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楼主: 顾绍骅
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[转帖] 中国画:顾绍骅的诗情画意观点

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  • TA的每日心情

    2014-7-11 16:46
  • 签到天数: 4 天

    [LV.2]偶尔看看I

    81#
     楼主| 发表于 2014-7-11 16:45:46 | 只看该作者

    《中国山水诗意画——峡江秋色》顾绍骅【自作题画诗】绝壁现帆影,红叶盛崖顶。峡江满秋色,闲翁五言吟。【欣赏】在陡峭的山峡绝壁中,远处显现帆船的影象;茂盛的红叶树生长在山崖的顶部,将画面“染红”,好一片秋天丰收的景色充满整个山峡的江山。我看到这样的美丽风光,忍不住把“五言”诗词作。
    规格:68×68㎝  纸本设色  2008年10月创作
    http://bbscache.artron.net/forum/day_120901/12090119127cfbbae1548a588e.jpg
    视频: 欢迎进入顾绍骅的艺术世界     http://www.56.com/u63/v_OTk4MjkxODg.html
    视频:顾绍骅书画大师做客千百度珍宝楼   http://video.sina.com.cn/v/b/117204528-2183609733.html

    笔者自以为是“诗情画意的坚守者”(中国传统文化艺术的坚守者):追求“诗情画意”,即:一画一诗、或一诗一画。认为中国画也需要有自己的“品牌”——“诗情画意”( 我的艺术主张:“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向。倘若没有“诗情画意”的中国画,只是没有“生命力”的躯壳。)
    笔者参加2012年中国画名家网络大展的作品:参加中国国家画院、上海泛华拍卖有限公司、卓克艺术网联合举办"妙师造化--中国画名家作品网络大展",情况如下:
    1、本次参加的国内画坛精英共计438名,按照大展的规定每人限两幅参展;
    顾绍骅的两幅作品位居第十二、第十四位(排名第六位)。
    http://bbscache1.artron.net/forum/201212/26/1501299789dkr9ezc88zy1.jpg
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  • TA的每日心情

    昨天 00:42
  • 签到天数: 3670 天

    [LV.Master]伴坛终老1

    82#
    发表于 2014-7-12 10:55:04 | 只看该作者
    欣赏顾老师的续作,继续关注带来的书画界信息。
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  • TA的每日心情

    2018-8-9 16:15
  • 签到天数: 293 天

    [LV.8]以坛为家I

    83#
    发表于 2014-11-14 22:46:09 | 只看该作者

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  • TA的每日心情

    2014-7-11 16:46
  • 签到天数: 4 天

    [LV.2]偶尔看看I

    84#
     楼主| 发表于 2015-12-31 17:08:27 | 只看该作者

    谢谢版主及以上老师们的支持!由于本人身体不好,杂务繁雍,对不起大家,请原谅!


    第二篇、姿态万千——西方静物画、中国花鸟画
    一、西方静物画
    起始于17世纪荷兰的静物画,发展到今天已成为一种独立的画种。静物画,过几个世纪的演变与革新,已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时,涌现出大量的杰出画家 —— 夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰,无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。我国的静物画基本上是承接了原苏联绘画的模式进行的,它在作画的过程中更多的是要求作画者把过多的精力用在色 及基本造型的训练上,使所作的静物画有等同于小品一般。现今,随着现代绘画思想理论的不断注入,很多画家已走出了传统,在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地,使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。
    西方画家注重的是动植物摆放的环境。西方的静物画,顾名思义则是描绘处于静态的物质,静物写生是特指对景作画,经常是以失去生命的动植物和器物入画,如插在花瓶里的鲜花、摘下的果实、甚至丧生的猎物,如死鱼、飞禽、野兔等,即便是表现活物,也是一个静止的物体,甚至将草虫绘成标本。静物画是经过画家们不断的实践发现了光照在千姿百态物体上所产生的变幻无穷的光影具有整体、和谐、节奏等更加深层的美的规律。而解剖学和透视学的发展和应用,使画面上的体积感和空间感更为准确、真实。所以说,西方画家善于通过色 、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘,把客观之真与理想之美结合起来。
    以表现现实生活中相对的静止物象为内容的绘画,在中国画中称“花鸟画”(以描绘花卉、竹石、鸟兽、鱼虫、蔬果等等),在西方中则是“静物画”。西方静物画突出“静”,是对静止形象的深入观察、刻画。中国花鸟画突出“动”,是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。
    中国画家注重的是动植物生活的环境,并不以模仿景物的外在形象为目的,而是借花鸟形象和笔墨意趣,表达自己内心的诗意情怀。注重摄取客观对象的自然神韵,特别是表现动植物之间的依存关系和动物之间的呼应关系和生长、运动状态等,而这些是无法对之进行面对面的写实,全靠博闻强记并胸有成竹地表现出来——胸有成竹、意在笔先,笔墨精炼、形神兼备;并且,历代中国画家们对于笔的这种粗细、浓淡、轻重、快慢、虚实、长短、刚柔、滞畅等客观属性的理解明显地带上了画家主观因素,从而使笔墨产生抑扬顿挫的情感色 。而通过疏密安置、综合穿插、对比应用、主次搭配等人为的组合,又使笔墨之间产生生动的气韵和优美的节奏,为表达自身的思想感情服务以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。

    《早餐》 威廉·克莱兹·海达
    威廉·克莱兹·海达(1594-1680。8)是荷兰17世纪最富诗意的一位静物画家。海达大约从30岁以后,放弃其他题材,一心画静物;海达很注意光线对这些器物的反作用,他在描绘第一件静物时,仔细观察自然物本身在不同环境中的色度表现。他画的静物调子总是那样细腻,没有色斑,更不会有笔痕,只有物的形态、质感、光和空间感。并在静物上以所谓“早餐”画的特点发挥他的长技:玻璃与金属器皿,内装牡蛎、鱼虾之类,或者在桌上摆着半削了皮的柠檬,等等。构图十分简朴,物品集中而自然,除了有一点巴洛克色 的表现之外,还具备高度的艺术完整性。往往在他的画面上,总是离不开几样基本物品——金属与玻璃器皿。有一种精细的运色能力。这里的银灰、绿色和棕黄的和谐结合,几乎找不到一丝色阶之间的界限,自然光似乎把这些色 天生地融而为一了。他从这些具有反光效果的器物中发现了绘画色 的表现力。所绘静物,从形态到色泽,都极富质感,光和空间关系处理得十分谐和。这幅《静物》是他的代表作之一。这种静物画我们管它叫古典画法的静物画,它带有巴洛克装饰成分,但是毫不虚浮夸张,与后来19世纪的写实静物画在运笔方法上迥异其趣。
     17世纪荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画题材。静物画分为花卉、乐器、蔬菜、水果、海鲜等门类。最早的静物画常常带有一定的象征意义,如王冠、珠宝代表人类的欲望,乐器代表享乐放荡的生活,钟表和蜡烛代表生命的短促和时光的流逝等等。后来的静物画不太注重象征意义。



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  • TA的每日心情

    2014-7-11 16:46
  • 签到天数: 4 天

    [LV.2]偶尔看看I

    85#
     楼主| 发表于 2015-12-31 17:09:07 | 只看该作者
    本帖最后由 顾绍骅 于 2015-12-31 17:11 编辑

    《鳐鱼》﹝TheRay﹞114×146㎝,作于1728年,现藏巴黎卢浮宫;这幅画是夏尔丹代表作之一,也是最早的成名作,使他成功的以三十三岁的青年之姿成为皇家艺术学院成员。厨房中柴米油盐酱醋茶是夏丹喜欢的题材,在《鳐鱼》中,夏丹以其一贯冷静的笔法呈现了生活中真实平凡的一面,血腥的鳐鱼闪闪发光,乍看时颇令人震撼,但是一旁龇牙咧嘴曲背的猫,又让人莞尔一笑,与此同时,也增加了画面的动感。有一位法国评论家说:“在夏尔丹之前,法国只有静物。自从有了他,才开始了‘静的生命’--就象英国人和德国人对静物的叫法(Still-Life)那样。”这段评语形象地称赞了夏尔丹的静物画的魅力。他在静物画上确有自己独到的天赋,为了表达这种静止物象的“生命”,夏尔丹一改早期静物画的富贵气,尽量不用浓艳的色 和闪光的器皿摆设,让静物展现其本来的面貌。在他的画面上,从不展现精心描画的野味或豪华的餐具。1730年后,他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通物品,那些极其平凡的厨房器物,一旦再现在画上,它们的幻象反而显出很强的“生命感”。无怪百科全书派哲学家狄德罗要称他为“大魔术师”。这一幅《鳐鱼》是他最成功的作品。
    http://bbscache.artron.net/forum/day_120903/120903121805922b1ee457b4f7.jpg
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  • TA的每日心情

    2014-7-11 16:46
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    [LV.2]偶尔看看I

    86#
     楼主| 发表于 2015-12-31 17:09:40 | 只看该作者
    法国著名画家保罗·塞尚的画作《静物》
    在塞尚的《静物》作品中,苹果常常成为他写生的“静物”,几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里,是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时,西方美术界为之震惊。这是只没有政治,没有所谓思想,没有雄心壮志,不急不躁,不会故作深沉的苹果,它清新芬芳、真实可触,忠实于自己的自然属性,安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人,似乎都有着苹果般的气质,她们坐在那里,没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心,她们安静到只是一只苹果。(1999年,塞尚画作《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交,让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品,同时也确认了他在世界美术界的地位。)

    塞尚绘画艺术 视频    http://www.iqiyi.com/jilupian/20101108/n122423.html
    塞尚绘画作品欣赏  视频   http://video.sina.com.cn/v/b/3354135-1161183633.html
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  • TA的每日心情

    2014-7-11 16:46
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    [LV.2]偶尔看看I

    87#
     楼主| 发表于 2015-12-31 17:12:25 | 只看该作者
    《静物——花》法国象征主义画家:奥迪隆·雷东
    象征主义代表人物雷东的艺术中,十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年,白色的花瓶上,插着一束品种杂杏、色 鲜明的野花,画家排除了光照的作用,把鲜艳的各色花朵,以强烈的固有色展现在人们面前,这在讲求光线和补色作用的写生画来说,是非常新颖的创造。雷东之所以画花,是他从花看到人,他说“花朵和人的面孔一样,=朵就是一个谜”,“它是灵魂的反射。”从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵,在画面上被处理得如此和谐、协调,似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样,因此,也有人把雷东称做“神秘的色 作曲家”。〖 象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。〗



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  • TA的每日心情

    2014-7-11 16:46
  • 签到天数: 4 天

    [LV.2]偶尔看看I

    88#
     楼主| 发表于 2015-12-31 17:12:56 | 只看该作者
    《溪边小鹿》这是一幅库尔贝的油画;以抒情细腻的笔调描绘了森林深处的小溪边三只小鹿自由嬉戏的场景;画面采用黄色的暖调子处理,绿色及褐色的使用都服务于统一的黄色主调;画家以崇敬和赞美的情绪歌颂大自然的美好;溪水是清澈透明的,树木是高大粗壮的,小鹿是伶俐可爱的;库尔贝为我们真实描述了一个童话中的美丽世界.
    http://bbscache.artron.net/forum/day_120904/12090416001f30fc2a41879b85.jpg
    视频: 今晚我们赏画库尔贝    http://v.youku.com/v_show/id_XNTU1NDE4Njg0.html
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  • TA的每日心情

    2018-8-9 16:15
  • 签到天数: 293 天

    [LV.8]以坛为家I

    89#
    发表于 2016-1-2 17:19:17 | 只看该作者
    发的帖子作品很漂亮,欣赏支持
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