题画诗写作技法简单归类 作者渡航

剪烛西窗

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[tr][td][align=center][font=微软雅黑][size=4][color=#4169e1]题画诗写作技法简单归类[/color][/size][/font][/align][align=center][size=4][font=微软雅黑][color=#4169e1]渡航[/color][/font][/size][/align][align=left][size=4][font=微软雅黑][color=#4169e1]     中国画是世界艺坛里一朵奇葩，画中留白处往往题字或题诗，佳词杰句美不胜收，并成就了诗画界一段段流传久远的题画趣闻。笔者就题画诗作了简单梳理，从写法上提出一二个案例来与方家交流，以期达到抛砖引玉之功效。[/color][/font][/size][/align][align=left][size=4][font=微软雅黑][color=#4169e1]最早的题画诗据史料记载，可追溯到晋朝。在《全汉三国两晋南北朝诗》中，有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首为证。其一是：“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。”虽说比较简单，但确实是对画扇的题诗。特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位。由此可见，我国的题画诗，由来已久。到了唐代，不仅专指题在画面上的诗，而且把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画的都看作是题画诗了。[/color][/font][/size][/align][align=left][font=微软雅黑][color=#4169e1][size=4]题画诗把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画，妙合而凝，契合无间，浑然一体，成就了一幅美术作品。诗在构图上、意境上也成为不可或缺的有机组成部分。诗情画意，相映成趣，相得益彰。这就集诗、书画于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗时，充分享受艺术美。纵观大量题画诗，笔者认为可以归纳出如下几个特点：
[/size][size=4]一、画外求动，美在画中
    静外求动，动在画中，使画更加鲜活起来。最著名的是隋唐诗人胡令能的《咏绣障》：“日暮堂前花蕊娇,争拈小笔上床描。绣成安向春园里,引得黄莺下柳条。”其意思是，把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，虽是人工的，却足以乱真，你瞧，黄莺都上当了，离开柳枝向绣屏风飞来。末句从对面写来，让乱真的事实说话，不言女红之工巧，而工巧自见。而且还因黄莺入画，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。题诗运用烘托映衬的写作技巧，以明暗、正反的描写，两厢映照，顿抑有声，引人入胜。此诗堪称题画诗一绝，其意境能出其右的恐怕很难找到。到宋代，黄庭坚《题郑防画夹（其一）》可与之有异曲同工之妙：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”描写诗人身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：“这是丹青！”才恍然省悟，知道错把画境当作真境。这样结尾，峰回路转，饶有情趣，令人感叹。
[/size][size=4]二、画中求动，动蕴画中
    静中求动，动感全画，在技法上盘活了画。宋代诗人黄庭坚可谓是题画诗高手，他在《题竹石牧牛》：“子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态。戏咏。野次小峥嵘，幽篁相依绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角。牛砺角犹可，牛斗残我竹。”这首诗从画中的竹石牧牛，联想到生活里的牛砺角和牛斗，再以之寄寓自己对现实政治的观感，而一切托之于“戏咏”，在构思上很有曲致，也很有深度。宁静的田园风光与烦嚣的官场角逐，构成鲜明的对比。通篇不用典故，不加藻饰，以及散文化拗体句式(如“石吾甚爱之”的上一下四，“牛砺角犹可”的上三下二)的使用，给全诗增添了古朴的风味。后四句的格调，前人认为是摹仿李白《独漉篇》的“独漉水中泥，水浊不见月；不见月尚可，水深行人没”(《陵阳先生室中语》引韩驹语)，但只是吸取了它的形式，词意却翻新了，不仅不足为病，还可看出诗人在推陈出新上所下的功夫。
    “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”宋代大诗人苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗，如今慧崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的艺术佳品。此亦足见题画诗的艺术感染力。
[/size][size=4]三、借题发挥，意在画外
    以画为题，借以生发开去，富有弦外音画外音。最著名的当推元代诗人王冕《墨梅图题诗》：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度，一生正气，淡泊名利的高尚情操。而南宋书画家赵孟頫的妻子管道升的《写诗寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来，容貌一衰难再好，不如花落又花开。”见丈夫出任江浙一去两年有余，凭着女人的敏感心理，预感到有不祥的兆头，所以她画竹一幅寄给外出的郎君，这可谓是画外有音。
    再如明朝诗人刘羽的题《白鹭图》：“ 芳草垂杨荫碧流，雪衣公子立芳洲。一生清意无人识，独向斜阳叹白头。”这首诗句句写白鹭，却句句在写人，写诗人自己如白鹭一样，洁白美好，心存高洁但又孤独寂寞，无人理解的形象。[/size][/color][/font][/align][align=left][size=4][font=微软雅黑][color=#4169e1]四、化无为有，补美画中
    诗作者通常用虚构的手法，补全画法不到之处。北宋书画家蔡肇《题李世南画扇》：“野水潺潺平落涧，秋风瑟瑟细吹林。 逢人抱瓮知村近，隔坞闻钟觉寺深。”画面有水，诗人便使水发出潺潺的声响；画上林木纷披、黄叶飘落，诗人便由此想到秋风，添入风声；画中有人抱瓮汲水，诗人马上想到这应该是附近村庄的村民；画中远处的佛寺，又使诗人想到了富有韵味的钟声。这样，诗人通过想像，加深形象，把原本平面的一幅画扩展为一部有着动人风致的音与画的交响，渲染出了画家胸中蕴含的丰富内容，给画以勃勃生气，使诗与画相映成趣，相得益彰，富有感染力。
    诗画有相通之处，诗歌可再现画境。“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），因此，以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景物诗，不成其为题画诗。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式。”（《说诗晬语》）他的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。黄庭坚的题画诗，显然是学习借鉴了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。[/color][/font][/size][/align][font=微软雅黑][size=4][color=#4169e1]
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霜风劲

难怪写得好，原来有理论支持。

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剑客钦君

拜读挚友佳作，初涉文海，未敢謬评，望瀚海，送上诚挚的祝福。晚安。

虫儿

给老师奉茶~ 收藏学习。:)

剪烛西窗

[quote][size=2][url=forum.php?mod=redirect&goto=findpost&pid=306458&ptid=48545][color=#999999] 虫儿 发表于 2015-5-26 22:01[/color][/url][/size]
给老师奉茶~ 收藏学习。[/quote]

问好虫菇凉~