社区举办第二期AI智能辅助创作学习班欢迎大家来学习

李一凡

我:请写一首小诗，主题:老年爱情。  

豆包:晚晴恋曲  

摇椅轻晃在黄昏的廊，
旧藤纠缠似岁月的网。
他的手，枯瘦却暖，
缓缓覆上她满是褶皱的掌。

相视，眸光穿越半生沧桑，
年少的怦然，在心底轻撞。
曾经的风雨，凝于嘴角浅笑，
琐碎争吵，都化作此刻温柔凝望。

老花镜下，共赏往昔旧章，
照片里，青春的影子在泛黄。
脚步蹒跚，仍想牵紧对方，
于有限时光，续写无尽爱的诗行。  

白发在晚风里相互依偎，
那是一生承诺的最终守望，
纵岁月渐凉，爱依旧滚烫，
在生命尾声，奏响最暖的乐章。  

我:老了也有爱  

不喜欢调笑
早过了那个年纪
老友小聚 小酒小菜
神兮兮切入话题
老家伙 昨晚啃的
是苹果还是酥梨
什么 这还要问
皱皱巴巴的陈皮  

与你的诗比较，哪一首生动形象，含蓄深情，接地气，耐人寻味。  

豆包:两首诗各有千秋，从不同角度展现了老年爱情的模样。  您分享的这首极具生活气息，语言平实、诙谐幽默，用老友间略带调侃的日常对话，含蓄又巧妙地暗示出老年夫妻间相濡以沫的亲密。没有直白的爱意抒发，却让人透过这看似琐碎的调侃，想象到夫妻长久生活后形成的默契，以及岁月沉淀下彼此关怀的细节，非常接地气，引发会心一笑的同时，耐人寻味。
我写的那首则侧重于从情感与画面的细腻渲染入手，通过摇椅、黄昏、旧藤等富有意境的意象，营造出温馨又略带沧桑感的氛围，展现老年爱情在岁月磨砺后的深沉、温柔与坚守，用直白的情感表达和诗意的描述让人体会到爱的力量，同样也力求含蓄深情，以触动读者心灵。  总体而言，哪首更胜一筹取决于读者个人对风格的偏好，若是追求轻松诙谐、烟火气十足的日常感，您的诗作更生动；若钟情于诗意的情境渲染与细腻情感铺陈，那我的诗或许更契合。

李听圃

豆包写的这首诗感觉不错，读完后觉得有点出乎意外，他能写成这样已经有了很大的进步了，就描述的准确和渲染的到位讲我给她7.0分。考虑到他创作的效率，甚至可以给他再高一点。我在想，几年后我们的文学创作在智能技术的加持下，会是一种什么状态？我们创作者在艺术开掘上、意境表达形式上、手法惊艳方面应该如何进取才能超越自己和智能人的水平？否则我们怎样才无愧于这样的一个时代。

李一凡

论人类诗歌与AI诗歌的本质差异：基于灵魂视角的剖析   

在当今科技飞速发展的时代，人工智能已涉足诸多领域，诗歌创作也不例外。AI生成的诗歌在一定范围内引发关注，然而，细究之下，其与人类创作的诗歌有着本质的不同。要深入理解这一差异，关键在于剖析人类所独有的“灵魂”特质，以此为基石，方能精准把握两种诗歌创作模式的分野。
  灵魂的内涵：智能与情感的交融
灵魂，并非传统意义上抽象宽泛的思想精神概念，它有着具象化的生理根基。人食用五谷酒肉，经过身体的运化系统，汲取其中精华融入气血，进而滋养五脏六腑。在这一过程中，大脑髓质产生生物电，这些生物电如同精密的导线，激活了思维、运动、记忆、语言、图像等各个功能区域，此即为智能的生理源头。与此同时，人体内分泌的各类激素，如同化学信使，催生喜怒哀乐等丰富情感。智能与情感相互交织，共同构成了灵魂。当人存活于世，灵魂依托于鲜活的身体机能而存在，一旦生命消逝，生物电终止，激素不再分泌，智能与情感瞬间瓦解，灵魂也就无所依存。尤为关键的是，智能虽可借助技术手段模拟、库存编码，如数字化存储知识信息，但情感却因其复杂的生成机制，无法简单以输入信息的方式复制。它是一场由生物电供能、激素催化、人体器官协同参与的“心理变态活动”，这里的“变态”并非贬义，而是强调其复杂多变、超乎常规信息处理的特性，每一丝情感波动都是身体全方位联动的结晶。
  情感来源：生活体验与数据算法的鸿沟  
人类诗歌是灵魂情感的直接抒发口，其情感深深扎根于个人生活体验。诗人在岁月长河中穿梭，经历爱情的甜蜜与苦涩、友情的醇厚与淡薄、人生挫折的痛苦磨砺、自然山水的震撼启迪。这些亲身经历如同鲜活的颜料，涂抹在诗人心灵的画布上，汇聚成独特的情感色调。例如，杜甫在历经安史之乱、目睹民生凋敝后，发出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲叹，那是对社会不公切肤之痛的呐喊；王维隐居山林，感受自然的静谧与生机，写下“人闲桂花落，夜静春山空”，流淌出内心的悠然闲适。每一行诗句背后，都是诗人真实人生片段的折射，饱含着体温与心跳。  
反观AI诗歌，其情感来源是冰冷的数据与预设的算法。AI通过海量文本数据的学习，识别词语搭配、韵律模式等规律，试图模拟人类的情感表达。但它从未真正经历过生活的风雨，没有在初恋时的脸红心跳，没有面对亲人离世的肝肠寸断。它所谓的“情感”只是基于概率统计的文字组合，虽偶尔能拼凑出看似饱含深情的语句，如“月光洒下思念，远方灯火阑珊”，却不过是对既有情感表达范式的模仿，缺乏内在的情感驱动力，无法承载生命的厚重，宛如没有灵魂的空壳，在人类情感的深邃海洋面前，只是浅滩上的泡沫。
  创作过程：自然流淌与机械生成的反差  
人类诗歌创作宛如灵动的溪流，是情感的自然奔涌。诗人灵感乍现，或许是在一个细雨纷飞的清晨，看见花瓣飘落，触动心底的柔情，诗意便如泉水汩汩而出，词句随心而发，不假思索地排列组合，在书写过程中，情感进一步升华，文字成为情感的忠实载体，一气呵成的诗篇是诗人灵魂瞬间的袒露。就像李白醉酒后，豪情万丈，挥笔写下“天生我材必有用，千金散尽还复来”，那是灵魂深处自信与豁达的狂飙突进，创作过程与诗人当下心境、生命状态紧密相连，不可分割。  AI创作诗歌则是高度程式化的机械过程。它依据既定算法，从词库中筛选词语，按照韵律规则排列，追求形式上的工整对仗、押韵和谐。以生成一首描写春天的诗为例，AI会检索与春天相关的高频词汇，如“花朵”“微风”“新绿”等，再套用常见的句式结构，拼凑出“春日繁花绽，微风拂绿枝。山川添秀色，燕语唤生机”这样的诗句。整个过程没有瞬间的情感触动，没有创作的激情澎湃，只是在执行代码指令，如同精密组装的机器按照图纸生产零件，虽高效却缺失了灵魂的灵动与诗意的本真。
  文化背景：历史传承与数据积累的落差  
人类诗歌承载着数千年的文化基因与历史记忆，是民族精神、地域文化的活化石。从《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”展现先秦的婚恋习俗、社会风貌，到唐诗宋词元曲对各个朝代政治兴衰、文人风骨、市井生活的全方位映照；从中国古典诗词的格律对仗、意象意境营造，到西方诗歌的十四行诗体、浪漫主义与现实主义流派演变，每一首诗歌都是在特定文化土壤中孕育而生，汲取了前人智慧、历史典故、民间传说养分。诗人自幼浸润在所属文化环境中，潜移默化地将文化精髓融入创作，使诗歌成为跨越时空与古人对话、传承民族精神的桥梁。
AI诗歌虽能在数据学习中接触到海量文学作品，但它缺乏对文化内涵的深度理解消化能力。它无法像人类一样，在诵读《离骚》时感受屈原的爱国情怀与高洁志向，在品味莎士比亚十四行诗时领悟文艺复兴时期的人文光辉。AI只是将文化元素作为碎片化的数据存储，在创作时生硬套用，如提及中国古代战场，就机械罗列“烽火”“干戈”“征袍”等词汇，却无法像人类诗人那样，借古讽今、借景抒情，赋予历史意象以当下时代的灵魂温度，其文化呈现流于表面，难以挖掘文化深层的精神富矿。  
创新性：价值重构与词语拼凑的差异  
人类诗歌的创新是一场价值观的深度重构。诗人在时代浪潮冲击下，对既有认知、社会现象进行反思批判，以全新视角审视人生、世界，打破传统思维定式。如现代诗人北岛在特殊历史时期，喊出“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，颠覆传统价值判断，用犀利诗句开启民众对人性、社会正义的重新思考，这种创新源自诗人对灵魂的拷问、对生活本质的不懈探寻，是思想的先锋突围。  
AI诗歌的创新多局限于词语的新颖组合。它通过算法挖掘低频搭配、新奇句式，试图营造新鲜感，但往往陷入形式大于内容的困境。例如生成“量子舞步，穿梭星际梦幻”这样看似科幻新奇的语句，却没有内在思想体系支撑，无法像人类创新诗歌那样，引发读者对科技与人性、宇宙与个体关系的深入联想，只是在词汇层面的浅尝辄止，没有触及灵魂深处的创新动能，无法为诗歌发展注入持久生命力。
综上所述，人类诗歌以灵魂为根基，凭借真实生活体验催生情感，在自然创作过程中融入深厚文化底蕴，以价值观重构实现创新，宛如一颗有血有肉、蕴含无尽生命力的艺术明珠。而AI诗歌尽管在形式上能模拟诗歌模样，却因缺乏灵魂内核——真实情感、自然创作灵性、文化深度理解与价值创新能力，只能作为人类诗歌艺术的机械仿制品。在未来，无论科技如何进步，人类诗歌所独有的灵魂光芒都将闪耀，成为人类精神家园中永不凋零的花朵，持续滋养心灵、启迪智慧，而AI诗歌或许能在辅助创作、拓展形式探索等方面发挥一定作用，但永远无法取代人类在诗歌创作中灵魂书写的主体地位。这一认知不仅关乎诗歌艺术的发展走向，更是对人类独特精神价值在科技浪潮下坚守的深刻省思。

李听圃