由“三美”谈新诗

李一凡 · 发表于 2015-6-26 13:49:10

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由“三美”谈新诗
　　
　　闻一多先生曾经提出过诗歌创作和欣赏应注重“三美”，即“绘画美”，“音乐美”和“建筑美”，后人大都奉为律条，称之为“闻氏三美”，用以检验诗歌的身份。其实以现在的眼光看，时代发展了，人们对诗歌文学的认识也逐步深入，“闻氏三美”已不能涵盖诗歌的特性。单就“绘画美”而言，闻氏强调的给人的印象只是一幅幅平面的绘，然而诗歌强调的却是人们常说的“意境”。这种意境已不是一张张僵硬的画面，而是立体的，给人空间感的，富有质感，动感，光感，声感等多种通过形象思维能够创设的艺术效应。再说，“绘画美”以至“三美”并未涉及更未突出诗歌的情感因素，这就忽略了诗歌的立意和功能，忽略了诗歌创作和欣赏的出发点和终极目标。如果忽略这些，诗歌将失去感人的情感氛围的酝酿，失去共鸣力及内张力，失去诗歌的生命线。至于“音乐美”和“建筑美”现代诗歌创作也都赋予许多全新的内涵。由此可见，我们在继承“闻氏三美”的基础上，对于诗歌创作和欣赏应该有一个新的理念，即“意境美”、“音乐美”和“结构美”。“意境”亦有人称之为“诗素”。台湾当代著名诗人和诗论家李魁贤指出：“诗的美是意象的新颖，联想的丰盈；即诗素的美，而不是语言的美。诗的深奥，是意象的深邃，联想的闪烁；即诗素的深奥，而不是语言的深奥。”(李魁贤《心灵的侧影》，引自邹建军《台湾现代诗论十二家》第139页，长江文艺出版社，1991年4月版)他把诗素作为意象，作为联想。温东华著《征在主义诗论——以此宣布征在主义正式诞生》《论诗象》中就提到“想把诗搞清楚，最好是从诗的象和诗的语言说起。其理由是，象作为单一的，都是诗素，作为整体，它又是诗本身。诗（或诗象）最终是通过语言来约制成型的，从语言的角度看，诗是语言的最高存在形式。象与语言虽分而为二，实则合而为一。象与语言虽明有所见，但最不容易说清楚。”温东华把诗素称为“象”或“诗象”。
　　余光中译（美）罗勃．佛洛斯特/RobertFros《雪夜林畔小驻STOPPINGBYWOODSONASNOWYEVENING》有关“诗的元素”就把“结构密度大（把诗思、诗材、诗情、诗眼、诗素，有机的用诗语，把他们混合组织起来）”作为重要内容。有人认为：着重於诗质与诗素之把持，且以繁富的意象去构成其诗境。憎恶那种赤裸裸的所谓“情绪的独白”。大致看来，他们所言的“诗素”，应该是指诗歌作品本身所蕴含的图画感、动感、质感、情感以及能够振动人心，激发情志的力量和气质。应该是我们通常所说“意境”。其实，中国人发明意境这一概念已有一千二百多年。中国唐朝中期意境的基本内容与理论框架已经确立。概括的说：两大因素一个空间，即情与景的因素和审美想象空间。此后，可以说，对意境真正理解的是王国维，他认为意境是真实性的体现，即情真、景真。(清.王国维：《人间词话》)王国维认为：“大家之作，其言情也沁人肺腑，其写景也必豁人耳目。……以其所见者真，所知者深也。”(王国维：《人间词话》)这是王国维对意境深刻的理解。他认为情感的真实是意境的本质也是目的，对情感的描写要“沁人肺腑”;对景真实的描写要“豁人耳目”。这些都必须具有“见者真、知者深”的真实感，这样才能创造出真实感人的意境效果。情真景真，二者是不可分割的。它体现着意境美的真实性特征。
　　意境的百度定义：“意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。”“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境是对情景交融、虚实相生的高度统一，能诱发和开拓出丰富想象的审美空间所构成的艺术形象整体。可见，诗歌的意境是指诗歌作品的意蕴和内涵及由此产生的冲击力量，是通过诗人的精心构思和精描绘实现的，是诗人提炼生活素材的基础上虚构加工产生的，因此更具有典型性和感染力。诗歌创作中，诗人运用语言信息创设特定的意境，伴之卓有成效的语言技巧，履之音律，韵律（包含音韵和情韵），便酿造成一首诗歌。意境的最终构成，是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩於咫尺之间；而欣赏是从有限窥视到无限，於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。就是说，真正意境的形成并感染读者，还要靠读者的再创造，这种创造是微妙的，只可意会，不可言传。既有形象的塑造，意境的拓展，又有情感的酝酿，哲理的感悟，还有语言技巧的愉悦。由于人们的年龄、性别、职业、修养、文化程度、阅历、信仰等素质的不同，意境在每个人身上显示的状态千差万别，正像人们读小说所说的，一万个读者，就有一万个哈姆雷特。因此说意境除王国维认为的情真景真的真实性特征外，还有情景交融的形象特征，虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。
　　新诗的“音乐美”也是不容忽视的。古体诗、词、曲在格律方面都有严格的规范，我国古代诗歌的鼎盛与演变以及“五四”以来新诗的发展都是一脉相承的。“近百年来，中国诗歌从完全与外界隔绝形成的自我完善的古典美学形态，蜕变出一种全新的现代新诗形式，这种全新的诗歌能够与世界发生关系，经过三次大的“横向移植”运动，汲收了西方欧美和苏俄诗歌影响，不断丰富和发展新诗自身的特性；同时，中国诗歌上千年的悠久传统，也由其强大的吸引力，影响中国新诗从外来影响下回归传统的“纵的继承”，形成了中国诗坛空前的丰富多样。”（当代诗歌的发展以及面临的境遇（叶延滨）http://www.chinawriter.com.cn）新诗是从古诗文学中解放出来，无论是语言还是格律，都不必严守旧体诗的束缚，形式和内容完全可以更自由化。其实我们已经这样做和正在这样做，是无可厚非的。但是诗歌如果脱离了音韵的轨道必然会散文化。现代新诗的体例按诗歌的格律音韵标准划分，可以看到大致有这么几种:1.格律体新诗（包括仿古诗）；2.自律体新诗；3.自由体新诗。自由体新诗是诗歌文学的全新解放形式，读起来已经不再朗朗上口，顺畅自然，怎么说也失去了不少音乐的美感，更多的接近于散文。自律体新诗在音律，音韵上就做了一定的限制，讲究押韵，但不严格。音步可多可少，韵步可长可短，只要流畅顺口，和谐自然就可以了。大多数学诗者适应和习惯这种体例。赞同韵节奏以标准诗行为单位，一个标准诗行就是一个韵节奏。韵节奏的跨度愈大，诗歌的音韵性愈差。格律体新诗在音律和音韵的要求上又加了一码，虽然不像旧格律诗那样有严格的音律，音韵及平仄规定，音步，节奏，同韵，近韵可作适当调整，但其形式上的音乐美和结构美是不容破坏的。 />　　现在争议最多的当数自由体新诗。不少人认为，所谓诗歌，必须讲究韵律，“无韵不成诗”，“有诗意的语言不是诗，押韵的语言才是诗的语言”如此等等。毋庸讳言，旧体诗歌是非常讲究格律音韵的。尤其押韵，是作为诗歌的必要条件。就算打油诗，也必须押韵顺口。只是到了“五四”新文化运动以后，新诗受西方诗歌的影响，更加人们思想的解放，逐步在诗歌中放宽了格律音韵的要求，演绎出首先是青年人喜闻乐见的自由体新诗。这种新诗体，本来就白话成文，再加无韵成诗，可以摆脱许多旧体诗的条条框框，语言的运用可以更加自由灵活，思想感情的表达可以畅所欲言，淋漓尽致，所以更便于推广，便于接受，发展也就非常迅猛。网络诗歌的出现，给诗歌文学的创作和交流提供了广阔的平台，自由体新诗也就疯长起来，一发而不可收拾，简直有泛滥成灾之嫌。
　　笔者认为，自由体新诗的所谓“成灾”，首先在于舍弃了音韵，过度强调了意境。例如田间的《假使我们不去打仗》——假使我们不去打仗，/敌人用刺刀杀死了我们，/还要用手指着我们的骨头说——/看，/这是奴隶！简短有力，给人一种咄咄逼人的感觉——你到底抗不抗战？不抗战你就是死了，还要别人指着骨头嘲笑。任何鼠目寸光、妄想在战火中苟且偷生的人，看到了都不能不为之动容，为之惭愧。他是以冷眼旁观的语气来写的，他的针对性是相当的强的。这一篇的每一个字都像针一样直直扎进那些贪生怕死的心脏，他是在劝诫，也是在悲愤，因为这种悲愤，所以田间的语气是冷峻的。这一篇是直接的力量的最好的代表作。这种力量来自于什么？描绘！通过生动的描绘创设灵动的意境。我们说，缺失意境美的诗歌不能算好的诗歌，无论是优美，壮美，恬美，凄美或者某种爆发美，带给读者或炽烈，或婉约，或奔放，或轻柔，或亢奋，或绵长的情感空间。但意境美是一切艺术作品的共同特征，也是一切文学作品的共同特征，单纯的意境美不足以体现诗歌的特征，“意境美”、“音乐美”、“结构美”缺一不可。不要说自由体新诗，就算押韵的自律体新诗和讲究格律的格律体新诗如果丧失了意境美不同样连散文都不如吗？正如我们判定形式上的文字分行和单纯音韵文字相同，都不能确定诗歌与否。《百家姓》、《三字经》、《药性赋》，《汤头歌》既有音律又合音韵，我们不能说它们是诗歌；《乘法口诀》、《珠算口诀》节奏感很强，有了音律，我们也不能说它们是诗歌。虽然它们表述的内容实质性很强，而缺少的却是诗歌文学的最基本的要素——意境，类似这样的文字充其量我们称它为赋，歌或者歌诀，押韵的称为韵文。至于快板书，快书，数来宝，唱词，对口词之类我们可以称为板话和说唱词，亦和新诗有本质的不同。单纯讲究意境美的文字，在抒情散文中比较突出。严格的说，自由体新诗就混淆了诗歌与散文的界限，将诗歌散文化了，从本质上讲它应界定于散文。然而，这种散文诗又不同于一般意义上的散文，它重意境情韵，没有固定的结构形式要求，而在音韵上另辟新径。它需要和谐的音节奏弥补无韵的不足，借助于情韵基调和节律形成跌宕回旋或推波助澜，语言结构极为紧密，而且聚散抑扬错落有致，阴阳顿挫挥洒自如。放得开，收的拢，达到音之铿锵，韵之和谐的音乐境界。我们谓之为诗歌内在的律动，以至可以让人们忽略其音韵，作为一种全新形式的自由体诗歌而存在，并且大有燎原之势。
　　我们不可忽视或者否定这种存在，任何存在都是时间和空间的必然。自由体新诗能舍弃韵律存在，冲出中国传统韵律诗歌的束缚，是中国文化与世界文化接轨的产物，是国人新文艺理念的升华。如同光屁股表演占领文艺舞台一般，已不能用中国传统的审美观念来定义。
　　意境是诗歌的主体，是最不易把握和学习的。音韵以至结构都可以让人们听到看到，而意境只能靠人们从阅读实践和写作实践中慢慢感悟获得。
　　诗歌的“结构美”不仅在于行文排列、句读组合，更重要的指其语言技巧。语言技巧是指诗歌创作中语言表达所运用的表现手法和修辞方法，一般如：象征，比兴，对比，衬托，悬念；拟人，夸张，比喻，排比，对偶，反语，双关，反诘，通感等，以及言辞的揣摩定夺。语言技巧并非无根之木，无源之水，故弄玄虚，夺人耳目，而是要匠心独到，别具一格的创设意境，使其水到渠成，锦上添花。即使同一题材，同一位作者，由于作品的立意不同，写作的定位不同，把握事物的闪光点和情感表达的需要不同，所运用的语言技巧就不尽相同。语言技巧运用得恰如其分，将会使意境清晰明朗，熠熠生辉；情景动人心弦，一鸣惊人。有许多诗歌呈两段式，两线式，多排比式，递进式，穿插式，豹尾式等结构形式，即使在句读上也有讲究。为深化某意境或强调某种意象以达到激发感情的艺术效果，常一咏三叹，有时还变换字词或诗行的排列形式。灵活掌握和熟练运用行文断句，也是诗歌艺术的极致。一些初学者却误解了诗歌的分行原则，以为分行的文字就是诗，那是一种浅薄；有些人还搞了一些与文学艺术没有关系的文字游戏，随心割裂语意，单纯追求书面形式，更是对诗歌的亵渎。
　　这样看来，“闻氏三美”是否可以约定为“意境美”、“音乐美”和“结构美”有待业内人士探证。