元散曲断章（1）

闲散之人

                         元散曲断章（1）

       应朋友之邀，我答应为散曲写一点东西，但是，我这个人生性比较拖沓，比较懒散，这个承诺，一晃三年过去了，昨天在QQ上，他责怪我：你答应的有关散曲的东西还没写一个字呢？突然就感觉有一丝丝的惭愧。说实话，不是写不了，而是真的没想写。所谓躲了初一躲不过十五，答应的总是要兑现，所以决定，从即日起，以每天一篇的速度写完这个《散曲断章》，一家之见，难免偏颇，随手而为，就是涂鸦。

       有朋友问我：你如何理解元散曲的文化现象。其实，这样的话题是比较庞大的，一个文化现象必然承载着历史的渊源，客观地说，我所以整理这个系列，更多的还是基于我对元散曲的一种喜爱或者偏爱。在我看来，在存留的元散曲，或者戏剧之中，大量的名章名篇，所以被人们津津乐道，根本还是在于它的直白易懂，口语化，名快简介，充满着个性。

       文学一定是有遗传的，所以，从元散曲之中，不难寻觅出唐诗宋词的影子，不难寻觅出汉乐府的踪迹，当然要再往远里说，还可以找到“诗三百的遗风”。我对元散曲的喜爱，还是应当从我的大学时代，学过的那首张养浩的《山坡羊.潼关怀古》开始，当然这其中还有曾让我迷恋不已的元曲四大家等。

       元曲更多的是一种写实的断章，是一种对生活对民生最直接的叹息，是一种不尚辞藻，不刻意追求文字奢靡的朴实，更是一种节奏明快，极具口语和白话的表述。它继承了汉乐府的那种直抒民意的明快，却比汉乐府更直接，更写实的记录了那个时代人们的喜怒哀乐，所以，无论是元散曲，还是元戏剧，在我看来，就算是今天搬上舞台，都不会让我们有太多的距离感。

       今天我们看到的“汉乐府”大概有两个方面，一部分是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中“颂”部相同；另一部分则是采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。而我个人认为，元散曲绝大部分是秉承了汉乐府的后一部分，那就是乐府民歌。所以，时至今日，也有人把元散曲称为“新乐府”，这在我看来是有道理的。

       元散曲的凝练，直白，直抒胸臆，在太多的名家名篇里都可以看到。诸如马致远的《天净沙.秋思》，全文寥寥五句，二十八个字，却浓缩了强烈的情感和时空，要情有情，要画有画，这种大家之作，即便是唐诗宋词也相形见拙。

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

       这是一幅画，相当有质感的画面，却充满着情愫，淋漓尽致的勾勒出了一幅游子思归的画面，作者简直就是一个编剧大师，看看笔下的画面，几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……，作者用了一种蒙太奇的手法，转而让我们看到一座小石桥，桥下流水潺潺，一户人家炊烟袅袅，在古道上，在瑟瑟的秋风里，一匹瘦马和它的主人走来，昏鸦有栖枝，枯藤有树绕，农家院落有着亲情和温暖，而却有一个在旅途的归人，凄惶而伤情。所以，引发了作者最后的两句叹息，夕阳西下，断肠人在天涯。写景寄情，倍感凄凉。说实话，这样的散曲，估计只要是识字的就会懂。马致远用了十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。这种凝练到极致的本事，说实话，非常之罕见。

       有研究者说，散曲形成时间应当是在金末元初，说实话，我不太同意这种断代，因为我觉得文学是一种传承，所以，元散曲的形成不能武断的定义为就是在金末元初，因为我说过，元散曲里面很多形式和表现手法，其实都可以在汉乐府里找到，更不用说唐诗宋词了。但是，曲来自于词这没错，一定是有了词，才有了后面的曲。乐府也是一种民歌的形式，而散曲当然有歌的成分在其中。

       语音一直是一种处于流变的动态，千百年过去后，我们今天的语音音节和古代发生流变是必然的，所以，这也就很好解释，为什么如今我们读一些古代的诗词感觉韵律不对。

       当然金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。这大概算是为元散曲的形成做了更进一步的文化铺垫吧。

       金末元初多数文人没有科举取仕这条路可走，加上避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。口耳相传的文化现象，是一种文化传承之中最具生命力的现象。而在这种传唱之中会不断的被演绎，被发挥，被继续创造。这就好比我们今天的“流行歌曲”的道理一样。

       宋金时期，北方少数民族的入主中原，也必然带来他们的文化习俗，所以胡曲番乐也就顺理成章的和中原文化交融结合，这大概都为散曲的形成做了最好的文化基石。

       所以，我认为我们今天看到的元散曲，其实是一种歌曲，如今我们只能遗憾的看到歌词，而无法聆听其曲。正因为是歌，所以它力求口语，明快，简单，上口，而不是隐晦，艰涩，曲折，含蓄。

       后人把散曲的结构分为：小令，中调，长调。曲大致分为两种：一种进入戏剧的唱词，是戏曲，或称剧曲；另一种是散曲，是属于广义的诗歌。散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏只用，包括套曲和小令。

       元散曲在语言运用上有一定的格律，而在表述上更多的采用的是“赋”的形式，同时它的押韵也并不死板，经常灵活多用。但是，我们现在说元散曲更多的还是从内容上说的多一些。

       文学是属于时代的，所以，即便是今天看元散曲，也不能忽略它的产生，其实是与那个时代息息相关的。我们今天看到的一些有关元散曲的出版物，大都是“去粗取精”了，很多被斥为“糟粕”的散曲在传承过程中，被别有用心的遗弃。

                              

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李听圃

文学是属于时代的，所以，即便是今天看元散曲，也不能忽略它的产生，其实是与那个时代息息相关的。我们今天看到的一些有关元散曲的出版物，大都是“去粗取精”了，很多被斥为“糟粕”的散曲在传承过程中，被别有用心的遗弃。
支持楼主的论断，散曲在当时肯定融入了许多鲜活的土话和俚语，因此受到当时乡井士卒的欢迎，应该和今天东北二人转的风格相近。