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签到天数: 610 天 [LV.9]以坛为家II
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关于十四行诗的形式、音韵、节律的相关资料 十四行诗起源于十三、四世纪意法交界的普罗旺斯地区的一种民间诗体,是一种咏物言志的抒情短诗体裁。文艺复兴时期开始在意大利兴起,以著名诗人彼特拉克为最早的集大成者,大致每行十二音节或四个音步。其用韵、建行和分节主要有下列几种形式:
(1)意大利体:ABBA、ABBA、CDC、DCD。
(2)莎士比亚体:ABAB、CDCD、EFEF、GG.
(3)华埃特体:ABBA、ABBA、CDDC、EE.
(4)彼特拉克体:ABBA、ABBA、CDE、CDE. ABBA、ABBA、CDC、CDC.
二、进入中国后十四行诗的用韵变化:
一、沿用以上西方的模式 二、适用我国传统和现行新诗的用韵模式
1、通韵式(同韵到底):AAA...A
2、隔行韵(可间隔一行,也可间隔多行):BABA...BA,BACA...DA,BCADEA,,,EFA
3、节转韵(不同的诗节可押不同的韵):AABA CCDC...EEFE
4、可放宽同韵与近韵均可使用:符合中华新韵要求的同韵与近韵
流行情况及相关沿革
文艺复兴后,十四行诗逐渐流行欧洲各国,成为家喻户晓的文学常识,经各国诗人的不断实践,写出了不少名篇佳作。十九世纪的英国诗人中精于此道者亦大有人在,华兹华斯、拜伦、雪莱等著名诗人均留下过上乘之作,其中最负盛名的当属雪莱的千古绝唱《西风颂》,这首诗由五个十四行诗组成,每个十四行诗都由四个三行小节加上一个两行小节构成,整体结构上又与戏剧的四幕剧形式形式和音乐的四重奏形式暗合,即在起承转合的美学结构间转与合之间插入一个过渡环节,是十四行诗推陈出新的经典体例。法国诗人波德莱尔更是将这种体裁及相应的题材范围发挥开拓到前无古人后启来者的高度。在郭宏安先生所译波德莱尔《恶之花》一书中,可以清晰辩见波德莱尔驾驭十四行诗的卓越才气和娴熟技巧。
在我国,十四行诗兴起于“五四”新文化运动以后,一些前辈诗人都曾作过这方面的尝试,其中堪称名篇佳作的当数徐志摩先生的《天国的消息》和《云游》,这两首诗无论形式、韵律还是意境,都达到了炉火纯青的艺术境界。以时间先后而论,最早写十四行诗当推胡适,依次为郑伯农、浦薛凤、闻一多等人。至今,中国有二百多名诗人公开发表了数千首十四行诗,朱湘、孙大雨、冯至、卞之琳、屠岸等著名诗人皆以善写十四行诗闻名于诗坛。杨益宪先生在上世纪七十年代末甚至提出了十四行诗起源于中国的假说,他在李白的古风里发现了恰好十四行的篇目十余首,故此提出了这个论点。其实,《诗经》中的《柏舟》等篇便是恰好十四行,但实际上是两段七行诗组成。而汉魏乐府中已有多篇十四行的形制,如《艳歌行》、《艳歌》等篇。曹丕、曹植兄弟则已然将它定格成一种固定的诗体,如曹丕《清河见挽船士新婚与妻作别》、曹植《公宴》、《三良》、《杂诗.之三》。较之各国文字,汉语的用韵有着得天独厚的优越性,大多数汉字均有少则数十多则二三百字的同韵现象,用韵时的可选择性无可比拟。除了上述各种十四行诗的韵式外,十四行诗也可以选择无韵的形式。我国驯化后,多了一韵到底的贯穿韵,和传统的节换韵。而且它的建行、分节、用韵的变化形式不下十余种,足以适应各种创作心态和各类题材的发挥。待这一体裁运用纯熟后,再尝试较长篇幅的诗创作便有了很好的基础。
十四行诗的步数欧美各国也不尽相同,莎士比亚为11音节,法国为十二音节,拜伦、
雪莱、渥兹华斯、济慈等诗人分别有四至七步的格式,由此可见步数也不是一成不变的,各国诗人都是根据本国语言的特点以及时代发展的趋势继承和发扬十四行诗这种优良的诗体形式。之后各国分别出现了音步不等、分节不同以及不用韵的十四行,有些或许不懂,偶尔为之,可以看作是一种尝试。当然要创作以往未曾有过的新形式的十四行诗,首先精通十四行的各种形式,和所谓“欧洲标准”很有必要。可以收到事半功倍的效果。
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