美。
　　1．品味语言品评技巧
　　语言是一切文学作品的基本材料，微型诗尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营造以及情感的传达，都要借助语言。由于体裁的特点，微型诗的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成凝练、含蓄、跳跃性强的语言特点。
　　在鉴赏微型诗语言时，可从两个方面入手：一是形式的特点，也就是微型诗的行段、标点、是否押韵等；二是遣词造句的个性特征，或平实、或浑厚、或清新、或用典等等。高度凝练的微型诗语言具有极强的形象性、情感性和多样性，对诗歌语言的表现力的分析，有助于深入领会用语言所刻画的“意境”。
　　艺术特色主要是抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的修辞手法与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、移情、通感等修辞方法，以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等艺术技巧。
　　2．理解意象体察意境
　　何谓意象？意象就是内在的抽象情意和外在的具体物象的组合。何谓意境？意境就是诗人的主观之情与客观景物统一起来并物化于诗中的艺术境界。要体察诗歌的意象，包括人事物景、草虫鱼鸟、山川日月、菽黍稻禾，抓住了这些具体的意象，才能理解诗中蕴含的真谛，进而体察诗中的情和意，感悟诗中的人和景。要能准确地理解意象和意境，还须明白我们传统的审美习惯，掌握常见意象的特殊内涵，如古人以折柳表示惜别，以梧桐象征凄凉。
　　鉴赏微型诗必须准确把握诗中的艺术形象。有些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象，也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情。因此，在阅读和鉴赏微型诗时，要领会作者情感，挖掘作品思想内涵，就必须特别重视对诗歌意象的解析。微型诗意象的解析要注意两个方面：一是要仔细分析意象本身的特点，挖掘意象背后的含蕴，二是要注意通过诗中的意象，体会诗人从中表达的感情。
　　3．把握情感领悟主旨
　　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会作者的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境，把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。理解诗歌的感情不能忽略时代的特征，同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格等因素。
　　主旨就是深入在诗歌艺术形象中的哲理内涵，或叫意蕴。
　　诗人描写人、事、物或景时，都倾入了他的喜怒哀乐之情以及思想主张。而诗歌所表现的思想主张，一般不是平铺直叙，而是隐晦曲折的。同一部作品，对于不同的人，对于同一个人的不同阶段，可能都会有不同的发现。鲁迅曾经指出，在看《红楼梦》时,　单是命意,就因读者的眼光而有种种：“经学家看见《易》,道学家看见淫，才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”所以，对主旨的把握，是可以仁者见仁，智者见智的。
　　在微型诗鉴赏中还有一种复杂而常见的现象，那就是“共鸣”。“共鸣”是指在“再创造”和“再评价”的基础上，鉴赏者的思想感情同作者的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间，或在某些方面、某一点上相符、相似，爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要有相同或相近的思想感情和心理经验为基础，它是文学作品影响读者思想感情，发生社会作用的一种重要现象。
　　微型诗的鉴赏与创作是一种互相依存、互相制约的关系。
　　作者创作的作品为读者提供了鉴赏对象；而微型诗作品又必须通过读者的鉴赏，才能产生社会作用。因此作者创作,也需要重视鉴赏的规律，尊重读者的审美要求和艺术趣味。同时，创作又具有培养和提高读者鉴赏水平的使命。读者的鉴赏水平，既受一定历史时期社会审美意识的制约，又受鉴赏客体对象的制约。马克思说，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。读者的鉴赏水平只有在对作品进行鉴赏的审美活动中，才能得到培养和发展。所以微型诗作者，既要努力使自己的作品适应读者的鉴赏水平，易于为他们所接受；又要努力丰富和提高读者的审美能力、艺术趣味，以满足读者不断发展的鉴赏需要。

　　三、不同题材微型诗的创作和鉴赏
　　中国古代《尚书·舜典》里有“诗言志”的说法，认为诗是用以表达人的志趣、意愿的。孔子《论语·阳货》：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”进一步提出了“兴、观、群、怨”的观点，概括了他对文学功能的认识。对微型诗来说，不仅具有“增多诗体”的“社会价值”，也具有抒情言志、兴观群怨的“自身价值”。
　　微型诗在90年代中期以来，在主题、表现手法和形式等方面都取得了实质性的进展，尤其是题材的多样化成绩最大，从原来偏重于抒情和哲理发展到微型儿童诗、寓言诗、讽刺诗等等。各种题材的出现，使微型诗成为色 缤纷的百花园，对于创作和欣赏而言，可谓“乱花渐欲迷人眼”了。
　　1．微型抒情诗
　　诗歌中占最大成分、成就最高的就是抒情诗，它没有完整的故事情节和人物形象，因内容的不同，分为颂歌、哀歌、挽歌、情歌等。微型抒情诗表现手法大致分为3　类：一是感物咏志或借景抒情的；二是通过对生活的独具匠心的描绘，让思想感情自然流露出来的；三是直抒胸臆的。
　　《枫叶》：“只一叶星火/烧旺了几多乡思”。化静为动，移情入境，是借景抒情的；《蓉城新景·四》：“菜市，装满了千家万户菜篮子/　花市，芳香了大街小巷”。是对生活静体默察的描述，平实中寓真切；《爬山虎》：“生命的骄傲/在绝壁上/走出一条青云路”，讴歌在艰难中创造不平凡业绩的开拓者，是托物言志的；而《卖花姑娘》：“一篮腊梅/一颗芳心/一路清香”从花到人到环境，意境不断扩大与升华，是直抒胸臆的。
　　政治抒情诗，在20世纪50—70　年代形成一种独立的文体。长期以来政治抒情诗的普遍缺憾，是缺乏新鲜的价值取向和审美判断。如《国旗》：“阳光将它晒白/鲜血/又将它染红”，无论是意境还是主旨，都没有新意可言。另一篇《国旗》：“前赴与后继者，以热血/升腾成一片不落的 霞”，虽有“ 霞”为意象，但也仍然没有超出“热血”染就的意旨。而刘得鑫的《井冈山》：“一根火柴/点燃/天安门的宫灯”，运用象征的手法，以“火柴”喻“井冈山”，以“点燃”宫灯暗喻革命胜利，这样的政治抒情诗就很有味道了。
　　2．微型哲理诗
　　微型诗易写的是哲理诗，易落窠臼的也是哲理诗。“哲理诗仍然是诗，要把哲理包含在诗的艺术情景中，才有诗味；哲学语录虽然有很深的思想内涵，没有情景构想，则不具有诗的艺术特质。一至三行的诗，有时作者为追求思想深度，又限于形式，容易写成近似哲学语录的样子，虽有深意，并不能算好诗。”
　　《距离》：“拥抱是远距离/心通是近距离”，虽有深意却无诗味，类同格言。哲理诗与格言最大的不同在于：哲理诗讲究诗的意象，而格言则可以有意无象。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是诗，而“有理走遍天下，无理寸步难行”就是格言。
　　哲理诗以理趣为主，要“想得到”，还要“说得妙”，意趣、情趣、智趣，都是源于人生的经验积淀。尹克轩的《哈哈镜》：“嘻嘻哈哈——哈哈嘻嘻，/其实，都是在笑话自己。”《镜子》：“虽然‘实事求是’，/可惜只是表面的”。陈江发的《砂轮》：“在别人设计的圈圈里打转转，/还去帮人磨掉棱角。”意象交融，贴切自然，有诗味有哲理，这才成其为哲理诗。
　　还有些哲理诗，虽然也有诗味，但缺陷在于表现的“理”太“小家子气”，给人的触动最多就是会心一笑而已，没有深度。
　　比如《电视》：“用小小的屏幕/展示大大的世界”，《难忘》：“只有一种情况下/你肯定能被人牢牢记住/——向他借钱”。还有一些微型哲理诗虽有深度，但不过是格言、谚语的新瓶装旧酒，了无新意。如《长与高》：“人比大山高/脚比山路长”，就是格言“没有比人更高的山，没有比脚更长的路”的稍稍化妆，《射箭》：“向后拉/为了向前飞”，也不过是“欲扬先抑”或者“鸟之将飞也翼伏”的改头换面。而余薇野的《悲哀》和肖莲蓉的《看路》却能引起更多人的共鸣和深思，应该是值得学习的。
　　3．微型小剧诗
　　抒情诗、哲理诗、叙事诗是诗歌中的三大题材。微型诗因其短小，叙事就显得捉襟见肘、勉为其难了，但微型诗同样可以采用戏剧性情节表现思想，从而发展产生了小剧诗。王尔碑的《山寺》：“陈妙常换上迷你裙下山去了/敬香者的热泪打湿了蒲团/弥勒佛一笑置之”，就是一首微型小剧诗，3行诗，3个人物，3个情节，有很强的想象空间和艺术张力。
　　微型小剧诗的写作手法一般有3　种形式。有的是截取一个戏剧片段，如《狮子的烦恼》：“狮子大吼大叫/众野兽闻声吓跑/谁料，狮王正在被跳蚤咬”；有的是采取人物独白或对白的形式，如《花猫评论家》：“狗兄咱俩关系好/鼠弟赠鱼美味道——/他们的大作么：妙妙妙”是独白式的，对白的更为常见，如冯植三的《夏日农村杂句·七》：“‘谁呢？/好凄凉——唱孟姜女。’/‘那是光棍阿德’”；还有的是既有情节又有对白，如《公关》：“苍蝇递给蝇拍一张名片/请多关照，我是一只/精装特制超级卫生苍蝇”。
　　微型小剧诗的主旨往往不在于记事而在于言理，所以，往往采用寓言的形式，上述的《狮子的烦恼》、《炫耀》、《公关》都是这样。也有一些微型小剧诗是通过某个情节表达一种特定的思想感情，如《山寺》和《夏日农村杂句》等。
　　 4．微型山水诗
　　孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。”中国诗人对于自然山水之美的发现，往往是由某种思想决定的。好的山水诗总是包含着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如王之涣《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼。”以理入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。“山水的神气从哪里来？概括地说，来自诗人对具体山水的独特而又能引起读者共鸣的感受与发现”，“诗人的情怀，决定山水诗的品位高低与神气的饱满程度”。
　　孔孚的《渤海印象》“雾散去/　风划一个舢板/　上边站着太阳”，汤和生笔下的《雪山》：“那朵红梅的笑魇/泄露了心中的火焰”，熊景平的《三峡》：“长江归去，峰谷列队送行/江水奔啸五百里/峰谷声声呼应。”写出了山水的神气，都是以审美精神为归依的人与山水自然的融合。微型山水诗的创作往往采取“遗形取神”的手法，不去状貌而是抓住神韵。《娥眉雪晴》：“两弯白眉/一颗红痣”，《贵州的山》：“一身锐气/站在那里/都使劲拔尖”，以及以上3　首无不如此。
　　优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征，更高层次的则往往还蕴涵佛、道宗教之理或以道德精神为观照的人文情怀。如杜甫“会当凌绝顶，一览众山小。”苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。而达到这种境界的微型山水诗似乎并不多见。
　　 5．微型儿童诗
　　儿童诗就是用诗歌的语言来描绘儿童眼中的世界。儿童诗不是儿歌，儿歌往往采用口语化语言，而儿童诗的语言比较诗意化，在语言结构上，儿歌往往比较单一，而儿童诗的结构则有所变化。儿童诗的特点在于盎然的儿童情趣、丰富的儿童想象、天真而纯粹的语言、童稚而优美的意境。
　　儿童诗的作者往往是童心饱满的****尤其是老人居多，老诗人圣野的《芝麻篇》就是第一本微型儿童诗专集。“小兴禹告诉我/他有三只眼/原来他还有一只肚脐眼”，“太阳公公抽了一支烟/吐出了/满天的乌云”，“小鸟吃了许多星豆豆/小鸟的肚皮变亮了/变成了一盏鸟灯笼。”都洋溢着天真的童趣。
　　浙江金华小学生吴导的《鱼儿的诗集》：“小河每天都在跑步/把鱼儿的诗集/出版成一条银河”，《鞭炮》：“鞭炮在孩子的笑声中长大，/新年了，他要高声说话”。天真烂漫的儿童，从本质上来说个个都是诗人，但要把天性变成诗，还是离不开名师指导和自身努力的。
　　6．微型讽刺诗
　　微型讽刺诗贵在有味，辛辣嘲讽、入木三分，像重庆火锅，越辣越有味，它拒绝无聊平淡，贵在精巧别致，意味深长。微型讽刺诗在艺术上有三个特色：一是注重从普通现象中选取典型事例，塑造讽刺形象，达到浓郁的讽刺效果。如李丹平的《炫耀》“我昨天出过国/看这儿是/美国蚊子咬的”；二是坚持讽刺诗的战斗性、通俗性，如《某画家》：“他的画虽然蹩脚/但，认识很多首长”；三是讽刺巧妙，机智幽默，如穆仁的《挑战》“苍蝇鄙夷苍蝇拍：‘量你不敢去打老虎’”。
　　微型讽刺诗与微型谐趣诗、寓言诗在题材上有很多相似的地方，如一般都多采用象征、拟人、夸张等手法，都有幽默、巧妙等语言特点，但三者并不完全相同。谐趣诗侧重于幽默而不大注重寓意，如《山羊》：“你即使看不起我的学问/也要尊重我这一把胡子”，而寓言诗是用诗来写寓言，侧重于寓意而不偏向于幽默，如黄士如的微型哲理诗：“狼搂着小羊说/别怕就吻一次”。
　　7．微型散文诗
　　微型散文诗首先是由万龙生以刘大白《秋晚的江上》为例，所提出来的概念。“语言特色来看，其节奏感并不强，近似散文，而意境的韵味确乎为诗，正是一首典型的散文诗。”穆仁在《我看微型散文诗》中对这一概念作了补充，强调微型散文诗的字数控制在100字以内，限于3　行（或3　个自然段），并把这作为微型散文诗区别于其他散文诗的两个特点。
　　2001年华心《琴心袅袅》是中国第一本微型散文诗集。“21．一会儿风一会儿雨，天气总跟我们捉迷藏/明天是一个什么日子，真难以想象/也许，天高气爽；也许，云低风狂。但风雨后总是阳光。”语言清新流畅，感情沉稳坚毅。诗集中还有很多题材、风格、手法各异的作品，语言大多为自由体，但也有少数格律体的尝试。
　　微型散文诗中有微型小品诗一体，小品是散文的一体，从阅读和欣赏的角度看，只要是清雅隽逸、闲适恬淡，能怡情悦性的作品，便视作小品。小品可自娱，供人把玩，但又不是普通人的一般意义上的“娱”和“玩”，而是雅人韵士的“清娱”、“清玩”。
　　这种风格的作品在微型诗中也存量不小。如邓芝兰的《闲》：“瞧着画中的芭蕉/抱着一只下午的猫，坐在/多梦的椅上”，张恨水的《片段诗境·二》：“在斜阳下/看落花一二三四片/纷纷坠在草茵上”等等。
　　8．微型魔鬼诗
　　微型魔鬼诗是借用“魔鬼字典”的叫法，这里“魔鬼”并无褒贬的含义，而是特指对题目所代表的事物或现象进行不同常规而又带有诗意的“别解”。
　　微型诗中这类题材不少，如丽砂的《戏说汉字》中《腐字的面目》：“腐字终于暴露了自己的面目/他是躲在附门里的一块烂肉”，王尔碑《想象汉字》中的《笑》：“竹影满天/不亦乐乎”，《愁》：“心境忽如深秋/叶落/人去”等，诗味浓郁，特色鲜明。再如《名片》：“一张多变的脸”。《家信》：“故乡的枝头上/　坠落的一片叶子”。《英语课》：“二十六个字母的/　模特秀”，《2月29日》：“是一个十足的懒汉，/四年才上一次班。”但其中也有相当一部分毫无诗味，只是一些无厘头的调侃罢了，类同于魔鬼字典（词典）。
　　9．微型翻译诗
　　微型翻译诗是汉译外国微型诗。讽喻二行诗是西洋诗歌固有的传统形式，原系刻镂在纪念碑上的警世名言，曾风行于古希腊时代。公元前一世纪，罗马诗人凯图拉撕创立拉丁式的讽喻诗型，后来，英、法诗人擅于讽喻诗者不乏其人。中国读者比较熟悉的意象派诗人艾兹拉·庞德的《巴黎＊＊车站》最为知名，“人群中容颜的闪现；/黧湿枝丫上的花瓣。”将两个截然不同的意象浓缩于同一瞬间，形成强烈的印象。
　　有微型诗体式的外国诗在中国影响比较大的是日本的俳句、川柳和印度泰戈尔的《飞鸟集》。俳句是由五、七、五三句17个音节构成的日本特有的短诗；川柳是由五、七、五共17个假名组成的诙谐、讽刺短诗。俳句以游离于现实的幽雅见长，而川柳是以切近现实的世俗取胜。如陈德文译松尾芭蕉的俳句《池塘》：“幽幽古池畔，/青蛙跳破镜中天，/丁冬一声喧”，王北雁、穆仁合译的川柳《煞风景》：“山上赏樱花，/急听一声‘出鞘了’！/惊散忙奔家”。《苦暑》：“烈日当空受不了，/两眼望天心祷告：/最好您也来点偷工减料”。
　　泰戈尔的诗早在五四之前就零零星星地被译成中文。自从《飞鸟集》出版之后，中国诗坛上一种表现随感的短诗就流行了起来。如冰心作的《繁星》、《春水》等。其中许多带有哲理、晶莹清丽的小诗赢得了不少人的喜爱。借鉴模仿的很多，几乎影响了一代诗风。《飞鸟集》包括了300余首清丽的小诗，基本题材不外乎小草，流萤，落叶，飞鸟，山水，河流。如：35．“鸟儿愿为一朵云。云儿愿为一只鸟。”53．“玻璃灯因为瓦灯叫它做表兄而责备瓦灯。但明月出来时，玻璃灯却温和地微笑着，叫明月为——我亲爱的，亲爱的姐姐。”可是其中韵味却很厚实，耐人寻味。
　　微型诗作为“增多诗体”的一个探路者，尽管已经有了将近20年的创作和研究历史，但就目前的作品质量和理论成果来看，还远远没有达到成熟、完善的地步。随着诗路的拓宽、题材的丰富和表现手法的多样化，微型诗已经完成了自身的大解放，所谓“天下大势，分久必合，合久必分”，当下的任务，也许应该是建立一种或几种大家认可的规则来约束和评判。微型诗的创作原则和评判原则只有在不断的否定过程中，才能最终走向成熟和完善。
   （劳燕 摘于 吕进：《中国现代诗体论》第四章 微型诗）

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虫儿

再次学习。劳燕老师辛苦~~

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