宋•女词人•作品（代结束语-4-5）

呼正林

宋•女词人•作品（代结束语-4-5）

作者：镜缘斋•呼正林

当今诗、词、曲的创作诹议

新课题待解的问题（3）

三、古典诗歌的格律
格律是指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。这些准则最简洁的内容就是三点：
㈠ 诗韵
韵，在诗词中讲的就是字发声的韵母的规律，即在应当押韵的字要使用同声调同韵母的问题。不同的年代，发声也有差异，先辈给我们留下了很多这方面书籍，影响最大的有：《平水新刊礼部韵略（简称：平水韵）》、《中原音韵》、《词林正韵》，二十世纪二、三十年代“国语推行委员会”编纂了《中华新韵》
当前，关于押韵，有两种倾向：遵循古韵，即使用《平水韵》、《词林正韵》；使用新韵，即使用《中华新韵》。本人倾向于后者，原因有两个：
① 历史在进步时代已经更替，守老底回头看是不适宜的，总要向前看才能有所发展有数进步；
② 古代押韵的字，在今天并不一定押韵，使用古韵有时读起来会很拗口，如，杜牧《山行》斜、家、花中的“斜”字，今读［xié］，这显然和“家、花”不押韵，实际上这个字在古人念得是［siá］，但现代语音中没有这个音，今人就想出了一个将其读为［xiá］对付的办法，这也是没有办法的办法，但［xiá］这个读音是不正确的。
我们创作诗词，没必要给自己增加非得翻阅韵书才能去创作的负担，也没必要给后人留下在诵读上这么大费周折的困惑。
㈡ 平仄
诗词读起来会有阴阳顿挫的感觉，这就牵涉到字词的声调问题，创作格律诗词就要讲究这样的声调变化。古代、现代在语音声调上都有四声，古代为：平、上、去、入；平即平声字，上、去、入为仄声字。现代的四声为：阴平、阳平、上声、去声，入声则消失了。
现代人怎么处理诗词的平仄呢？依古声，那就得去死记硬背，要么就得翻韵书，显然人们生活在快节奏的今天没有这么大功夫做这件事情，这应当是当今人们普遍疏远格律诗词最重要的原因。今人可以怎么处理平仄呢？不妨这样做：将阴平、阳平做平声；将上声、去声视作仄声；当押韵要求入声字时，使用去声字。这样处理后的效果，与古、今关于诗词吟咏效果是最为接近的。
㈢ 对仗
对仗，这是中国诗歌独有的特征。何为对仗，对仗就是对偶，即将词语成对搭配在诗词特定的部位，这个特殊的位置就是上、下句，在律诗中要求对仗的上、下句最常见的是第三、第四句（即颌联）和第五、第六句（颈联），通常首联、尾联不要求对仗。当然律诗对仗也有一联、三联、四联对仗的，但相对比较少。律诗的对仗的要求是最为严谨的，要求词性相同、平仄相对。
绝句一般不要求对仗，但也有做对仗处理的，要求仍旧是：词性相同、平仄相对。例如大家熟知的王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”首联、尾联对仗都十分严谨。
词的对仗有两个方面的差异：其一、只要求词性相对，对平仄的要求则比较宽松；其二、对仗没有特定的位置，要视词谱状况而定。
如、岳飞：《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
词中红色字体处是可以采用对仗的位置。在一定意义上讲，“靖康耻，犹未雪和“臣子恨，何时灭”也可以看做是对仗。
再如、辛弃疾:《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
辛弃疾的这首词共十句，却在八句中使用了对仗。其中“了却君王天下事，赢得生前身后名”，用“君王”与“天下”、“生前”与“身后”实现本句词语的自对，再进而实现上、下句的对仗，这是很高超的对仗技巧。
以上就是格律诗词最基本的知识，诗词爱好者在对诗读诗、诗、诗、赏中就会自然而然去了了解这些方面的内容。当然，这里讲到的虽然仅仅是诗韵、平仄、对仗知识的概念，但却是通向格律诗词一张路条，凭此可以找到探求格律诗词的小路，进而叩开格律诗词这一神奇境界之门。

赤虬子

古典诗词的现实与发展需探究一下。