浅谈智能音乐软件的价值（二）

李听圃

                                                 浅谈智能音乐软件的价值（二）


四，大众对智能配曲的理解和认可
        （一）、许多人来参与智能音乐创作，这在以前不可想象，现在成为很简单的事，不用学更多的技巧就能开始操作。每个人都有了提升自己创作歌曲的机会，有了为整个社会提供音乐作品的机会，整个社会的文化面貌会有极大的提高。这个庞大的基数一定会派生出来更精美的音乐作品。这个基数也一定会出现更新颖更有才情的创新作品。
       （二）、智能音乐创作活动的普及对文化艺术水平的提升作用太大了。我们可以设想：在智能音乐的参与下，即便一万个人里有一个人利用智能音乐创作出一首好音乐作品，一个人一万次创作有一首好作品创作出来。就值得赞扬了，因为这个基数太大了。整个社会文化氛围一定会因此而改变，社会整体文化艺术的总体水平一定会在这个前提下提高不少。
       （三）、音乐家这个职业特征不在明确了，和许多其他技术性职业一样，其被大众化，被泛化，淡化了。但优秀的音乐人这个群体依然会存在，高品质的音乐作品，具有个性化创新型突破手法的音乐作品依然会在那些音乐知识积淀深厚，受到强烈情感触发，创作灵感闪现，多次细腻修改完善后创作出来。这些优秀的音乐作品或是感情真挚，细腻真实，或是技法纯熟，手法灵巧多样，或是迎合时代，体现社会大众的呼声，或是较高的音乐艺术水平，有更高度的美学感受，令人情不自禁进入作品优美的艺术世界里，起舞吟唱。这正是智能化大众音乐创作和专业音乐人在创作成果成效上有着距离和不同。一个好的智能音乐作品，可能会激起几个人一群人的认同，但一个优秀音乐人的作品能够得到一代人或几代人的共鸣和传唱。成为一个时代的文化标志。
       社会上对智能音乐作品的评价，和专业人士的评价还是有差异的，好听、易懂、唱字清楚常常会成为评价一首音乐作品的标准。智能音乐作品无论是在制作技术上还是在演唱音质上还有要改进的地方，就个人的看法满意率还不是太高。能称得上可以过关的作品总体是在百分之二十左右。常常是不是这里有毛病，就是那里有缺陷。读错了的字、别扭的语音和咬字不清经常出现。这些技术问题智能软件应该可以杜绝。其实最应该攻关的还是对歌词的理解以及音乐风格的恰当选择，这个配曲的的适配度问题，需要智能化水平随着软件的不断升级来逐步改善，只要能逐步提高配乐的适配度，大众对智能音乐的接受度满意度就会提高，智能音乐普及的速度就会随之提高。各种负面的议论也将慢慢平息。没有社会广泛的认可，智能音乐的应用范围难以扩展。
       因此大众对音乐作品的认可才是音乐作品传播传唱的基础和动力来源，智能音乐作品在创作和完善上还有很远的路要走，我们提倡大家学习试用智能音乐创作，更提倡进一步的完善升华这些音乐作品。像对待一个初生的孩子一样，进一步抚育他成长，不断塑造他的艺术灵魂，完善优化他的艺术结构，提升其音乐形象，逐步使它成长为一个充满艺术感染力的优秀音乐精品!不要让他停留在初创阶段的层面，利用好智能音乐软件开辟出的小路，大胆地继续向前开拓进取，克服自我在音乐道路上的盲区和痛点，堵点。攀登一个又一个艺术的高峰，把一个初步的音乐草稿装点完美起来，完成激情创作，灵感创造，简单的智能技术辅助，向更专业化更艺术化的成熟音乐作品转化。为自己的专业化音乐人形象添光加彩。

五，智能音乐创作的定性
        衡量智能音乐优劣的标准其实就在大众的耳朵里，作为普及型的大众艺术的智能音乐作品，他的专业性要求肯定不会比专业音乐人创作的作品高，他应该归类在普及型音乐类别之内。它的初始目的就是立足在自娱自乐，活跃大众文化生活上。它的下限必然是旋律好听、歌词主题易懂，咬字清晰。华丽的装饰音，复杂的音乐节奏型、技术上一段时间很难达到。也肯定不是他们所追求的目标。文字浅显、主题亲民、说的是大众身边的事，唱的是百姓心里的话、道的是不吐不快的情感。家长里短，市井风情必然是它的长项，在没有那么多审查和敏感因素顾虑的限制下，其生命力顽强和社会的底层联系紧密，其中的佼佼者注定会成为众口流传的民间艺术。
       综上所述，一个智能音乐辅助创作的作品只能算是初级音乐作品，它本身还有许多的缺陷或者错误，成为成熟专业化作品还有很长的路要走，那么是否她的存在就没有什么价值?我们和智能软件之间的合作及创作活动需要重新评估和定性呢？我认为完全不必贬低我们利用智能音乐软件的创作活动，因为她已经在实践上证明了其创作成果的价值，就整个文化社会整体来看，他已经大大提升了大众的音乐创作和欣赏水平，就创作的个体看，他也把一些徘徊在音乐门外的爱好者领进了音乐艺术的大门。极大的增强了他们从事音乐创作的决心和信心。从单一作品来看，无疑把没有音乐背景的文学爱好者和文字作品赋予了初始的音乐元素，赋予了音乐的美感，提升了其艺术的品位，在文学爱好者的音乐盲区开辟了一条攀登之路。这不仅使得其具体作品有了进一步成长的艺术潜力，也发掘和唤醒了一批文字创作人音乐潜能，使他们借助智能音乐跨入音乐创作的大门。这促使他们在完善自己作品的的同时，逐步成为音乐创作领域的行家。智能音乐软件就是带领大众文学和民间艺术进入音乐殿堂的引路人。也是引领整个社会进入音乐时代的光明使者。这才是智能音乐创作对我们时代社会文化最大的贡献和价值。
我们可以预计，智能音乐软件的出现和进一步发展升级，将推动整个社会音乐创作进入高度普及和群众化音乐创作的新时代，更多的优秀音乐作品将会大量的涌现，一个大众化的音乐创作时代已经来临 在这个大众音乐创作的大潮中，我们每个文化人，都将受到音乐艺术的洗礼，文学和音乐的链接，融合比任何一个时代带给人的艺术感受更亲切、更深刻，更剧烈。整个文化界都将感受到这个巨大的影响和变化。一代新的文化人在音乐旋律，视频背景的烘托下走上了文化的舞台，历史的舞台。
而智能音乐软件就是这个视听时代旋律的演奏者，吹鼓手!

六、当前智能音乐创作中的一些问题
       总结最近的一些智能音乐辅助创作的一些经验，智能音乐软件的使用还是需要一些技巧的。首先是认识问题。一开始我们是把他当成创作工具，想让他为我们创作最理想的音乐产品，但通过一段时间尝试后，却发现他达不到这种状态，而且经常出现各种有缺陷的产品。离我们的要求相差甚远。仔细研究音乐软件的选项后，你会发现这些选项的搭配并不简单，他们的组合有可以预期的一种结果，还有一些被一些偶发因素触发的不可预测的结果。作为创作人来说，对这两种结果我们都应该有所预计。如果你把自己作为一个付费想要提供艺术服务的消费者：完全可以吐槽和投诉平台，表达你的不满。但你如果作为一位研究和爱好者，就要仔细研究这些智能音乐创作的机理，为何会产生这些问题。你作为这首音乐产生的参与者，在这其中真正扮演的角色和身份是什么？
        我的体会是，在整个智能音乐产生的过程中，我们人的身份并不仅仅是一个消费者，也并不单纯是一个简单的合作者。而是一个指挥和导演的身份。我们不是简单的创作一首歌词交给智能软件去配曲然后按图索骥，等待自己满意的结果就可以了。这样的话其实从一开始你就错了，就艺术创作参与的程度来看，我们已经在这个音乐作品产生的过程中，更深入的参与进每一个进程中去了，旋律和节奏型、风格确定，乐器选择，演唱风格、演唱的速度、语言方言、用时长短、主副歌分段、副歌和重复的次数等等都需要仔细斟酌确定。甚至需要有一个规划方案，实施步骤才能达到预期的效果。大多数情况下，想一次或一遍就达到自己预设的效果，是不可能的。还要让音乐软件修改或重复几次创作才能达到自己期待的作品效果。我甚至这样设想：我们人类在用智能音乐软件创作音乐作品时，其实最准确的身份应该是一个音乐的指挥。或者更进一步就相当于影视剧中的导演。我们分配给各个角色分镜头和角色分脚本，指导他们合作来共同创作这个作品。这个比喻是否恰当虽然还可以商榷。但绝不是简单的写出一两个提示词，音乐软件就能产生出一首好的音乐作品，尤其是当下，音乐软件还处于其发展的初期，有许多的程序还不是很定型，其内在元素融合还不是很顺畅到位。操作性能还有不稳定的地方。我们的各种创作音乐元素选择需要尽量全面，准确、到位。才能提高我们与音乐智能软件合作的成功率。对于这些音乐元素的灵活准确使用，还是需要大家在实践中亲身经历、慢慢摸索，加以总结的。

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