评论家曾强的艺术情怀与关照

温智慧

                  
山西省文艺评论家协会副主席、大同市文艺评论家协会主席、评论家曾强的《书画艺术评论集》由山西人民出版社出版发行。这部书画艺术评论集的问世，不仅是书画艺术界的盛事，更是文艺评论界的大事。带给整个艺术界的不仅是不同凡响，而是清音洪流的气象。
此文集以“梅”《文心清影》、“兰”《后土自在》、“竹”《积健为雄》、“菊”《心韵变奏》分四册印刷，四册封面题字分别由邓福星（著名国画史论家，书法家，中国画学会副会长，国家画展评委）、贾平凹（著名作家、文人书画家）、刘步蟾（中国佛教艺术家协会主席。中书协中美协会员，著名佛教人物画家）、冯骥才（著名文学家；著名画家，新文人画代表人物；中国文化遗产的守护者）四位先生题写。
曾强做事认真到极致，单从书名题写，分辑书名来说，都能窥见一斑。搁且书名不说，就是书名题写，足见他的用心。他没有扯大旗作虎皮的嫌疑，从艺术评论中可以看出他与几位先生的往来那种密切亲和，透漏出很多信息，可以说几位先生题写书名有一定为文集助力的作用，不能否认的是曾强与几位先生甚密交流过程中的汲取与收获，放眼与纵横的力量。
曾强先生多年潜心书画艺术研究，评判，积累了丰厚的艺术经验，加之不懈的追求和学习，自身的艺术品鉴力和艺术思考力，乃至对书画艺术伦理，书画艺术文化的钻研，对美学，哲学，社会学的融汇所得的给养和力量，集中在这部文集中以评论形式作以文化爆发，可喜可贺！
艺术评判有足够的理论基础，仅仅是双翼之一，想得到评判艺术的飞翔，见识也是重要的一片翅膀。
曾强对艺术的关照正是他艺术情怀的体现，他不仅在各艺术层面深耕细耘，提升艺术思考加强艺术实践。更能在艺术领域去给予关切和关怀，不断精研各艺术门类的艺术文化，对广大艺术家给予推介宣传，从艺术精神到艺术肌理进行深入浅出的研判，从艺术理论到艺术发挥进行折中入礼的批评，这是艺术世界的难能可贵，更是曾强先生对艺术的欢欣与挚爱。
艺术评判与欣赏中呈现多维度，能做到好好说心里话，是不容易的事，何况曾强对艺术的评判中是那样的用心，不谋求迎合，不竭力举荐，对名家不谄媚，对新人不颐指气使，这是一位批评家的德行，一切对错都建立在自己对艺术客观的认知之上，不空穴来风，不无中生有，也不故弄玄虚。曾强有深厚的艺术研学和理论功底。在哲学，美学，社会学，艺术学方面都具备深厚的素养，特别能用文学语言来对书画语言进行言说，这是举足轻重的能力。
他秉持传统守正的继承，支持创新突破的发展，对艺术风格和艺术特点，能用明快的语言加以文学话阐释。有理论支撑，有观点再现，有褒扬和直指，这不仅是评论人的基本素质，更是评论人的道德素养。
他的评论能够做到艺术逼视，灵魂问答。
一件作品，不单是艺的术的两维，更应该加入文化元素，才是使艺术品从平面到立体多维的价值。这种价值一旦呈现，之中的美学光芒无法隐藏，好比衣袋里的锥子，那种锋锐就是艺术的光火。
这部文集有格局，有容量。曾强进行了这样的处理，每一篇评论之前，都对被评说的艺术家作以简介，附有近照，还选取艺术家的艺术作品。这样做的结果是，读者可以很好全方位了解艺术家的艺术实践史，艺术基础史和艺术创作进步使。并且对照作品研读他的评论文章，最是有的放矢，不片面促狭，不空穴来风。对书画作品乃至艺术家一个全面的认知，不仅能在导引下去欣赏书画作品，也是对艺术家的艺术品一个全然的推介。
无疑，在时空维度，容量上就有了大的开阖与纵深，也是他文集出版的用心用情所在。
曾强没有一股脑把所有的评论文字，全部选入文丛，而是优中选优，好中选优，为作品的质量加码，为读者充分理解书画艺术品和加深艺术家印象加持，这是曾强的艺术用心、文化用心、善意用心。
在评年轻画家王历平的画时，用“心画”落点，并且说：“心画一个人的精神时代”，这个定义圆融也深刻，给读者无限想象。对照画家黑白色彩的作品，再读：“……王历平的某些绘画似乎还晃荡着十分遥远的岩画时代的影子”，再加以风格具化“她的画大约还与当代著名文人画家，贾平凹、高行健、车前草等作品有曲径通幽”；他又写到：“……她是如何在忙里偷闲时用心境中奇幻神庙的艺术世界，来抵御、发泄、排释和供养你和时代给予她的无限压力或累累伤痛”。这几句话足以给人一个轮廓的新时代电脑人的艺术形象，她的画作基本在读者脑海里也形成了一种编演。
“笔虽过丰，而结体遒紧，有清臣（颜真卿）诚悬（柳公权）之风”；“赵福柱的意向画，不是文人的招摇和显摆，而更像是一种对尘世对人生的救赎和超度”。
他在评张秀峰的画：“当然张秀峰的画，也许还有许多不尽人意的地方。但从艺术内核的角度，从绘画即写心的角度，或从整个画坛画风来关照对比，可以肯定，她就是一位真正的画家，她的画直照艺术本真”。
这部评论集还涉及到雕塑艺术家的作品，当然雕塑和书画同属美术门类。他对河北著名雕塑家李正志的艺术评论的标题《李正志雕塑素心.净界》，他在文字里这样写“这需要境界，需要静界，更需要净界。静则灵，灵则慧。方能直趋通灵净界”。这样准确精致的落笔，错落的运用在文集里很多，这些文字的解读空灵通彻，没有聱牙佶屈，赏读起来风调雨顺，即能理解字面的意思，也能读懂字面之后的引申。这是很难做到的文艺学与艺术学的语境圆融的同一与再造。
这部文集在“梅兰竹菊”四册分辑上基本遵循的是，作家人文书画评论、专业书画家的评论、近似工美书画家和一般书画家的评论。这也体现曾强的艺术情怀和艺术的人文关照。从几类书画家的特质入笔，一一解析各自的书画作品艺术的特征与特质，不仅从书画理论进行剖析，还从作品的文化析出进行征问，从作品的浮表直抵作品的精神、专业、文化内核，找出共性的存在，寻求书画性格的表达。
曾强之所以能做到这一点，因为他不仅是文学人，也是书画人，还是评论人，他曾荣获两个年度中国文艺评论家协会的评论“年度达人”。故而驾轻就熟，不外道，能以行家的眼神审视，善用作家的语言阐述，会用批评家的审读进行知行合一，格物致知的表达。
他在《冯骥才绘画-心光灿然》一文中写到：“……有了阳光，才能天青地净，才能月朗星稀、才能风调雨顺，而我们才能感到明媚、温暖和最真切，最充实的希望”。冯骥才先生的文学作品，也是一幅幅精美的画作，都具有极其珍贵的充沛的阳光。他又把冯骥才先生为了抢救和保护民间文化艺术，绝然扔下自己心爱的文学和绘画，慨然投入。这就是一个文化人，一个学者对社会的良知和义无反顾的选择。
他在《刘步蟾书画-心中莲花开》一文中，指出刘步蟾佛教画题材，这个题材的艺术史绘画艺术的重要组成，并谈到刘步蟾佛教画作的内蕴，劝世、醒悟、忏悔、度众等明确的宗教文化的显现。好的佛画就像世间的莲，对众生来说是最直观、最便宜、最有说服力的教材，能使人“转识成智”珍惜省检。其实，这样的评论已经从美术学角度渗入了社会学的辨识。
他在《贾平凹书画-后土自在》开篇指出，贾先生的书画，很粗，很糙。继而揭示这种“粗糙”风格内“美”存在，美自有其存在的道理，丑同样有现实的必要。坊间对贾先生书画的“嗤之以鼻”到“奉为圭臬”的收藏，值得寻味，值得反刍，值得欣赏，值得嬗变式思考和审美。
他在《邓福星书画-文心清影》文中明确观点，学养，学养，那些缺少积学的书画作品，总叫人觉得单薄、孱弱、轻滑、肤浅，得失失衡、失调，邓福星笔下的荷、梅、行草、大篆……饱满清丽，具有了世俗皆爱的唯美格调。禅释文化在艺术行为中的重要性，给只会单纯书画的人们，上了生动的一刻。
详读这部文集，更突出的感受是对曾强先生文艺精神和思考、艺术情怀与关照的敬佩。
当然，在他这部文集中涉及到书画名家，受篇幅限制，不能全然托出，我读到的是我的认知深刻或浅薄，你读到的则是你的吸收与消化。咱们都能在其中寻找到自己想要的信息和养分，这才是曾强先生这部书的意义和价值所在。

草原灵儿

先提起来，空了来继续。