浅谈新诗的语言艺术

李一凡

浅谈新诗的语言艺术

人有人言兽有兽语，感情的交流总要通过一定的方式。文艺的出现，使人类的语言交流更为多样化，缤纷化，细腻化，传神化，根据各自的特点出现了许多分支，譬如;听觉语言（语音交流，音乐，器乐，曲艺，戏剧，密码电传、击掌为号等），视觉语言（美术、雕塑，园林，建筑，影视，旗语、哑语，眉目传情等），肢体语言（舞蹈，杂技，哑语，表演、打斗，撒泼等），文字语言（文学、信函，图书，报刊，广告等），还有其他，不一而足。这些交流方式源于生活，又为生活服务，为人们所共识。
诗歌语言，是文学语言的重要组成部分，包含艺术化的生活语言，它源于生活又高于生活。人们日常交往运用的是生活语言（语音和一般文字交流），往往通俗直白，说清楚即可，听明白就行，不大需要艺术方面的加工。不过有些人有些时候也讲究说话艺术，表现出幽默诙谐富有情趣的语言风格，让人感受到别具一格的风采。艺术语言就有别于生活语言，它特别需要对生活语言进行艺术加工，在生活语言的基础上，运用各种修辞方法和表现手法装饰打磨生活语言，使之艺术化，进而达到“图画美，音乐美和建筑美（闻一多语）”的语言境界，形成诗歌语言。有人将生活语言和艺术语言套用数学中坐标投影的理论进行图解，说生活语言为“横轴”，艺术语言为“纵轴”，诗歌语言便是纵轴在横轴上的“投影”云云，也未尝不可，不过繁琐些而已。
新诗，是“五四”运动后兴起的白话诗歌新体，可以说是中国传统古典诗歌的全新解放，使诗歌文学更接地气，更通俗易懂，更大众化。冲破了格律，音韵，排列，词法句法等旧体诗词的重重束缚，以领引现代文学的姿态脱颖而出。既然是白话体诗歌，那么就更接近于生活语言，为更多的人所接受，所理解，所创作，所传播，因此，新诗创作的成功与否也就在于其作品是否利于人们接受，理解、传播，而又具有一定的艺术审美价值。
新诗的艺术美感与白话体是一对矛盾的统一体，是相辅相成的，既相互促进，又相互制约。简单直白不加修饰的生活语言算不得新诗；刻意的单独追求词汇的罗列雕琢，甚至莫名其妙地修辞，留白，跳跃等伪艺术的语言也不是新诗。只有那些比较准确地艺术化的诗歌语言才是新诗。
究竟怎么恰如其分地将生活语言艺术化，使之成为大多数人能够认可诗歌语言呢？这是当今新诗创作理念的焦点。其实，生活语言的艺术化俯拾皆是，比如我说：“吃饭去！”你说：“喂脑袋去！”二者的表意是相同的，但后者就艺术化了。再如我说：“意见不一致。”你说：“裤裆里放屁，跑两叉股里去了！”意思差不多，后者也艺术化了。当然这还都不是诗歌语言，诗歌语言还要精练精致文雅含蓄，并且要考虑到整首诗歌的立意，构思，意境，情韵，技巧，乐感和排列组合等等，因为任何艺术语言都要放在整首诗中评价才有意义。哪怕最简短，最平实的生活语言，如果在特殊的语境中，在与上下文的衔接中迸发出智慧，睿智的火花，能够给人趣味，共鸣，启迪和激动，这种语言就已经艺术化，已经升华为诗歌语言！相反，就算我们煞费苦心的罗列堆砌一大堆不相关的辞藻，莫名其妙地运用一整套修辞方法，一系列的表现手法，只要不能让人读懂，有所理解，有所感悟，有所触动，而像猜谜语似的百思不得其解，都不能说是一首成功的好诗。粗糙地说，生活语言好比歌曲的歌词，艺术语言如歌曲的曲谱，诗歌语言才是歌唱家配乐演唱的动情歌曲。有人说“不好好说话说出不好说的话”就是诗歌，其实不然。不是“不好好说话”，而是不讲生活语言，选用艺术语言；不是“不好说的话”，而是含蓄，内敛，意境深邃的诗歌语言。简洁一点说，就是：选用艺术语言，组合成诗歌语言，这就是诗歌。
由此想到人们常说的诗歌创作的“三境界”：一是“看山是山看水是水”；二是“看山不是山看水不是水”；三是“看山还是山看水还是水”。其实第一境界不过说诗歌作品局限于原型的临摹与复制，以生活语言入诗，反映原本的生活，还不具备诗歌语言的特征，没有诗歌的意境和情韵。第二种境界是指知道了将生活语言艺术化，并运用艺术化语言描摹渲染原型，使其突兀，鲜明，具备了诗歌语言的特征，但却失去了自然之趣，多了许多刻意的雕琢与牵强，只是一种变态的美感。第三种境界告诉我们成功的诗歌是看上去朴实无华的生活语言，作者却能让它在不动声色的自然之趣中升华，超越了艺术语言的构建，直接抵达诗歌语言的殿堂，既保持了原型的原汁原味，又拓展了它的内涵和外延，没有矫揉造作之嫌，没有牵强附会之意。这三种境界与诗歌语言的升华有极密切的关系。还用歌曲演唱比喻，第一境界是歌词吟诵阶段；第二境界是曲谱弹哼阶段；第三境界才是配乐演唱阶段。下面就具体谈一谈新诗语言的艺术化。上面说过，我们平时的生活语言，往往不需要作艺术化处理。但诗歌语言又极需要语言的艺术化，就算是上面说的第三境界的诗歌语言，更需要我们实现有生活语言到诗歌语言的超级跨越，这种跨越靠什么实现？靠立意，构思和语言技巧！
首先说立意。立意，是确立作品思想与感情的指向，即作品所反映的是什么思想或感情。写作诗文讲究立意，立意精美，创设意境才有章可循，规范思路，激发灵感，先声夺人。新诗（写文章也一样）立意不可落入俗套。你想，别人都知道，都想到的东西你写出来谁还稀罕？别看论坛上又吹又捧地，那不是真实表态，都是干送人情，图个人气，真正研究起来就不能沽名钓誉，自欺欺人。作品要出 ，就要多角度切入，奇思妙想，平中见奇，出其不意。
　　 巫金余[香港《墙头草》“用尽整个族群的臂力/毅然/把春天扎在高墙上”苍山一画先生这样评说：墙头草，风吹两边倒。人们常引以喻指和嘲讽那些立场摇摆、随声附和的人。对某一事物的认知与评价往往与民族的心理积淀、文化背景有关。这首《墙头草》在立意上故意悖反人们的惯性思维,或者说思维定势，颠覆传统文本寓意，因而让人耳目一新。‘把春天扎在高墙上’，灵动之语也！它让人们对春天和青草产生美好的遐想！由此诗可知，对任何事物的评价都可以是多角度的，甚至可以是对立的。新诗的炼意，关键在于选准事物和感悟事理，事物的特征、特性和涉及的事理是多方面的，更加人们思考的角度与方法各不同，作者就要首先考虑把作品的主旨确立在什么方位，选定范围和目标。最好是大家人人关心，容易引起共鸣的话题。定位后，就借助原型说开来，往往醉翁之意不在酒，点此说彼，将意象或扩大，或缩小；或抬高，或降低；或以偏盖全，瞒天过海；或攻其一点，暗渡陈仓等等。通过描绘各意象，组合成一副完美的意境。让读者能感受到，又若即若离。见又不见，闻所未闻，思之有理，心悦诚服。
　　 说到炼意，还有一个灵感问题。人们常说“思如泉涌”或“江郎才尽”，都是说人们创作灵感的兴奋和消失。无灵感时，熟视无睹；灵感闪现，欣然命笔。我们看别人的精美诗文，常赞不绝口，拍案称奇：“我怎么就没有想到这层意思？”就是说，同样熟悉的事物，未触发你的灵感火花，别人却大放光芒。灵感是思维的导火索，如同电脑密码，密码点破，继而豁然开朗。灵感不是凭空就有的，它是人们认知自然和社会的知识积累的基础上，感悟和思考的瞬间体验。“没有想到这层意思”就是没有悟出事物本身的内涵，灵感或者还在休眠之中。所以，写作者要勤观察，多思考，细品味，巧联想，说不定什么时候灵感会出现，于无声中听惊雷。而思想懒汉恐怕是不容易得到灵感的，也永远提炼不出一个好的主题。
再说构思。创作一首新诗，与创作其他文艺作品一样需要精巧的构思，有精巧的构思才有精巧的作品。
我们看到或者想到某一事物或现象，打算围绕它写一首新诗，于是产生了创作冲动。这时候切莫莽撞下笔，照葫芦画瓢，企图一踹而就。而应该仔细琢磨写作原型的各方面的特征，选定自己从哪方面哪个角度入手。再想想怎样挖掘其中的深意和内涵，撞响它最机敏、能量最大的共鸣效应以扩展作品的内张力。这就要求作者不仅考虑原型本身，更要联想到原型与其以外各种事物、现象、伦理、逻辑等千丝万缕的联系。还要求作者从文字表达的角度出发，思考语言表述的准确，精当，巧妙，幽默，更富于感染力和共鸣力。一首诗要成为好诗，除了选择比较深刻、耐人寻味的主题外，还要抛弃已有的表达，在你所选中的旧意象中去寻找和发现新的东西，要发现眼前庸常事物中隐藏在生命深处的新的秘密。在构思一首诗时，不要急于拿笔就写，习惯于直白地以叙述性语言直接表达。一般应首先找到一个新鲜的诗核和让人亮眼的句子。诗歌作为一种语言凝练、表达丰富的艺术形式，比其他文体更强调诗意的惟一性和独创性。同时，还要注意用独特的语言，将你的新发现表达出来，这是诗的另一个基本要素，也是一首诗好与坏的重要标准。让人眼前一亮的诗意和独特的语言是最有个性的东西。世间万物大家可能都熟视无睹，而诗人就是要善于对世间万物重新命名，重新定义。诗人也是因为这种重新命名世间万物的权力和能力而君临天下。
语言技巧是指诗歌创作中语言表达所运用的表现手法和修辞方法，一般如：象征，对比，比兴，衬托，悬念；拟人，夸张，比喻，排比，对偶，反语，双关，反诘，通感等，以及行文的排列和句读的定夺。
　　 新诗要求语言一定精炼准确，创设意境要形象灵动，情境要极度到位，达到投一石而激千层浪的艺术效果。这就需要作者字斟句酌，潜心推敲，借助语言技巧获得新意和深意，进而感动读者。新诗并不是意境欲朦胧，用词愈偏僻愈艰涩愈好，也不是把长句割裂回车即妥。我们坚持朴实中蕴含深意，灵动中妙趣横生，精短中余味悠长，闪烁中撼动人心的创作和评鉴底线。
　　 语言技巧并非无根之木，无源之水，故弄玄虚，夺人耳目，而是要匠心独到，别具一格的创设意境和情境，使其水到渠成，锦上添花。即使同一题材，同一位作者，由于作品的立意不同，写作的定位不同，把握事物的闪光点和情感表达的需要不同，所运用的语言技巧就不尽相同。语言技巧运用得恰如其分，将会使意境清晰明朗，熠熠生辉；情景动人心弦，一鸣惊人。如写故乡之类的诗很多，凡夫的几首这样写：《过故乡》“匆匆折叠故乡的山水/装上西行的列车/情思洒了一路”；《老家》“砍下一截城里的繁华/植入老家的土地/一定会长得山明水亮”；《乡情》“装满锅子旱烟/猛抽一口/还是家乡那个味”。分别从不同的角度和侧面创设意境与情境，运用比喻，夸张，通感等修辞方法，注意了语言技巧的运用。怎样使语言技巧运用得恰如其分呢？这要视具体情况而定，“文无定法”便指如此。
　　 首先应把握所写内容的内涵，由表及里，深入浅出，运用恰如其分的语言将抽象具体形象化，将哲理情感化。如凡夫的《儿子》“挑着太阳/担着月亮//晚霞铺满老娘的呼唤”.意在写年轻人生活的艰辛和母子间的相互牵念，就用夸张和视角转移的方法来处理。《残年》“将落日塞进灶膛/熬尽苦难的岁月”则用夸张和拟物描绘风烛残年的苦痛。其次，让诗活起来，有生命力。这就要在遣词造句上下一番功夫。如《诗人》“拔下自己的羽毛/做一个简陋的小窝/孵出些唧唧喳喳的文字”运用了拟物，还注意了动词、形容词和象声词的使用，才达到了醒人耳目的效果。再次，文字提炼一定要“稳、准、狠”，即稳妥，准确，不惜修改舍弃。
　　 新诗创作中，由于作者的立意角度和语言技巧各异，便会出现作品的情理侧重差别。有的重于抒情，有的重于说理。想用有限的文字激发出暴风骤雨般的感情，产生雷霆万钧的力量是不可能的。它只能引发读者瞬间情感的火花，并在火花闪现的顷刻，触发心灵的颤动，以至余波经久不息。不要小瞧这瞬间的火花，同样光辉灿烂，动人心弦。抒情诗大都借景或托物，并不直抒胸臆。通过对原型景物的描绘和渲染，寄情于景，托情于物。其中滋味让读者自己去品味，获得美的愉悦。如：老李飞雪的《客在异乡》：“夜半几声犬吠咬破梦境/乡愁喷涌而出/溅湿趴在窗口的那弯瘦月\'在这方面做得就非常成功。全诗要写客在异乡的游子那种思乡之苦，作者浓墨重 的描绘特定的景物：夜半犬吠，乡愁喷涌，溅湿瘦月。虚实相映成趣，明知言过其实，却又不觉荒唐，反而会引起感情上的共鸣。诗中的动词用得尤为巧妙：“咬破\',\'喷涌”，“溅湿”，“趴”，增强了画面的动感，激发了感情的升华。 虚与实，也是一种变化，也可认为是一种主次排序结构，是艺术表现体现着意境的情与景虚实变化的结构关系。从意境本身来看，它包含两个方面的因素，一个是实，实即是主;另一个是虚，即是次。相生是一种变化的辩证关系。虚实相生，即是相互依存关系。从表象上看，体现的是一种审美效果。从思维上看，它蕴含着由人的思维产生的联想与想象的审美意识。
新诗作品往往由事物或事件的某方面的特征，特性或现象入手，或一针见血，或旁敲侧击，或热嘲冷讽，或请君入瓮等等手法以物寓理，以事寓理。结论虽说不上石破天惊，却也让人出乎意料，或别开生面，不得不心悦诚服。如余薇野的诗：《赤橙黄绿青蓝紫......》不是虹，是人脸！一针见血的道破世事的险恶。顾城的诗：《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。表达对光明的渴望与追求。柳笛的诗：《枝头》繁华落尽/孤零零地/举着一串空荡荡的日子。指出过度奢侈的繁华将意味着冷落。凡夫的《手术刀>哪里有隐患/就在哪里下手.以物寓理，指出解决问题应抓住主要矛盾。
　　 无论抒情还是哲理，都必须在创设意境的基础上运用语言技巧，才不至于苍白无味。
　　 另外，新诗还常常扩大词语的外延，偷换概念等等。在语言的表达上，尽量多一些幽默，诙谐或讽喻，增强作品的感染力。

冯金斌

值得好好学习，问好。

李一凡

《江山文学》【编者按】文章看似枯燥，读起来受益匪浅。文章系统地讲解了语言的形式和新诗的艺术形式。诗歌语言是生活语言的升华和提炼，它的三种境界是靠立意、构思和语言的技巧来实现。文章用准确的语言、生动的例句分别讲述了诗歌的立意、构思和对语言的要求，让读者体验新诗非凡的意境和想象，感受新诗这种诗歌艺术的立意精美、构思奇巧和语言魔力，在诗意和哲理中钟爱它。文章深入浅出，言之有物，系统且富有条理，值得学习，特推荐阅读。【编辑：琴声悠扬】

壹蓝

我认真看了一遍，值得学习。

清水长

再赏好文章，，很受益，，问好李一凡老师，安康快乐，，

李听圃

好资料。推荐的好。收藏。

席春霞

好文章！谢谢一凡老师！遥祝快乐！！！

仝莓

李老辛苦了，敬茶！

宇意情玄

分析的透彻、全面，言辞确系精华。
尤其说道诗词的节奏，实在经典！！