承而新新而锐 ——著名画家赵承锐彩墨画印象

流沙 · 发表于 2015-7-12 22:06:29

欢迎你来注册，这里有更多的热心朋友期待你的加盟参与。

x

本帖最后由流沙于 2015-7-12 22:09 编辑

承而新新而锐 ——著名画家赵承锐墨画印象

   心摹徐青藤之水墨神韵，手追大风堂主之泼化境。著名画家赵承锐数十年如一日，心摹手追中国墨艺术，佳作迭出，为画坛瞩目。
   一般意义上，墨画的定义就是以中国水墨画为基底，加之敷色、点，呈现出以墨色为主、以墨显色、以色助墨的气象，画面看起来更为丰富、明快、鲜亮。承锐的墨画创作一手牵着传统，一手牵着生活；一手是水墨，一手是色。他于墨画的兴趣，源于他数十年来传统国画的扎实根基和对笔墨线条的独特感悟。他曾一度用心追随传统，追随前辈大师，他对水墨大写意的一代宗师徐渭推崇备至，对极富装饰意韵的清代名家赵之谦和首开“淡墨泼法”的张大千情有独钟。他曾说“之于传统的中国画，我们承袭了前辈遗留下这么多丰富多的中国画颜料，为什么不能把她们融入到中国画中去表现当今五色缤纷大千世界的时代精神呢！”为此他开始了墨画的悉心探索和实践。他的墨画执着于色和水墨“中西调和”，一方面极为讲究传统的用墨用色的干、湿、浓、淡，讲究用笔的轻、重、快、慢；另一方面又像油画那样讲究色，注重光影。
   能打动人心的作品，一般都是浑然天成的作品，或天真烂漫，或迁想妙得。看过承锐不少墨画作品，从作品的表现形式看，既有别于传统水墨画，也有别于泼墨、泼、泼绘等中国画形式，画面呈现出水、墨、色的自然渗化融和，有一种梦幻般的情境和意境，或宁静恬淡、或热情奔放、或诗意盎然。他笔下的释家人物，朴拙、雅逸，三笔两笔却意味深长，隐含哲言慧语，作品有一种高古、简约的美；他笔下的《莲塘四季》，撷取春、夏、秋、冬之四季印象，糅合在一起，作品在传统中国画语境中，保持了笔墨的韵味，画面丰富而又气象万千；他笔下的《荷塘万风》系列作品，或轻歌曼舞，或浓妆艳抹，墨色相辉，作品简练的构图，明快的色，呈现出一派墨氤氲飞扬的气象。承锐有一个梦想，希望把中国水墨的写意精神提升为国际化的艺术语言，希望为东西方文化艺术交流做更多的事。
   于画家而言，没有一件事情可以比笔墨的探索更有意义了。承锐把墨画艺术的探索当做是人生的修行，砥砺身心。他的作品不追求技法的故作沉着，也不追求过分夸张变形和刻意精心修饰，而是一种自然而然的流露。他更多将创作置于一种简单的生活，置于安静的思考。记得他在他的博客里这样写道：经过这一段近乎闭关般的“悟”与画，很充实，还在不断的创作着，没有“不知画什么”的困惑。诗意画韵和生活哲理，存在于一草一木、一枝一叶之间，存在于生活的边边角角之中。他在一望无际的白洋淀水乡感受着“接天莲叶无穷碧”的壮阔；他在委婉的江南，感受着“采得荷花带叶香”的韵味。这些都是生活带给他的创作灵感。
   所谓画如其人，讲的就是人有什么样的气质，画就有什么样的格调。透过承锐飘逸飞动的水墨和热烈奔放的色，我们看到了一个儒雅而又感性的艺术家的才智，看到了一个执着而又冷静的艺术家的心性。
   承而新，新而锐，当是对画家赵承锐恰如其分的解读，更是对他墨艺术恰到好处的诠释。流沙

艺术档案

   赵承锐，笔名：呈瑞、走肖子，别署：万风堂主、自治堂后人，斋名：剑桥老屋、万风堂、听涛楼，宗教名：释智刚，英文名：Ramon.Z。原籍江苏，上世纪40年代出生于天津。早年分别毕业及修业于天津工艺美校、中央工艺美院及北京经济学院广告设计专业。现为高级工艺美术师、美术师、设计师，长期担任外国企业一驻华机构艺术总监，任中国工艺美术学会会员及书画专业委员会委员、中国工业设计协会会员、中国当代书画研究会常务理事、《中国工艺美术》杂志特约撰稿人、湘西中国画学术研究中心理事长、湖南白一艺术院研究员、原天津美院客座教授及《艺苑世界》编委等。
   从事中国画、中国墨创作、研究及平面设计凡达40余年，在中国水墨、工艺美术及工业设计领域均卓有建树。期间，进京城、客上海、赴欧美、下南洋、走东瀛，采风、考察、写生、交流、研修。早年在求学时即在造型艺术领域转益数专业，此后，无论身在何处始终不二钟情于中国书画，深刻领悟中国画的传统写意精神，努力去建构一个自我的艺术审美和表现方法。立足中国画之根本、不断汲取东西方艺术菁华，传承博大精深的中华国粹，又不失“我之为我，自有我在”（石涛语）。艺无止境，“师心纵横，不傍门户”（徐渭语）、秉之一生作为“白发学童”（李可染语）与艺术跋涉者，学习、探索、创作及研究。
   其艺术作品早在上世纪80年代初开始即入选参加在德国、日本及香港地区，以及全国性和地方的展览。作品多为加拿大、美国、新加坡、日本等国藏家收藏，国内部分地方政府机构、文化机构及私人藏家亦有收藏。