心灵构建 意琢玉成——著名玉雕艺术家刘建华作品印象

流沙

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　  璞玉不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。如何让每一块璞玉都能成为妙合自然的作品，让每一件作品都能成为感动人心的艺术，著名玉雕艺术家刘建华给出了答案。
　　有着二十余年美术设计经验的刘建华，对玉雕艺术也有着与众不同认识和感悟。他认为，艺术创作的目的就是发现美和创造美，人纵然有天生丽质，也需要服饰、发型等形象上的包装设计，琢玉也如此。璞玉成为美器，首先是发现原始材料的自然美。《考工记》所谓“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，讲的也是这样的道理。“材有美”，便是对材质的形态、色泽、品质等各方面的要求。“千样玛瑙万样玉”，玉的种类丰富多 ，仅皮色就可能涵盖了大自然的斑斓色 ,但古人可能受五行说的影响,以青、赤、黄、白、黑五色为正色，其它为间色。弥足珍贵的当首推和田玉的羊脂白玉，美轮美奂的就是那些五色的奇品。“工有巧”则是要有巧夺天工的雕刻技艺。一块璞玉从原先材质的自然之美，通过雕琢、打磨的工序，达到后来的艺术之美，实际上就是一个从“技”进乎“道”的过程，其灵魂就是设计，这与书画中的“意在笔先”是同样的道理。这种设计优先的艺术创作理念，自始至终贯穿于刘建华的玉雕艺术的全过程。他最深切的感受是：但凡一件成功的作品，妙在通过创意设计，用慧眼发现美，用慧心创造美，最大限度地发掘材质特有的自然之美，以贴切的艺术表现手法，以独特的艺术表现形式，赋予作品新的价值和魅力。雕什么，怎么雕，是一个灵光显现和智慧迸发的过程，需要在设计和雕刻之间，有一种高度的默契，是自然与人工的浑然融合，所谓巧夺天工，天人合一。
　　“黄金有价玉无价，藏金不如藏玉”，随着经济的发展，收藏的升温，这已成藏界的共识。“君子佩玉”，7000多年的玉文化源远流长，关于玉的故事和传说精 纷呈，凸现了中国人特有的尊玉、爱玉、佩玉、赏玉的人文思想和审美情趣。刘建华是一个爱玉懂玉的人，是一个善于借鉴和学习的人，他有着极强的造型能力，他的很多作品都是在继承传统文化的精髓中，注入了现代文化创意和现代时尚元素,逐步形成了既古又今的风格。他擅长人物件，他从北派的豪放、海派的清新、苏州工的精巧、扬州工的细腻中汲取灵感，但他没有停留在趋之若鹜的仿古件和仿清明件的制作上，而是始终如一地走在自我个性作品的创作中。他探索用现代金属工艺点缀玉雕作品，提升作品高贵典雅的品味和气息。他的《童子》系列精美绝伦；他的《把握机遇》系列匠心独运；他的《彼岸》、《清心》、《佛眼》等佛教题材系列作品，以一种随缘自适，随遇而安的人文关怀，成为收藏界的新宠。近年来他的“玉润石美艺术馆”已经成为南来北往的艺术家和收藏家经常驻足的场所，作品得到了很多高端收藏人士的认可和喜爱。著名雕塑家吴为山对刘建华的作品也是推崇备至，赞叹道：“心灵构建，意琢玉成。华章淡出，品雅质纯。”
　　是产品必须接受市场的检验，是产品必须赢得客户的喜爱，这是刘建华十余年来在与诸多国际品牌公司合作过程中最大的体会。玉雕艺术品作为一种高端的艺术产品，卖的绝对不仅仅是材料，而是能打动人心的文化内涵和艺术创意。他的《荣华富贵》系列将钻石的坚固恒久为“荣”，以宝石的绚丽多 为“华”，以黄金的财富象征为“富”，以玉石的温润典雅为“贵”，开创了和田玉宝石饰品国际化的先河；他的《梅》系列手镯、胸花独辟蹊径，以各款玉石、宝石缀金的创意设计，在国际珠宝市场脱颖而出。他的梦想是把自己的作品打造成为记录时代的文化符号，让玉润石美的中国和田玉能走上国际的舞台。
　　“非人磨墨墨磨人”是很多书画家的感受，这句话用在玉雕艺术家身上同样贴切。“非人磨玉玉磨人”，刘建华数十年用心砥砺玉雕艺术，收获的不仅仅是他天人合一的作品，更有厚重而又沉静的心性。     流 沙